大自然就是一幅幅美丽画面，无需再画了大自然已经够美了

来源：头条浏览：0 2022-12-14 20:08:01

梧桐(毛笔画)曾孝瀛

山茶花(水彩画)曾孝瀛

青蒿(综合画法)曾孝瀛

萼杜鹃(综画法)曾孝瀛

家(笔画)曾孝瀛

【艺述热点】

“本来的自然”生物博物画邀请展在云南昆明展出，作为中囯科学院昆明植物研究所研究员级高级工程师，83岁的曾孝瀛带领老中青三代博物画家聚焦生物主题，不仅展现了创作者们对自然科学和艺术领域的持续关注和探索，也焕发了当下中国博物画的勃勃生机生物博物画有什么独特的魅力？生物博物画的创作应该从哪里去？本期“艺述热点”采访了曾孝瀛教授，听取了他对中国生物博物画发展的研究和心得。

记者：在中国科学院昆明植物研究所工作近40年，终身从事生物绘画工作，是以什么契机走上这条创作道路的呢？

曾孝瀛：在昆明一中学习的时候，我喜欢画画。 1958年，我意外地收到了中科院植物研究所昆明工作站的录取通知书。先是被分配到植物化学实验室，后又因绘画才能转入植物分类研究室。

《中国植物志》编制工作开始准备时，植物分类研究室组成了制图组。我和其他五个年轻人在专家们的指导下逐渐了解了植物志插图的特点和绘画技巧。当时，我在研究所的图书馆借了很多经典植物的logo，一有空就扎植物园，练习找合适的植物画画的技术，并和分类专家合作进行标本的制作。

记者：《中国植物志》汇集了160多位专职插图画家，历时45年完成。全书80卷126分册，收植物3万余种，为我国植物资源的开发利用和保护提供重要依据。请把一生的大部分献给这里，谈谈画画过程中的感受。

曾孝瀛：《中国植物志》与《中国动物志》《中国孢子植物志》并称“三志”。这样的科学著作一定有插图，作为文字的补充是必不可少的。 “一花无出处，一叶无凭”。我们画植物志的时候，所有的插图显示依据的是几号标本。在制作腊叶标本的过程中，为了避免结构相互遮挡，许多细节的位置发生了变化，干燥的植物也枯萎了，没有颜色。画任何一张图都要用显微镜观察细节，并用铅笔画稿。在分类学家确认后，我们可以用毛笔或钢笔蘸墨线。植物的形态压在标本衬纸上，使平面变成立体，需要把握绘画中的透视关系，尽可能地“活”。

由于印刷条件等因素的限制，各国早期植物志的插图主要是黑白线条的形式。中国植物志插图有其自身的特点，可以用毛笔绘画，比钢笔更容易掌握线条粗细的变化。当时的昆明植物研究所、北京植物研究所用毛笔绘画。

记者：除了画《中国植物志》，还画了很多大众喜闻乐见的博物画。

曾孝瀛：博物画符合大众的审美需要，不需要描写植物器官的解剖，在色彩和光线等方面都能表现得更加生动丰富。上世纪70年代，提要：介绍一本《山茶花图谱》云南山茶品种。那时条件有限，老专家允许我摘植物园里开的山茶花写生。天一亮我就开始画。插在瓶子里的花从摘下来的瞬间开始慢慢开放。如果不抓紧时间的话，花就会从半开变成全开，所以大脑很紧张。画局部的时候要考虑整体的关系，集中注意力，一直画到中午。我不喝水也不去厕所。画完之后，人在发抖。因为能量太集中了，能量都没了。

青蒿是在高海拔的环境中长大的，为了画它，我爬上了云南省白马雪山海拔4700米的地方。强烈的紫外线照射，空气稀薄，寒风肆虐，在那恶劣的条件下，花瓣在阳光下散发出绸缎般的光芒，吹过的时候还在颤抖，像精灵在向我们呼唤，不可思议。植物和动物都有强烈的生存意识，为了生存繁殖而想出各种各样的“装置”是很棒的事情。

记者：你曾经说过，在西双版纳傣族自治州雨林工作的五年是你人生的重要拐点，你是怎么完成蝶泳创作的呢？

曾孝瀛：为了解决当时作战部队疟疾在热带丛林肆虐的问题，我有幸被选中，随先头科考部队进入边境地区采集标本样品，根据实验室筛选的有效种类进行写生。进了昆明植物研究所，我才置身于云南神奇的大自然中。当队伍往前走时，我会画出剩下的种子。树林里只有我一个人。我完全被自然的鬼斧神工吓到了。那时，我每天都处于非常兴奋的状态，和很多专家在一起，向他们学习。与植物志的黑白线条画不同，当时人们要求绘制写实的彩色种图，以便士兵们容易分辨和找到。因为原始森林里的雾很重，所以当时正在画油画。

这五年是非常宝贵的经历。我发现，不仅要画得准确，还要画得生动，要把植物和动物原初的生命状态和它们生动的生命力表现出来，要描绘它们赖以生存的感觉，这是我对工作方式的转变。

记者：随着摄影技术的发展，博物画还具有自己的优势吗？

曾孝瀛：博物画和摄影各有所长。现在我有成千上万的摄影素材，摄影帮助了我画画。但是，他们之间不能画等号。虽然同属一科的物种在形态上的差异可能很小，但博物画可以有意识地突出物种的特征，使其更容易一目了然。在一幅植物科学画中，可以同时描绘一株植物的花、果实和种子。

对植物进行科学绘画，是现代植物分类学的传统。在许多具有悠久历史的权威杂志上，物种的发表仍然需要手绘。手绘除了表现方法更加积极外，还是一种文化传承。

记者：你一生都在画博物画，参与完成国家许多重要科研著作的编纂任务，可以说是选择一件事，结束一生。你现在还在创作吗？接下来，你有什么计划或愿望吗？

曾孝瀛：画画对我来说是一种生活方式，画画的时候很安静，会忘记疾病和烦恼。我因此支撑到了现在。除了这件事我什么也做不了。

现在我每天还会画八九个小时，但我总是担心如果有一天不是用别的事情画的话，我会回来。上了年纪，画微结构的时候，戴上头戴式放大镜，看得很清楚，画画也很方便。

《诗经》已经交稿，这是积压在我心里一直想做的事。日本学者在江户时代曾画过《诗经名物图解》，这次可以用图鉴的形式表现出来，很有意义。我是创作者中年龄最大的，画了将近90张。因为是图考，遇到难的东西，要尽量展示一些形态。例如，画海象是河里的海象、楚国的海象还是黔金的海象，为了便于专家考证，三种都必须画。人对自然的认识总是有限的。

除了表现物种个体，我年轻时立下的夙愿，就是描绘各种树木的生态景观。我为此准备了很久。拍摄的资料照片有上千张。想表现树木在自然中的样子、树木之间、树木与环境的关系。在这方面国内画画的人太少。今年我已经去了三次西双版纳傣族自治州，想在三年内画100幅西双版纳傣族自治州以树种为主的生态景观。也包括古树名木。必须抓紧时间，不然就来不及了。

描绘生态景观，不仅是表现树种特征，更是对描写原初生存环境中物种自然和谐状态的氛围的挑战。我的个性是不想重复，每天都要学习新的知识，新的表达方式要付诸实践。我也不觉得到了黄昏的一年。年轻的时候是爱好，工作的时候是职责，到了晚年就痼疾，深入骨髓，改不了，改了也活不下去。《中国植物志》建成后，很多人都换了工作，但我们有幸从科研院所、科学专著走向自然，走向观众。退休后也没停过笔，稀里糊涂地，一笔二十多年过去了。

记者：随着国家对生态文明建设和生态环境保护的重视，越来越多的人关注自然，热爱自然。你认为未来博物画的发展来自哪里？

曾孝瀛)博物画以识别自然物种为己任，以写实手法，通俗直观地反映生物原初自然面貌和客观形态特征，已成为一种深受群众欢迎的艺术形式。现在越来越多的人关注它，中小学生开始做自然笔记，从小就建立生态环保意识，鲁迅美术学院等一些艺术院校也开设了相关的插图课程。时代不同了，大家更加重视生态文明建设，更加重视环境保护。我和投身博物画领域的年轻朋友说，必须以高标准要求自己。请不要只把那个作为兴趣。个人力量虽小，但请努力融入时代洪流。我们也许能在生态文明建设中发挥不可或缺的作用。

现在看到年轻一代加入生物绘画团队，感觉生物博物画的春天来了。我们是自然的一部分，不是自然的统治者。人类应该尊重自然，顺应自然，保护自然。

(本报记者田采访整理) )。

来源：光明日报