113国美术家共绘文明交流多彩画卷——第八届中国北京国际美术双年展概览

来源：网络浏览：79 2022-11-08 15:25:01

【艺境观音像】

作者：陶勤(中国美术家协会分党组副书记)。

透过展厅入口处的条幅，色彩和光影交织而成的数字“8”非常具有象征意义。 8月30日上午，由来自全球113个国家的美术家共同绘制的文明交流丰富多彩的画卷缓缓展开，“第八届中国北京国际美术双年展”在500多位海内外嘉宾的见证下隆重开幕，隆重登陆中国美术馆，可以说拉开了今年国庆美术献礼的宏伟序幕。本届双年展由中国文艺界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会共同主办，以“多彩世界和共同命运”为主题，展览将持续到9月20日。

丰富多彩的世界的生动性(版画) (胡洪波)中国) )。

一.世界绘画与雕塑的“中国支点”

在全球国际双年展中，北京双年展自2003年诞生以来，一直以绘画和雕塑的现代扩张为展览特征保持着独立姿态，在促进一些国际美术问题的共同解决上初见成效，这是中国美术对世界的贡献。世界范围内的绘画复兴，可以使当代美术创作自觉地走上理性与和平的发展轨道，而不是只以前卫艺术标榜的变异和荒诞为荣，实现传统绘画与雕塑的创造性转化、创新性发展。参展的瑞典艺术家表示：“中国为世界艺术奠定了一个支点。在北京双年展的介入下，倾向于美国的世界现代艺术逐渐取得了平衡。”

天涯共此时(中国画)王二平(中国) )。

二.以原创学术主题引发国际共鸣

从首届的45个国家发展到这次的113个国家，参展国家数量的增加不仅仅是数字的提高，更能感受到中国美术在国际上的号召力越来越强。

伟大的丝绸之路(油画)、娜拉阿马多瓦(阿塞拜疆) )。

主题是我们主办展览会的旗帜。在策划过程中，北京双年展注重以全球关联性引发国际共鸣。从“创新、现代性与地域性”、“当代艺术的人文关怀”、“色彩与奥林匹克”、“生态与家园”、“未来与现象”、“记忆与梦想”、“丝绸之路与世界文明”，到第八届“多彩世界与共同命运”，展览始终如一这些原创主题向人类共同发展发出艺术号召，得到了全世界艺术家的响应，成为解构中国文化主张的良好载体。

3 .艺术家对人类命运共同体的认识

客观地说，这次主题宏大，创作难度比过去大。为了帮助中外艺术家创作，我们在创作素材文字参考的整理耙方面做了大量的工作。艺术家们在没有奖金和激励刺激的前提下，花费大量精力进行主题创作，有些春节甚至关门加班加点地连续吃了几个月加紧进度，有些人甚至在工作室里。有些作品在创作中过于忘我，从高处摔下……这段时间，有很多让我们的主办方感动、揪心的故事。今天呈现在观众面前的作品，是艺术家对人类命运共同体的理解和思考，需要对国家发展和全球治理有深刻的理解，着力表现当今世界追求和平发展、共享繁荣的伟大进程。

太平世(中国画)、沈鹏(中国) )。

古代，圣经故事中的“诺亚方舟”和中国成语中的“同舟共济”，都有人类命运与共、危机与共的寓意。廖勤的大型主题作品《风雨同舟，荣辱与共》四易其稿，经过120天一夜的打磨，一点一点地寻找着感觉。为此，作者和美协的策划团队付出了很多心血。作品的主体描绘了一艘承载着人类共同愿望的命运之船，来自五大洲的“水手”团结起来，奋力划桨，为抵达理想的彼岸而奋斗。船桨掀起波浪，似乎能在耳边听到响亮的号筒。画面下方，是一群工人正忙于铺路中国与世界“相接”的桥梁。中国特色高铁远道而来，满载着期待和希望。人工智能、航空航天、深海探测等人类天地间最新科技成果层出不穷。画面体现了人与动物的和谐，作品整体层次感和动感更加充实。

构建人类命运共同体，和平发展、合作共赢是核心。李宏钧的大作品直接以“构建人类命运共同体”为主题，通过笔墨构成的形式展现中国画的气韵和线条之美，借助传统壁画的经验，展现作品的磅礴气势。画家通过人类发展渊源、人与自然关系、科技发展现状等内容诠释创作主题，展现世界各国人民共呼吸、共命运的幸福影像，描绘人类命运共同体宏伟蓝图——，建设和平、安宁、繁荣、开放、美丽的世界。

构建人类命运共同体(中国画)李宏钧(中国)

马克思的共同体思想为人类命运共同体理念奠定了坚实的理论基础。 2018年是马克思诞辰200周年，中国雕塑家吴为山创作的马克思铜像赠送伟人故乡，坐落在市中心广场供瞻仰。海归画家萧瀚在实地充分考察和写生后，创作了《霞映特里尔——马克思故乡》。画面的重点是霞光马克思铜像，飞翔的鸽子和飞鸽表达着人类共同的心声。作品在背景处理上对较近的城市建筑进行了遥远的虚构，在广阔的空间里表现了马克思思想的无限力量和深刻含义、左后方崔斯特城的厚重与沧桑、隐喻性的马克思哲学思想向世界传播的时间。

丰富多彩的世界由各个国家和文明组成，特别是当今的人类文明。于是陶宏的《天眼》选取了1650个世界各国的文化和商业标志，用油画的方式描绘宇宙中的一只“眼睛”——，俯瞰感知地球这个人类命运共同体的多彩世界。以胡洪波《多彩世界之生生不息》精选人类文明最具代表性的建筑为元素，超越年龄、性别、民族、身份的现代人类的各种笑容，结合世界地图的轮廓构成画面，展现各国人民亲如一家的样子，以及他们对和平美好生活的向往

四.丝绸之路上有许多鲜花怒放

从国内外的作品中可以看到，无论是陆上还是海洋，原本为便利贸易往来而撒下的“种子”不断生长，绽放着丰富多彩的文明之花。我们惊讶地发现，所有的文化都贡献了自己的特色，同时也吸收了其他文化的优秀之处。

拿到的未来(油画)瓦斯科塔什科夫斯基(北马其顿) )。

阿塞拜疆画家伊拉阿玛多娃的《伟大的丝绸之路》反映了古代东方的繁荣，古老的丝绸之路如行走在戈壁沙漠的骆驼队展现出顽强的生命力。希腊画家弗洛朗蒂亚龙胆草《编织未来之路》将传统与现代技法相结合，综合了东西方服饰、建筑乃至“天上飞的、水里游的”各种元素，关系到“人类向何处去”的共同发展道路

法国画家娜塔莉梅尔的《世界和谐》喜爱东方艺术的形式，可以说是对自己的创作技法自然幻影化的典型。空间感的焦点透视、主观化的散点透视与中国传统富有味道的装饰绘画语言完美结合。其创作灵感来源于在中国写生期间观察到的日落景象。水中闪耀的玫红色和花毯组合，给整个画面增添了色彩鲜艳的光辉。

同舟共济、荣辱与共(中国画)廖勤(中国) )。

中国艺术家更多地描绘了构建人类命运共同体的重要途径——“一带一路”。黄永滨的《这一近，那长远》以叠色融合点缀，印象派元素和构成风格相结合，以全球经济体系为创作思路，体现了“一带一路”对现代经济融合互联互通的重要作用。孙阳的《对话》将传统中国画与西方现代绘画的元素相提并论，讲述丝路上曾经发生过的“惊魂”瞬间，形成特殊的视觉空间。

五.对人类共同面临问题的人文关怀

如果说艺术情景是人类各种生活状况的再现，那么心灵的相通就是认同人类命运共同体理念的必要条件。人是文明交流互鉴的最佳载体。平凡生动的普通人的生活能引起最普遍的感情共鸣。

霞映特里尔——马克思故乡(中国画)萧瀚(中国) )。

也门拉德万阿尔马汉姆媒体的《边缘》画家通过精心描绘一个面临危险，有着充满悲伤的大眼睛的少女来表现战争的威胁。女孩身后是无法到达的美丽土地，前方是无法逾越的深渊。她的瓶子里只有一点水，她在战区的边缘。她还在等。她能活下来吗？有人会来救她吗？从她的眼中，可以清楚地看到对和平与安逸的渴望，每个观看者的心都紧紧地揪了起来。

共享彩色一号(丙烯画)、乔治秘鲁卡基(厄瓜多尔) )。

菲律宾画家泰奥迪博伊里佩雷斯的《生活的对比》反映了人类贫富差距扩大的现象和困境。画中高楼缤纷的景色占据着天际线，与水边贫民窟里的“吊楼”形成鲜明对比，“引领”观察者进入画面情境的祖孙两代画中人的生动背影令人难忘。

丝绸之路(油画)比亚切斯拉芙柳科(哈萨克斯坦) )。

一些以生态为导向的批评主题并没有放弃审美价值，例如埃及画家马哈穆德马哈马特鹦鹉的《看不见的人》。画面以动植物等自然界生物为元素，交错层叠，描绘长颈鹿、海龟、猴子、乌鸦、鱼类、稀疏植被等形象，是艺术家对自然界形象元素的再创造和重构。画面中的动物形成了一个移动的团队，这也暗示着他们的家被人类摧毁了，与作品的主题相呼应。艺术家呼吁用自然界的动物拍摄人类，珍惜保护自然之美，用心观察自然之痛。

世界协调(综合材料)娜塔莉梅尔(法国) ) )。

600多幅作品遍布113个国家，用上述十几幅作品几乎无法折射出整体状况，而这份小小的“目录清单”的意义在于提供展示启示。真正的展览快感还是要在美术馆的现场才能得到。世界文明的多样性是人类命运共同体的人文基础。经过16年的运营，北京双年展已经成为沟通东西方的艺术桥梁，编织着传统与现代的文化纽带。如今，她汇聚了构建人类命运共同体的全球美术力量，让我们感受到，世界因艺术而丰富多彩，人类因命运而相通。

《光明日报》 ( 2019年09月01日09版)。