天美剧情策划：游戏碎片化叙事下的情绪驱动

来源：头条浏览：0 2022-12-24 15:44:01

今年老人圈的爆发和集中暴发，让碎片化故事这个概念更热了。不管每个人是否真的理解，一开口就说：“我们也要讲碎片化故事！ ”。但是，最终，游戏中可能只在可收集的信件和录音上落地。许多其他叙事策划也在深入分析什么是碎片叙事，今天我也很荣幸在这里分享和交流我对碎片叙事的看法。

作者：鹏之二腾讯天美工作室群剧情策划一、情绪史诗( Evocative Narrative (？检索一下，很少有人提到这样的叙事方式和作品，所以我打算和大家共享讨论。这样的叙事虽然也没有正式的名称，但因为有两个代表人物——上田文人和陈星汉，所以我自己称之为“情绪叙事”。 (当然，很多人把陈星汉的方式称为“禅意叙事”。首先，我要说明什么是我理解的情绪叙事。 “不通过繁杂的世界观、人物设定、细小的台词文本，只通过环境的氛围和简单的游戏结构，自发地在玩家心中产生的情绪波动，感受一个小故事”。特别的一点是，不是在脑海中感动，而是在玩家的心中产生了感情上的变动。不同的是，脑子里感动的话，会先用脑子理性思考再哭，而心里感动的话，不用脑子就这样哭。另外，我个人认为“自发”这个词，或者“自制内容( Self-generate Content/UGC )”可以说是游戏的最高级别的实现方式。总的来说，如果玩家“自发地”做XXX，成为思考XXX的契机的话，我觉得那个游戏很棒。

《罗布乐思》

所以，我对《罗布乐思》、《我的世界》这个玩家自发制作内容的游戏充满了Respect，关于企划也是如此。很多好的设计是为了让玩家觉得是自己想出了解决方案，还是他们自己灵光一闪的大脑制造了解开游戏的谜题和未知，虽然不是游戏设计师——，但实际上是策划出来的。这样的设计可以极大地满足玩家的内心和自豪感，所以才会有这么多“灵魂学家”，继续研究各种版本的黑魂物语和老人环物语。《魔兽世界》的叙事设计师分享过一个案例。很多老wower都知道“荆棘谷青山”。一共有很多页面散布在荆棘谷怪物的尸体上，收集起来都有一个心血写成的完整故事。而且，即使达到了游戏后期的n个版本以上，全部收藏达成率也不到8%。虽说玩家有可以收集的故事，但并不是对该游戏没有足够的兴趣，也并不是故事不够。但是7.0版的时候，一个猎人用臭虫把魔能机甲引导到沙塔斯之后，歼灭了街上的人。这个消息在社区传开后，基本上每天都发生几百起流血惨案。但是，这并不是企划的本意，而是类似于故事( Emergent Narrative，玩家之间通过游戏机制自发产生的故事)的出现。这很好地证明了玩家自发产生的故事有时会比官方给出的更积极。因为这其中也包括了很多玩家特有的感情。

回到《魔兽世界》情绪史诗，一个不记得名字的伟人刚才说了一句很有意义的话。大家可以仔细品尝。 “真正记得这个游戏的，不是你当时操作得有多厉害，而是当时你玩游戏时产生的感情。 ”这句话对我这个严重健忘症的人来说，真的是这样。虽然通关了很多游戏，但最后什么趣事都忘得一干二净。进入《最后生还者》的长颈鹿碎片、《最后生还者第二章》中的恐龙博物馆(戴着帽子)和宇宙飞船，打《质量效应》中的凯拉斯和飞碟，“我是绿原酸人()”I am Krogen

《最后生还者第二章》

《质量效应》这个场景确实成了我对这些游戏的标志。因为那个时候，我的感情和感情是最深的时刻。所以关于《质量效应》，我的总结成为了我宇宙的好兄弟和很棒的星际旅行。我几乎忘记了里面起伏的剧情，但这并不影响它成为我最喜欢的叙事游戏之一。 “不是告诉你有什么故事，而是自己体验并产生感情”，这句话可能很难理解，这就是游戏为什么成为第九门艺术。看电影会同情，玩游戏会产生共鸣。一位GDC的伟人曾说“同情( Sympathy )”和“共鸣( Empathy )”的区别。简而言之，“同情”在听了这话的时候只会让对方感到同情和惋惜，而“共鸣”在处境中却能感受到同样的感情。作为电影，看完之后，除非有同样的经历，否则很难获得共鸣，但是游戏是不同的。因为你刚刚亲身体验过。因此，现在的3A游戏重视3C (角色、相机、控制(即角色、镜头、控件) )的表现，提高代入感。本质上是为了进一步提高玩家的共鸣能力。

图源GDC演讲《creatingadeeperemotionalconnection:thecinematographyofgodofwar》中的感性动物需要的不是解决方法，而是置身事外的感受。写到这里，回想一下。说了以上话的GDC的大人物应该是《战神（2018）》的企划。二、游戏中的真实案例1 :纯粹的境界次是可喜的案例，可以帮助你更直观地理解什么是感情故事。第一次玩陈星汉的《花》。我是大学三年级学生。那时我和身边的同学还在吐这个破游戏，让你演一阵风。三年后成熟了一点，周末正好没有游戏，打算再玩一次没有通过的游戏，又开始玩这个游戏了。简单介绍一下《花》这个游戏。如上所述，你控制的是一阵风，然后通过各种自然风景，“吃掉”遇到的花。然后你的风会带着越来越多的花去下一个地方，让更多的地方充满绿色和鲜花。直觉上感觉就像是3D环保的大吃大喝的蛇。整个游戏的操作也只是方向键，没有七七、八、七、八的UI，没有血条纹，只有任务引导，风和随行的花瓣

《花》但是，当我“耐心”、“安静”地玩耍时，心情会逐渐变得安静，心情会随着场面的变化而变化，由舒服到紧张，由平静，再由消沉听到这条变化曲线，很多人马上就会想，这不是好莱坞3/5幕式的戏剧结构吗？是的，但是很少有人会以感情的方向来研究分析。当然，在结构这一部分，《风之旅人》更好地发挥作用，形成圈。

《风之旅人》但是，请考虑一下《花》有没有强有力的剧本。没有，但是可以调动感情。只靠画面和音乐的运用沉浸在世界中，沉浸在自然的美丽和孤独的心灵体验中，通关后，让自己的大脑补充了一些陈星汉自己可能没有想到的故事。也许这就是这个游戏的意思。随后，其他团队受到启发，继续《花》的精神，《智慧之海（ABZ）》也同样贯彻了同样的理念。这次在海底，建议大家体验一下。在开始1号游戏全部靠领的平台上，我想很多人都会很高兴： p。

《智慧之海》 2(纯意境)用简单的交流用视听来制造感情的讲述者陈星汉之后，接下来是用按钮来制造讲述者的上田文人的作品。上田文人创作的也只有《ICO》、《旺达与巨像》、《最后的守护者》、79000三部作品。三部作品有统一的特征。是由极其浪费资源的场景氛围、可怜的台词少、世界观和角色的设定、捉摸不定的任务引导、几乎没有的UI构成的极简主义作品。

《ICO》《ICO》作为一款冒险解密游戏，整个世界无敌，有丰富的关卡和故事背景，主角ICO也只是个平凡的人，没有帅气的技能，容貌俊美，整个游戏能做的基本解密跑腿、舞蹈由于游戏主人公和女主人公语言不通，女主人公故意被设计成“不听话”、“心不在焉”，需要男主人带着她，带着她逃出生天。这个简单的牵手互动(按钮)成为了游戏的核心体验和情感中枢。玩家必须始终按下方向盘上的R1按钮牵着女性的手，松开按钮后女性的手就会放在下面。在游戏中期许多敌人试图绑架女性。像抓蚊子一样带着她杀敌人是必要的。另外，因为是解密游戏，所以很多关卡设计必须两个人合作。此时的场景只有男主人。我担心女主人是不是无意识地拐成了黑色逃跑了。在我重新按R1之前，这个担心不会消失。游戏中设定了小人的女老板和简单的剧情，但作为玩家的我，只要继续按R1就能得到安慰。因为我知道只要按这个按钮，就能保持安全，不让女性被带走。我对女性的感情也从“惊讶”变成了“想保护的人”。无论游戏最终说了什么，作为玩家的我确实收到了制片人感情上想表达的话，并产生了共鸣。 ——在孤独的环境中，从心底自发地保护陌生语言不通的女性的旅行。当然游戏的艺术风格、场景设计的镜头语言、关卡设计都在各个维度，辅助性的，扩大了这一核心体验。

《旺达与巨像》之后的两部作品也继承了《ICO》的传统，赋予了按钮感情和意义。在《旺达与巨像》中，按R1抓住巨人也不会被甩，在《最后的守护者》中，紧紧抓住大叔一起行动也是同样的情况。

在《最后的守护者》《最后的守护者》中，除了迄今为止的特点外，制作团队基本上全部精力都在制作非常逼真的动物AI上。是的，把这个人型换成了语言更不通的动物，我们的感情体验也从与动物的陌生到依赖到信任合作的过程。制作团队为了尽量让玩家感受到最真实的动物细节和行为，为了让玩家更好地投入自己的真实感受，建立种族间的友谊和信任，这种感情在游戏的后半部分爆发。最让我记忆犹新的是，一直跟着我的大鹰，突然把我扔出去，跳到了很远的独木桥上。但是，我很为难。没办法，只能拙劣地挥手放弃人生。但是，意外地被对面的鹰咬得很厉害，被抓住了。那一刻，我确实流下了眼泪。

《泰坦天降 2》当时《泰坦天降 2》中BT接住从空中跌落的我的瞬间也有异曲同工之妙，建立感情联系后，才出现了互相信任的样子。 BT之后说的话——“Trust me！引用”。完成两位大人物的作品后，我也会借此机会分享拥有同样方式的其他游戏。

《历历在目（Before Your Eyes）》《历历在目（Before Your Eyes）》是我最近最喜欢的叙事游戏。游戏中理论上你什么都不需要做，听故事就行了，这里的冲突是你的眼睛，电脑摄像头会读取你的眨眼，每次眨眼故事都会中止去下一章。整个故事是主角的一生，从婴儿到死亡的一生，但每当玩家不经意间眨眼就跳过很多温馨的场面，玩家就会开始害怕，失去害怕而不敢忘记，哪怕只是一个动作，慢慢地让玩家感受到美好的瞬间的结束我在玩的时候努力不眨眼。因为我知道眨眼会有结果。这让我想起了《隐形守护者》的QTE。虽然玩过的人都知道，但是游戏中除了选项之外，其他的交流只有几个简单的交流QTE。例如，点击某个东西打开、滑动敬酒，我想作为参与者确实在一定程度上给缺乏互动的体验增添了润色，但进一步的操作实际上对感情体验没有任何帮助。

《隐形守护者》，但有一个不同之处。玩家正要射击小人物。你需要自己点击向她开枪。在那之前，电视剧里铺着很多崇拜你的善良无邪的小人物，但她却站在你对面，守护着你的敌人。你唯一能继续的就是点击。一瞬间，从很多玩家那里看到了不少人不喜欢开枪，也不直接停止了游戏的反馈，而这种点击互动本身，真的赋予了玩家与剧情的感情意义。从这里也可以看出，作为游戏，玩家也必须参加，活用能够控制剧本和感情的能力。你得让他们参加，而不是直接用动画片告诉他们你太太不见了。这就是为什么淘气的狗狗们明明有很多剧本可以直接通过动画解决，他们却要花很多资源和人力进行互动的原因。例如，在《神秘海域》崩溃这种非常难做的场景，是为了让玩家更快更好地感受到感情，也是为了丢了脑袋丢了玩家的脑袋，忘记这只是一场游戏。

《再见狂野之心》《再见狂野之心（Sayonara Wild Hearts）》是我最喜欢的一种神奇又什么类型独特的叙事游戏。因为我可以说他是音乐叙事的优秀作品。但是，他不是市面上的那种节奏音巡回演唱会。但确实是我知道的第一个用音乐叙事的游戏。当然，也有合作画面。整个游戏没有背景故事，只由20个独特的层次和音乐组成，描写了一个女人从悲伤中解放出来的过程，概率性地失恋。为什么我能感受到这种感情和故事，完全可以通过音乐传达给我。游戏中也有很多有创意的关卡设计，但只需要方向键和空格就可以完成。是为了让你和游戏女孩一起体验感情过山车，享受相册般的旅行。很多音乐家的专辑都是以特定的顺序排列的，但实际上是为了把他们的音乐像故事和感情一样分享自己的听众。例如，Sir Elton John。

《奇妙逃亡》之后有另一部作品叫《奇妙逃亡（The Artful Escape）》，同样使用音乐这个要素进行叙事。特别是当你中途按下Shift键自动弹吉他时，你知道你现在无论在哪里都不孤独，是最好的感觉。所以，我希望用音乐编故事的游戏会更多。不仅仅是辅助作用。 3 )语气对话的最后一种类型是类似行走模拟器的游戏，与以往不同，有着精彩的故事文本和体验。例如，大家熟悉的《看火人（Firewatch）》、《艾迪芬奇的记忆（What Remains of Edith Finch）》就是一个很棒的叙事行走模拟器。我想介绍的是《癌症似龙（That Dragon, Cancer）》和《Lake》两种不同的游戏。

《癌症似龙》《癌症似龙》这个游戏没有很深的意义，据说制作者的宝宝患了癌症。于是，制作者打算制作这个游戏，以免忘记自己的儿子，并与像龙一样的癌症进行过强烈的战斗。我最喜欢游戏开头的《ajourneyofhopeintheshadowofdeath》。在游戏中你是扮演孩子的父亲。在为数不多的日子里和宝宝在一起，玩家也能看到父亲自己内心的独白出现在画面上。在父亲眼里，儿子的世界依然很美。但是，当被告知孩子只有4个月大时，父亲的悲伤得到了隐喻性的表达。最让人记忆深刻的是暴雨淹没了整个房间，父亲带着穿着救生衣的儿子在黑暗的环境中划着皮艇，隐约可以听到，虽然不是起伏的剧情，但那个真实的情感玩家很快就能感受到。在游戏的一部分，简单的横版突破风格让小儿子看起来像神龙战士。好几次站起来想打倒龙，虽然得到了很多帮助，但最终还是输给了龙。家人把小儿子带回家，在家门口弹吉他驱赶心中的阴霾，直到小儿子的眼睛慢慢闭上。这其中每一个细微的动作，玩家都必须点击触发，在很多情况下，无意识地也必须操作。例如：拼命划船。因为我觉得划得越快，就越能到达安全的地方。不断闪避巨龙的攻击，对战胜黑龙的信念，直到最后接受癌细胞的强大，弹着吉他驱赶最小的孩子的痛苦。所有操作的交互都深深地刻下了感情。

《Lake》《Lake》这个游戏与上面的相反，容易玩的是游戏非常舒适，回到平静的小镇。长年呆在快节奏的城市里的我(可能很老)，有经常去城市生活的幻想。在游戏中你进城给父亲发短信，整个游戏用UPS快递给安静的和平小镇给镇民送快递。整个游戏带来的感情只有压力的缓解、内心的平静和温暖，可以说是逃离内卷大都市的心路历程。非常适合被社会强暴的人，被打的越厉害的人可能越喜欢。

《死亡搁浅》是的。这里与小岛秀夫《死亡搁浅》前期的形象相似，但死亡搁浅后，会设计出更加孤独恐怖的气氛。结语OK，说了这么多，我想说的是，当我们在创作剧本故事的时候，尤其是作为剧本策划，我们的工作不仅仅是写世界观和角色，写故事。尽管工作多年，我知道写一个好故事、好剧本有多么困难，但是只会写东西的人不叫剧本策划，而叫编剧。策划剧本还有很多事情。所以，我想和大家分享情绪史诗。第一，情感史诗让玩家很好地沉浸其中，因为失去了心的玩家真的很喜欢你的游戏，可以让玩家哭泣。第二，编织感情不像写故事。没有必要继续放置挂钩和递归，也没有必要费尽心思传达价值观。最平凡、最简单、最朴素的体验，往往最让人感动。第三，不用文字，只靠环境故事、镜头语言，甚至是BGM这样的东西就能让玩家感受到创意，但要重视策划与美术、音乐的交流，保持精神上的一致性。当然这个时候，有多年经验的人可能会站出来说，这是不是太虚了？确实做产品是虚的，但游戏作为艺术本身，对于艺术的追求我们是舍不掉的。另外，史诗和美术风格一样是非常主观的。因为千人有千种看法，所以高低好坏是不存在的。就像马洛斯的需求一样，很多游戏摆在你面前体验之后，你会逐渐去寻找更高阶的精神情感需求，而这种形而上的艺术所能提供的就是精神慰藉。当然我也没有在这里说教让大家追求艺术之类的，但是在项目的制作中可以考虑这个因素，无论是在水平设计上，还是在美术和概念的制作中，都可以考虑感情这个重要的因素。正如我的导师经常引用李小龙的话，“我的朋友( Be Water，My Friend )如水”的最后总结不需要去理解和感受。因为不一定理解。但是，一定有感觉。最后，如果大家对情绪史诗有什么想法和看法，我很期待在评论区和大家讨论：(希望我参与制作的游戏也能早点见到大家。