演绎了司马相如与卓文君的爱情故事的古琴曲是，汉朝司马相如为卓文君弹奏

来源：网络浏览：74 2022-11-05 20:28:01

古琴，是中国传统音乐艺术中的瑰宝，但除了艺术之外，还与中国文人密切相关，在中国古代文人的精神世界中占有重要地位。随着时代的发展，古琴不再仅仅是一种乐器，更成为一种特色文化符号和宝贵的文化遗产。纵观中国历史，不难发现，研究古琴，光看其本身是不够的，随着文人阶层的发展，它与历史息息相关，不可分割。

有人说古筝是给别人听的，古琴是给自己听的。与古筝的清越相比，古琴的声音确实显得有些无聊，但古琴真的不是只能给自己听的。高山流水遇见知音，这把琴也是给知音听的，但正是因为找不到知音，这句话才诞生。《列子汤问》中记载了俞伯牙和钟子期高山流水遇到知音的雅事。这既是古琴曲《高山流水》的由来，也是古琴发展史上的一句佳话。

与其他许多乐器相比，古琴无论是乐谱还是其中心思想都是孤高难懂的。那个不能被大众认可。其演奏和参加者在小范围内，大多数固定在士大夫阶层。例如，《乐书》有以下记载。

“夫作五弦琴，唱南风诗，始于舜。覆盖南丰，也有养生之气；琴、夏至之音也、舜以养生之德播夏至之音，始亲底豫而天下化。最终，以其亲底豫而天下之为父子的人是确实的。所谓琴的音调和天下之治，不就是在于步步为营吗？ ”

这段文字说，古琴是舜时就已经存在的乐器，而不仅仅是为了悦人而发明的乐器，它的背后承载着中华从野蛮到文明的历史，正如名琴远古遗音的名字一样，古琴是古代留给我们的文化遗传，它的历史

古琴在时间中逐渐发展，由五弦变成七弦，由伴奏乐器变成《礼记》中的“士无故不离琴”。古琴真正成为士大夫文化品味的乐器的同时，也开始有了礼教的味道。

先秦时期古琴不仅有五弦和七弦两种形式，现代考古学上发现先秦时期还有十弦琴的形式。古琴的形式多种多样，直到后期才逐渐固定下来成为现在我们熟悉的七弦琴，但大致的形式大致相同。当然，那时的琴并不像现在这样有十三个徽章。

十三纹章又是从什么时候开始出现的，现在还没有文物。但从《长门赋》《案流徽以而转兮》一文，可以大致断定汉代就已有古琴徽位的标准，此后古琴的指法也可能表现得更加丰富。

汉代的古琴也颇有故事，其中最有名的是司马相如和卓文君的爱情传说。司马相如一曲《凤求凰》琴选卓文君，私奔新寡妇卓文君。虽然很难论证这件事的是非，但《凤求凰》成为后世男女传情达意的最佳曲目，为古琴增添了一抹味道。

秦古琴体形大，汉代琴有纹章位置，从南京博物院镇馆宝《竹林七贤与荣启期》砖雕可以看出，最晚魏晋时期古琴就已有了最终定型。

《竹林七贤与荣启期》砖画南京博物院藏

形可能是最终确认的，魏晋时期的古琴都层出不穷。如蔡邟、嵇康等。这一时期出现的古琴曲大多成为古琴史的代表曲，古琴成为当时士族阶层重要的生活必需品，在一定程度上可以代替当时的士族群体。

都说魏晋古琴是古琴的成型期，古琴不易保存，其实多为云烟。现在流传的古琴，以唐琴和宋琴为尊。唐宋古琴是现存古琴中最昂贵的，宛如国宝般的存在。然而，尽管承启相接、距离较近，唐琴和宋琴却大相径庭，有着不同的审美风格。

今天人们常说唐朝丰收的宋沐很瘦，这种审美风格，多出现在两朝的仕女图上。但是，除了侍女图以外，还出现在古琴上。相比较而言，唐琴更丰腴，宋琴更富力量瘦。

唐琴

唐代是中国古代社会高度发展的时期，直到现在，世界各国说起中国都提到唐朝，但这个时代孕育的文化有着其他时代无法比拟的自信。自信的高度表明，唐人并不安于一隅，而是对外来文化的丰富吸收。它不仅在胡旋舞、葡萄、调味品中，而且在古琴中丰富吸收了许多外来音乐的优点，创造了与其他朝代口味不同的古琴艺术。

那么为什么唐朝的古琴很丰富呢？唐琴喜欢金雕玉琢，纹章的位置要比拼金玉和贝壳的高度。这时的古琴很华丽，例如先前存在于日本的“金银平文琴”用金丝和花鸟丝装饰，可以说是极度奢侈，这样的古琴是供王家使用的，普通人不能使用。

金银平文琴

有专家表示，识别唐琴最简单的方法是观察琴身。身材圆圆，讲究装饰，十有八九是唐琴，但不然也是早期的古琴，必然不是宋琴。当然，对非专业人士来说，这样的标准掌握得不多，但理解就可以了。

宋代的古琴与唐琴，或宋以前的古琴大不相同，宋代人崇尚清雅，这也体现在他们对古琴的制作方式上。与宋朝琴人比以前的琴人更喜欢的金雕玉琢完全不同，他们不喜欢在古琴的基础上加以过多的装饰。就连宋人也为了提高钢琴的质感，在钢琴的身体上抹灰。

典型的宋琴

宋琴琴身子棱角分明，这也显得更瘦，优雅而不失风骨。但是，与前朝相比，琴后的琴铭越来越多，除了以前的古琴琴名之外，龙池、凤沼中的位置也有很多诗，古琴中增加了文人的气息。

在宋代，琴铭在古琴中的地位十分重要，由于这些琴铭的存在，宋古琴尤其受到后人的欢迎，从这些琴铭上，后人可以看到这张床前的主人是什么样的人，也可以看到这张床曾被谁收藏过当然，从流传后世的古琴来看，唐代的古琴中，同样也有琴铭，但字数很少。

琴手演奏

总之，古琴的最终用途是作为乐器使用的琴，需要经常弹，弹得越多音色越优美，宋琴和宋词也有一定的关系。众所周知，宋代词藻绝美，但宋词一般都是合着音乐演唱的，在这一演唱过程中，作为士大夫们喜爱的乐器，古琴必然占有重要地位。

在古代书画中，在古典题材《携琴访友图》中，访友的书童，经常背古琴，而同样的题材也用于瓷器的装饰。宋人带着钢琴访友，除了弹钢琴畅谈外，作词作曲似乎也是不可避免的。优雅至极！

《携琴访友图》局部

其实，以琴伴歌，魏晋以后就已经很流行了。但钢琴与宋词的相互作用，引发了新的音乐现象。例如，大文豪苏轼新谱《醉翁引》，并多次为琴曲作词。此外，苏轼还写了一首名为《瑶池燕》的琴歌。在古琴琴曲中加入新词的不仅是苏轼，许多文人雅士也乐于在此。例如，叶梦得在他的文章中写道：

“去年徐度突然获得江外《招隐》首歌曲，用王琚的老话增加了损失，十分成功，虽然没有子弹，但歌曲却很合我的意。有时以此为一篇，终闲志也”—— 《避暑录话》

叶梦得在《石林避暑录话》 (别名《避暑录话》 )中表示，自己打算创作别的曲子，在得到《招隐》这首曲子之后，是很有意义的。由此可见，宋代琴曲与词作之交相互交融，可以说是古琴发展史上的一大特色。但这一盛景似乎并没有持续多久，随着元杂剧和明清小说的兴起，古典诗词的发展受到了一定的冲击。古琴似乎也受到了影响，虽然仍位居“文人四友”之首，但未能再创新辉煌。

《石林避暑录话》书影

桓谭在《桓子新论》对传统器乐的评论是“八音中，唯丝最高，琴最高”。桓谭把琴列为八音之最、之首，足见琴在古代文人心目中的地位。中华文化尤其讲究礼乐，在许多大型庆典和宴会活动中，“乐”必不可少。

古琴在传统乐器中的地位非常高，除了在正式场合和日常生活中使用这种乐器外，神话传说中也有其身影。例如，中国古代神话集《山海经》有以下记述

“帝俊生晏龙始于琴，有良琴六。一曰菌守，二曰义辅，三曰蓬明，四曰白民，五曰简开，六曰垂膝。 ”

神话中的古琴，虽然有附会成分，但终究反映了古琴在先秦时期的地位和影响。据我国第一部具有比较完整体系的音乐理论著作《乐记》，《舜作五弦琴，唱南风诗，治天下》。这样的记述，进一步将古琴的地位上升到了“治世之音”的崇高地位。我明白中国文人，或者古琴在中国社会中的地位。

古琴不是一种简单的乐器。近代没有古代那样的气魄。当今社会，西洋乐器盛行，民乐并不被很多人所喜爱。尽管如此，和其他很多民乐相比，古琴显得无聊傲慢，所以喜欢并想学习的人很少。幸运的是，近年来，了解和喜爱古琴的人越来越多，学钢琴的人也越来越多，这种艺术不可能无尽地延续下去。与许多已经注定在岁月里无尽灭绝的技术相比，古琴还有人想学，有人想钻研，这也是不幸中的万幸。

参考资料：

典籍：《礼记》《列子》0《乐书》0《桓子新论》0《昭明文选》0《东坡乐府》0055-7900000055等；

照片的一部分如下

1 .严福昌、肖宗弟主编：《石林避暑录话》，大象出版社，1996年；

2.(中)林谦三著：《中国音乐文物大系四川卷》，上海书店出版社，2013年。