还没到吹“古偶盛世”的时候，还没到吹“古偶盛世”的时候

来源：网络浏览：30 2022-11-07 13:44:01

娱乐原创文|胖部编辑|朴芳今年暑期档剧市场，四部老人剧《裹着棉絮去世界》。《星汉灿烂月升沧海》《沉香如屑沉香重华》和《苍兰诀》这三部都是几乎每隔20天上线一集的电视剧，各热度排行榜上你们唱我就登场，8月份更稳居前三，排行榜第一名依次坐镇村除了《梦华录》年6月超高的讨论度和断层热之外，古偶剧的演出没有两个。

更难得的是，从《梦华录》《星汉灿烂》到《苍兰诀》分别获得豆瓣8.0、7.6、7.8分。在上次的古装剧中，有这样一种好评如潮的表现。可追溯到2018/2019年《香蜜》《陈情令》《宸汐缘》《梦华录》时代。 “古偶大批”、“古偶盛世”的呼声开始出现。对业内来说，一种类型如此频繁地爆款，似乎到了梳理方法论、各平台纷纷杀出路径的时候了。但真的是这样吗？值得注意的是，古装剧这波动因主要来自外部，即全行业降本增效，升级头部项目内容；从古人剧的内容审美性、受众图像等要素的变化来看，似乎对这一成长没有太大的帮助。也许，这不是业界盲目乐观的时候。

时代剧发生了剧变，但没有完全改变。从《遇龙》开始，时代剧逐渐改变了现在观众对以往内容的负面印象。直到今年上半年，木偶剧一直处于好评的底部。观众的不满也是因为有些问题确实太奇怪了。比如说，关于“老人型丑男”的牢骚，除了选角，演员的身材管理和化妆问题也很大，《苍兰诀》的王鹤棣一到《二十四味暖浮生》就满脸的打斗场面、慢动作，让人团团转《梦华录》法场“叠罗汉”的名场面，在编剧的脑海中令人感叹。因此，在《梦华录》爆炸的时候，出现了所谓的“报复式好评”这个词。但这些问题大部分都是国产剧粗制滥造的老问题，在平台推进内容升级的当下，尤其是平台大师的头部制作，这些都是必须重点避免的对象。

时代剧的这一变化，可以理解为吃了行业的“产能奖金”。另一方面，整个行业的产能，在市场成熟、内容细节要求不断提高的当下，不断向服化道、特效等视觉元素加码，成为平台和制作方“无立足之地”的内容升级通道，更是《苍兰诀》以北宋风情的生活为中心，《梦华录》致力于特效，有这样的观点。

另一方面，是对平台头部项目的代码附加。《星汉灿烂》《沉香如屑》和《苍兰诀》都是各平台的s级项目，《苍兰诀》也是s级，与中小成本作品相比，能掌握的资源无法比拟，只能理解为类型的狂欢降低平台的理念是避免不必要的战略方向和项目支出，着力扩大头部内容的吸引力，在加强成本管理的同时，在制作环节也将严格控制质量。

剧本质量的提升是显而易见的，《梦华录》之所以能脱颖而出，得益于充满浓郁梦幻气息的爱情故事，“同心咒”的设置带来了一个韩式轻喜剧爱情故事。此外，在选角方面，该剧男女主演并未出现严重争议，《星汉灿烂》《花千骨》选角一致性较高，后者汇聚了郭涛、曾黎、保剑锋、童蕾、许娣等老戏骨

但这些进步解决的，其实是国产剧制作水平的普遍问题。具体来说，在古代戏剧中，长期发展限制的问题，在这些戏剧中没有出现明显的救济途径。首先是内容同质化问题。这种同质化首先体现在故事的框架和逻辑上，仙侠方面从《仙剑奇侠传》开始，是平凡女孩/仙女XX上仙/大魔王几代轮回的爱情；武侠、宫斗，男女主角一方结仇，乱世中在另一方的全力帮助下结为一家。最近几部剧没有变。其实这也是在第二个问题的引导下，叙事空间的自我限制。古装剧必然有爱情主线，但与古装剧《古剑奇谭》《仙剑》等早期古装剧相比，当今古装剧将爱情扩大到几乎是绝对的故事主线，专门针对甜蜜虐待；构建了宏伟的世界观，天下苍生却只能成为嘴里的象征，甚至是爱的牺牲品。三是没有形成独立的美学风格。这正是作为类型，古装剧最缺乏的部分。古代时代的《古剑奇谭》《花千骨》，整体上继承了之前古装剧游戏的视觉设计。此后，进入网络剧时代，《烈火如歌》等将网游、网络概念图、固有经验美学融合在一起。近年来随着市场的进一步成熟，观众对电视剧审美的认识越来越强，早在《梦华录》年就开始吐槽“梳平”的形式。

目前这些古装剧大部分都不像《星汉灿烂》那样有明确的时代背景，尤其是在仙侠题材虚构的时代，造型美丑暂且不谈，缺乏传统借鉴，不能为后续作品提供经验是一个普遍的问题。此前《沉香如屑》受到质疑，虽然服化道没有东汉背景的特征，但在一些细节上借鉴了日系的风格。这个杂粮是审美混乱的结果。《苍兰诀》《苍兰诀》里的仙人纱衣也和往常一样，东方青苍身上的“吊坠”也不怎么受欢迎。

古剧面临的是国剧发展过程中长期粗制滥造、风口密集等无序乱象的后遗症。只是浅尝辄止地解决几个问题，从以往的做法中拔出一只脚而已。

被选中的时代剧

“盛世”会来吗？尽管时代剧依然存在诸多问题，但在整个行业开始发力内容升级后，时代剧确实吃到了第一波奖金。为什么？而综上所述，古装偶像剧是平台在流量时代已经形成的头部通道。目前正在进行从流量到内容逻辑的转变，而此前形成的受众基本的盘和消费习惯是推动平台上加速发展期的关键。即使要进行变革，也还是需要保留这个基本磁盘的一部分。因此，各电影片中古装、都市甜宠等偶像剧的数量几乎没有减少。

另一方面，以前的木偶剧成为传统平台的主流，有自己的特点。古装、偶像，构成古装剧的两个重要元素，前者通过与当下的疏离感场景，强化影视剧的造梦属性，更好地实现用户的沉浸感；偶像效应也是造梦放大器，银幕上的俊男美女和银幕外的偶像明星成为观众的兴奋点。在暑假，观众选择比较简单的娱乐内容，以及年轻学生大量涌入容易导致需求激增等，将扩大这个市场的优势。纵观今年暑期几部老人剧的数据，不仅是18-24岁以下的年轻人市场，这些内容的主流受众还可以覆盖40岁以下的广泛群体。观察用嘀嗒搜索的人的分布。在《星汉灿烂》和《沉香如屑》参与者中，一些主流人群所占比例并不低，23岁以下参与者所占比例均超过30%，最高的《沉香如屑》以24-30、30-39岁参与者为主

一是学生群体在观众中所占比例较高；二是从几部电视剧的表现来看，《沉香如屑》的关注度相对于年龄段稍高，这与电视剧的选角有关；而且，从这些数据也可以理解，《陈情令》的招揽情况是几部剧中最好的。谈古装剧热，要考虑到暑期的附加作用。实际上，在每年夏天的这个视频平台的赛季中，在过去的三年中分别是2019年的《宸汐缘》《传闻中的陈芊芊》、2020年《琉璃》《周生如故》、79000和2021年的《花千骨》

随着暑假的过去，偶像剧能否延续今年夏天疯狂的表现，还需要实现更好的内容。可见，古典剧的发展是有周期性的。 2015年《宫锁心玉》的出现，是古偶网络剧、IP开发的成功，缓解了《陈情令》后宫廷玛丽苏的叙事模式； 2019年0755-79000年，经过多年吝啬、改变灌水行业乱象后，质量开始回升；当前这波浪潮的声誉上升，代表了新内容升级的成果。

每次解决问题，内容凝固或下降，又会导致新的疲劳。目前还不能解决木偶剧的深层次问题，只在制作升级上下功夫，长期来看难免审美疲劳。其实对于古装题材的戏剧，在电影类型化发展的时候，学术界曾提出以古装/仙侠类内容为中心，打造中国特色的理念，并像当年的功夫片一样成为国产剧的招牌。迄今为止许多仙女剧在东亚、东南亚得到了正面的反馈，以及目前这些剧的视觉效果再次得到国外的讨论，或许证明了古装偶像剧的可能空间。要做到这一点，对时代剧是否有自己的审美、世界观、叙事模式提出了更高的要求，这恐怕是对“时代剧”的期待。至少，现在急于将“风口”概念套用到古典剧上，或许并不是内容开发的好想法。