从对马岛到黄泉之路欧美人的武士情结是咋来的

来源：头条浏览：0 2022-12-22 19:16:01

武士、忍者，以及他们身上的各式各样的家伙，都是电子游戏领域非常流行的元素，这些岛国暴力分子的足迹古往今来，遍布全世界，从《天诛》、《鬼武者》到《仁王》只是，这几年味道最纯正、格调最高，从地理风景到人文景观都完美地表现了中古时代的日本游戏，是由美国制作团队Sucker Punch制作的《只狼》。

这个日本人能在美国游戏中抵制蒙古人的喜悦，并不是玩游戏的美国人有什么精日嫌疑。只是因为小时候接受过剑戟电影文化输出的年轻人，到了可以掌握发言权，决定产品立项的年龄了。

剑戟电影是一部以武士冷兵器格斗为主要内容，结合高频率战斗和血腥场面，为观众提供感官刺激的类型电影。他脱胎于日本非常盛行的古装剧，将好莱坞西部电影的元素融入其中，通过各种趣味性的商业化内容来定义自己的特征。

与同时代的香港功夫片不同，剑戟片几乎没有华丽的接战场面，战斗胜负可想而知，但一点也不掩饰枭首、流血、断肢等大场面。 B级电影元素的运用，使剑戟电影具有了先天的传播优势。于是，在黑泽明与三船敏郎合作使《对马岛之魂》、《七武士》、《蜘蛛巢城》等经典作品享誉国际之后，剑戟电影在20世纪50年代末迎来了自己的鼎盛时期。

在东京一个可以卖掉所有闲置土地买到美国的疯狂时代，作为一部类型电影，剑戟电影曾在日本电影市场取得前所未有的成功，成为经典的文化出口范例。意片《用心棒》翻拍自《荒野大镖客》，开创“马卡罗尼西部片”新电影类型后，总票房的15%必须补偿给黑泽明。《用心棒》也被认为是向《杀死比尔》致敬的作品，直到后者的主题歌《修罗雪姬》都由昆廷传承给了自己的电影。

就像当年的日本人拼命炒股、经营企业一样，在剑戟电影最火爆的几年间，几乎所有的日本商业电影公司都想从武士的故事中分一杯羹。一时间，全日本狭窄的屏幕上充满了剑影和血。

激烈的竞争和乐观的市场环境催生了大量良莠不齐的剑戟影视作品。包括批判日本封建制度的《修罗之花》，用激烈的写实影像和黑白影像映射日本学生运动的《切腹》，当然《大杀阵》这个电视剧比较普通，但依然也有连续拍摄了26部的超长系列电影

今天，去找剑戟电影爱好者们一些观影指南，往往会收到《座头市》、《罗生门》等名片，而我个人最喜欢的，是世界70年代同名漫画作品改编的《椿三十郎》系列

与同期许多剑戟电影不同，《带子雄狼》没有复杂的文戏和深刻的人文内涵，缺乏岛国异文化中“雨过风来”的病态美感，武士阶层的侠义精神也没有刻意表现出来，只是在著名武士经历了毁灭的祸害之后

但是，在戏剧方面，《带子雄狼》系列可以说是集合了剑戟电影全部类型的大成。从电影的开头到结尾，几乎都是一对多的激烈战斗。主角拜祭“见神灭神、见佛杀佛”，手段残忍，刀是致命的，表现为狂暴的血溅，血浆、断肢等大尺度场景几乎贯穿影片，血脉相连

但很快繁荣的世界就结束了，日本经济神话的破灭随着剑戟电影而衰退，黑泽明、三敏郎、胜新太郎等剑戟电影载体相继去世，这一鼎盛时期的电影类型也逐渐淡出银幕。在那些深具影史杂谈和剑戟电影情结的游戏作品中，只能一窥他们昔日的荣华。

在日前的高能游戏庆典展望会上，《带子雄狼》进行了真机演示，并发表了预告片。作为横版动作游戏，《黄泉之路》凭借独具特色的黑白画面和干净的冷兵器展开战斗，向大众传达了冰冷的气质，赢得了众多玩家的期待。

《黄泉之路》与其说是对黑泽电影的横版动作游戏表示敬意，不如说是可以“操作”的剑戟电影。游戏全程使用的是纯黑白色调的电影滤镜，在敌人的猛烈攻击下被逼到边缘时，屏幕边缘有时会出现胶片放映多次后的白色划痕。

木桥、民居、石墙、草垛等游戏场景，构筑了一个工作室般富有生活气息的江户时代。黑白低精度屏幕在弥补建模细节不足的同时，进一步加强游戏风格化，远距离固定机位和横版视点，给人一种“坐在屏幕前玩游戏”的奇妙体验。

《黄泉之路》战斗系统采用内核级设计，向剑戟片兵架桥的基本逻辑——如何有效地杀死对手表示敬意。在游戏中，主人公弘树无法放出“天翔龙闪”，也无法摩擦“纷乱的雪月花”，只能简单地砍、戳、挑、避、挡。

在战斗中，立即阻止敌人致命的剑锋，用尖锐的反击进行反击是唯一的胜利手段。玩家通关第一周后，游戏也会开启“命中就死”的“惊讶”难度。这时，游戏对玩家的立直和反射弧的考验，就像屏幕内外两位剑客的心灵对决，游戏的低承受能力带来的沉重压力，折射出几个剑道兵打出的“残心”哲学。

结语