诛仙真气有什么用，诛仙荡魔志无心

来源：网络浏览：101 2022-11-13 01:07:01

电话

原本以为中秋黄金周会比较拥挤的，很多提前看的电影都选择退出，但最后如期上映的电影所剩无几。真人电影只有惊险电影《巨鳄风暴》、轻喜剧《小小的愿望》、以及仙女电影《诛仙I》这三部。

诛仙真气有什么用，诛仙荡魔志无心

其中，从暑期档跳到中秋节档的《诛仙I》，因为有“福星”这个“原罪”，一度被认为是落在了《上海堡垒》之后，后来的票房成绩领先于档内所有新老电影

当然电影不能算是“真香”，暴露出的问题一个个都暴露出来了，但说电影纯粹是为了“赚钱”而生，笔者绝不能苟同。电影并不是完全没有创意，也有亮点和灵感。因此，无论是明星、粉丝、观众，还是创作方和投资方，电影都有值得评价和讨论的空间和必要性。

《诛仙I》海报

从观众一眼就在意的演员配置和剧作文本来源来看，《诛仙I》确实符合大IP原作《交通之星》的标准“烂片”配置。但是，作为10年前的网络小说，还有2016年的电视剧《青云志》的《跳进街里》。这个IP已经过了一个火热的时期，看起来像个烫手山芋，有知名度和广泛的受众，但其实很辛苦。

对于电影的几个主演，在选角和拍摄时并没有“查这个人不在”，但有多少流量——肖战没有在《陈情令》爆发今夏，唐艺昕和李沁将电视剧演员而不是电影演员作为职业主的方向和关于在《创造101》出道的孟美岐，虽然是选秀节目的“顶级”，但并不一定为了电影而“有货”。

与《上海堡垒》从6年前就开始选角和选角不同，《诛仙I》在2018年下半年才确定了角色，开始拍摄。这个时候的电影市场早就很困难了。虽然弗罗斯特主演的电视剧和电影被骂得狗血喷头，但电影投资者并不傻，没有理由梦想能躺在粉丝的“爱情包围圈”里赚钱。

选角考虑的，无非是容易引起话题的热度，以及演员们的要价，相对于知名度来说性价比很高。是的，即使是同样的“流量”，女性的Idol也比男性的Idol便宜得多。作为出道之作，能演绎大IP，对新人来说是从天而降的饼，即使新人“一流”，也一定不会对片酬狮子大开口，互惠毕竟是长远发展之计。

《诛仙I》不是浪费的电影。制作成本控制在中等规模的——。看看电影中的尴尬场景和特殊效果吧。这部电影未必比优爱腾的精品自制网剧贵多少。

电影真正值得关注的不是舞台前，而是幕后。或者说，比起电影演员阵容，电影制作班子的底部才是“顶级”。电影导演程小东是《倩女幽魂》三部曲系列、《笑傲江湖2：东方不败》及《东方不败风云再起》的导演——。这三部一般归属于徐克作品的电影，真正的和唯一的导演是程小东，徐克的身份是制片人或导演，或者编剧。

《白蛇传说》 (2011 )失败后，程小东已经8年没有新作了。在《诛仙I》出山，项目必须有感动程小东的理由。其理由的最大可能是《诛仙I》回到了程小东最喜欢和熟悉的题材领域，可能具有弥补缺点的性质。徐克《蜀山：新蜀山剑侠》明显带有《蜀山传》的阴影。

程小东执导的两部香港经典电影位于豆瓣网信息页面

电影设计西仲文，从《诛仙I》开始与程小东合作，近年的作品有《蜀山剑侠传》、《倩女幽魂》、《九州缥缈录》-79000等。电影真正令人费解的是编剧的人选决定。

申捷当然是个好编剧，但代表作主要是电视剧《捉妖记》(2001 )、《画皮》(2001 )、《重案六组》(2001 )等现实主义题材，过去没有过精灵题材的经历。另一位编剧宋朝云说，根据时代网的资料，没有其他编剧签名的作品。

从电影的演出效果来看，程小东的功勋犹在，镜头调度和动作设计至少没有出现大的滑坡和失误。西仲文的服装设计，有失败，设计构想似乎继续了《白鹿原》。

剧本故事完整，逻辑上几乎站得住脚，人物身上也刻画了比较完整的性格线。但是，也许是为了寻求稳定，电视剧都是以小小的恋情来运转，构成还不够充分。另外，对于仙侠电影来说，太浓的市井生活气息，也多少有些离谱。《鸡毛飞上天》的问题在于，它缺乏变庸为魔的灵气，以及仙侠电影最需要的仙气和侠气。

服化道的设计

《捉妖记》画面缺乏质感，首先出现在电影的室内场景和道具中。影片陆续开拍，根据片方宣传，外景地已迁往北京市怀柔区、密云区、四川、河南、河北等多地。

电影中张小凡(肖战)和碧瑶(孟美岐)成为好朋友的花海、洞窟、陆雪琪(李沁)和水月大师)叶童)切磋武艺，青云门人比拼武艺，魔教伏击青云门人，最后的仙魔大战克莱儿

《诛仙I》的剧照

《诛仙I》剧照，建筑外立面太土气，不伦不类

电影中建筑物的外立面设计，建筑物的内景陈设，太粗糙，太让观众入戏了。青云门正殿大宫、罗马柱式外立面，是中国传统建筑所没有的。大殿大宫内空荡如雪，修道士讲究清心寡欲，也还是寒碜。 (读者应该还记得《三少爷的剑》里贾母对薛宝钗号芜苑陈设的批评，栨翠庵里妙玉收藏的宝物茶具等等)。《诛仙I》，所有教师都在空荡荡的大殿里倚石而坐，席地而近的殿中博山香炉，显得簇生，显得廉价。

影片缺乏气质，最大的问题是服装设计臃肿，不飘逸。首先，我们来看看1983年的《诛仙I》和2001年的《红楼梦》里，林青霞和张柏芝的对比情况。

左上和右上：林青霞《诛仙I》；左下和右下：张柏芝《蜀山：新蜀山剑侠》

显然，林青霞的造型借鉴了敦煌莫高窟的壁画，服装是丝绸和绢质的，轻盈飘逸。配色是壁画中使用的矿物质颜料的配色，色调没有浮在表面，显得很有气质，很压迫感。在这两座蜀山中，林青霞和张柏芝都佩戴着形似璎珞的首饰，衬托着宝石颗粒大、脖子细长。

右图中的张柏芝是仙门的普通弟子李英奇的造型。服装为白色，面料为棉，剪裁修身凸显英姿，无贵重首饰。但是，在脖子之间装饰白色的绸带，以弥补形状上的飘逸不足。 4套造型的共同特点是服装没有太多多余的累赘，同时兼顾了视觉上的清爽和武打的实用性。

《蜀山传》的女装姿态，在剪裁和配色上犯了严重的错误。当然，演员的服装有多套，我们来选几件有代表性的吧。田灵儿(唐艺昕)的服装以粉红色为主，借用《蜀山：新蜀山剑侠》里雍正齐王妃的评价，“粉红色很可爱”。演员本人的年龄和角色的年龄适合穿粉红色，而粉红色是暖色调，活泼活泼，很孩子气。服装上有太多复杂的蕾丝和绸缎，飘逸感都是靠风机全力打造的，一吵架就花团锦簇，舞蹈表演不是武术切磋。

唐艺昕饰演田灵儿

碧瑶的戏装，配色不是碧色而是蓝色，但还算清秀，文章强调技艺娴熟，演员本人也很瘦，但胸前褶边层层叠叠，错综复杂。另一个问题是丸子。丸子的优点是脸小、孩子气、“老了”，但丸子在视觉上会产生负担感。另外，女刺客走在江湖上，丸子头太惹眼了，所以保养起来也很费工夫。

孟美岐饰演碧瑶

影片中女装造型成功的是陆雪琪，她古板，没有太多冗长的装饰，演员有英气和气质。发型也很清爽。只有师门的大弟子，才有最潜在的继承人。我想西仲文之所以没有给碧瑶和陆雪琪耳环以外的装饰，是因为学武的人还不够奢侈。如果到处都是首饰的话，吵架扭蛋也不利于靠近身体战斗。但是田灵儿是个活泼的少女，没有几件内衣，不符合人物的性格。角色们头上没有发夹、发夹，脖子上没有项链、挂件，手臂上没有手镯、手镯，像——一样朴素、懦弱，也不高贵。

李沁饰演陆雪琪

与女装相比，《蜀山传》的男装是电影宣传时所称的6位数制作，不知道钱都花在哪里了。张小凡的服装造型与井柏然的《诛仙I》里的服装造型相似。

考虑到张小凡在影片中往往是个不起眼的小人物，也是个武艺不高的徒弟，这件衣服本身就与他的角色定位相契合。但作为《大男人》的电影，观众当然有理由要求更多的男主造型。

《甄嬛传》的男角色们和女角色们一样，头上空空如也。年长的男性角色还可以用胡子修整脸型，增加威严。年轻男人的角色需要一张脸来支持。发型师对饰演男人的发型设计有马虎的嫌疑。

井柏然的《诛仙I》里造型

肖战在《捉妖记》的造型

中老年男性角色造型设计

动作设计

服装设计中留下的危险性直接反映在电影动作场景的编排上。总体而言，片中张小凡与陆雪琪、张小凡与碧瑶交手，这些动作戏都维持在程小东过去的中等水平，没有新意，但很少演戏。

在险恶的仙魔大战等大场面中的廉价特效，就是这种中成本电影的通病，片方应该能预料到观众们会疯狂吐槽。观众在吐槽的同时，也应该知道不应该对这种只靠特效积累的场景剧抱太大期待。毕竟，一美分等于一美分。《诛仙I》真正令人失望的，是程小东对缤纷舞蹈的执着和毁灭性的效果。

考虑到电影制作费，“五毛”的特殊效果似乎很难理解和接受

观众对《捉妖记》里林青霞用绣花针对敌的动作场面有多少印象，对李若彤版和刘亦菲版《诛仙I》里小龙女白练出场的场面有多少难忘，《诛仙I》里花絮

田灵儿和陆雪琪都有以吴服为武器的打斗场面，但吴服的舞蹈却无力无方向，只是“画圈”。圈儿画得太多了，成了自娱自乐，只是花坛，看也没用。

程小东素以动作设计见长，但更难得的是，她在没有武斗功底的女明星中也能展现出美丽的身姿。仔细回想《笑傲江湖2：东方不败》的王祖贤和《神雕侠侣》的林青霞。实际上没有难度很高的肢体动作，但演员的气质、表情会让你相信角色的成立。《诛仙I》的演员们，虽然吊威亚也很辛苦，但是到底是缺乏令人印象深刻的动作把戏，还是电视剧演员们挥臂挥腿的表演方式，在大银幕上看着总会蒙混过关。

《倩女幽魂》里，林青霞的造型极具王者气质，动作设计潇洒有力

刘亦菲版《小龙女》的画面，白练虽然很长，但有明确的打击方向

这里的眼神和握绸缎的手势，还没到，但下一秒……

这是……旋转跳个不停的舞者？

动作设计中唯一的亮点是电影进入下半场，魔教诸人埋伏青云门弟子，展现各种奇妙而恶毒的技艺。观众曾在《笑傲江湖2：东方不败》和《诛仙I》看到香港电影业的道具师们基于中国传统民间杂技开发的满是图案的暗器。《笑傲江湖2：东方不败》推出新产品，电影中能分离肢体的牵线木偶，就像东方版的安娜贝尔木偶，是一个阴森森的、能让电影真正让人眼前一亮的故事段落。

程小东的职业黄金期也伴随着香港电影的黄金期。《剑雨》主演来自内地，配角多来自港台地区。从某种意义上来说，这部电影也可以看作是对香港经典武侠电影的致敬和重温，但轻舟已过万重山，程小东已失去当年的勇气，年轻一代的演员们即使有心尽力去表演，也没有发挥出空间。

剧本和表演

从电影讲故事的角度，倒算电影剧本的文本，可以发现剧本已经达到了完整讲故事的基本要求。电影名为“I”的是后来增加的，虽然电影原本打算拍摄续集，但当初只打算拍摄单行，根据电影的最终票房成绩很有可能重新审视拍摄续集的可能性。

如《奇门遁甲》里，东方不败坠崖即宣布人物退场； 055-79000(1992 )结局，伪太后的身份被曝光标志着电影的结束；而在《诛仙I》(1993 )中，画面以赵敏和张无忌约法三章结尾，以大部分重逢后的回顾与欢笑，《诛仙I》插班灵儿的死，以及张小凡重伤碧瑶的远航作为影片的结尾。电影的故事是完整的，问题是这个剧本是百衲本，是电视剧剧本的写作逻辑。用白话来说，电影没有“电影感”。

没有读过《笑傲江湖2：东方不败》原作的观众也许可以看到电影中的人物关系框架和人物性格设定。基本上由许多金庸小说拼凑而成，主要母本为《鹿鼎记》和《倚天屠龙之魔教教主》。

张小凡与田灵儿的关系混合了令狐冲、林平之与岳灵珊的关系。令狐冲和岳灵珊是师兄暗恋师妹，张小凡和田灵儿是师徒暗恋师姐；岳灵珊之所以照顾林平之，是因为林平之是最小的师徒，又有灭门之痛。田灵儿在照顾张小凡。同样，由于张小凡的父母去世，武艺也很平凡。

田不易夫妇伉俪的感情和对弟子的感情，兼有岳不群宁中则夫妇和郭靖黄蓉夫妇的特点，只不过是被喜剧化了。陆琪是武功更强的周芷若，水月大师是心理比较正常的灭师太。陆雪琪给张小凡刺的剑，不就是周芷若给张无忌刺的剑吗？ ——这么说来，水月大师饰演的叶童，在《诛仙I》中也曾饰演过赵敏。

关于碧瑶，有许多金庸小说中的二等武功配角妖女的影子，如《诛仙》里殷素和蜘蛛儿、《倚天屠龙记》里温青青、《笑傲江湖》里阿朱和阿紫等。碧瑶不能偷法器的桥段，因为看过周星驰电影《倚天屠龙记》，所以很容易看出桥段设计上的相似性。

张小凡和碧瑶的对手戏，是典型的欢乐冤家桥段

通俗文学作品有效的人物关系框架和人物性格设定是那么多有限数量的设计方式。《倚天屠龙记》用写电视剧剧本的方法写电影剧本，而不是袭击和融合老例子。

电视剧可以通过细流的方式，运用各种零碎的故事慢慢塑造人物。但是对电影来说，每一分钟都要充分利用东西。《碧血剑》年出现了许多无助于主线剧情发展和人物电弧形成的“废戏”。电影节奏紧凑，很多故事实际上只出现一次就可以了，不需要一次又一次。更重要的是，《天龙八部》是小人物的亲情，与仙侠无关。

因为武侠电影和仙侠电影的火爆，不仅满足了观众心中的“主角梦”，也暗合了观众内心“入世”的渴望。好的武侠片和仙侠片，讲的绝不是“出息”，而是“入世”。即使主角最后选择了归隐，归隐前也需要去江湖和人间一趟。

《美人鱼》的仙魔大战，大部分时间只是虚构的假想敌；而青云门弟子的比武大赛，接近封闭式寄宿制学校的期末考试，又嘻嘻哈哈，不够认真。《诛仙I》是一部古装青春片和快餐片，以男女情话为主，成仙或着魔，只是一个不可当真的口号。

就快餐片和快餐剧，讨论演员们的表演，本质上是一个伪命题。虽然电影在宣传阶段会为演员们“倾诉”拍摄过程中的辛苦和灾难，但电影本身并没有真正值得演员去尝试的地方。

《诛仙I》，对于许多类似的影视剧来说，演员表演的本质就是为观众提供一张可以想象和代入剧本的具象化面孔。所以，很多观众会愉快地讨论演员是否像“自己心中”的角色。同样是面无表情，对一部分观众是表演的内敛，对另一部分观众是面瘫。在同一个七情之上，对一部分观众意味着演员身心的投入，对另一部分观众意味着自豪。

在最近的娱乐气氛中，人气明星往往分为赞成与反对两种。《诛仙I》需要的是能带来话题、演技“十足”的明星，而不是演员。在这一点上，电影的选角很成功，演技也达到了既定的目标。粉丝当然能把电影吹上天，对明星有意见的观众当然也能把电影踩进泥里，但这从投资方的角度来说，改变不了这是一部为赚钱而生的商业电影的事实。

商业电影有商业电影的逻辑。《诛仙I》从最初的不受欢迎到成为票房赢家，既有运气因素，也有合理性。也许，值得观众在看完电影后反思的是，在这种大同小异的电影中，有必要反复体验虚无缥缈的仙侠生活吗？只要广大观众对这一类型的影视作品如痴如醉，《诛仙I》就永无接班人。

当然，观众有权根据自己的喜好选择娱乐电影和扮演明星。但对电影明星来说，真心想成为一个认真的演员，证明自己的最好方式，并不是一天两天都在仙剧里打转。

维阿和击球当然很辛苦，但这种辛苦对提高表演没有什么帮助。顺便问一下，你能参考一下——比如《诛仙I》的张震和倪妮吗？她迎来了很多除了仙女片以外的其他类型的电影，其实对演仙女片也很有帮助？

本期编辑周玉华