看完这几部神作就懂了，这几部公认的神作你看过几部

来源：网络浏览：111 2022-11-10 07:05:01

最近编剧变了，在街上飞来飞去。亦舒的《喜宝》被魔改为爷孙恋，得3.5分；金庸的《鹿鼎记》变成猴子版韦小宝，2.7分。张爱玲的《半生缘》今年也更新了。此前，许鞍华执导、吴倩莲、梅艳芳版7.8分；林心如、蒋勤勤版7.1分。新版到现在还没有分开，但评论区域一望无际……到处都是悲鸣。

各大公号也蜂拥而至，然后呢？叔叔今天除了喷那个，还有其他想说的。《情深缘起》

没看过故事的大叔，先发了一个梗概。 “1930年的上海，沈世钧和顾曼桢在工厂工作，正在谈恋爱。桧失去了父亲，姐姐曼璐为了养活家人，作为舞女赚钱，后来和有妻的丈夫结婚庆祝鸿才。因为不能生育，祝鸿才强奸妹妹，姐妹被设计为侍奉一夫保护地位。另一方面，沈世钧也要回家和门当户对的翠芝结婚。两个人从此错过了。 ”张爱玲描写了一个非常有代表性的旧时代女性悲剧，可惜这部剧……选角太差了。原作中，顾曼桢登场后是一个四方圆脸，一个人坐在小饭馆等餐厅的少女。沈世钧对她一见钟情。我见过曼桢清贫，生活艰苦，但那时还是少女的天真烂漫，对未来充满希望。去蒋欣那里，一登场，眼神就先戏——累，饱经沧桑。暗淡的妆容也显得苍老了。

米特叔叔差点误以为，经历了被姐夫强奸，与恋人遗憾地擦肩而过等惨剧的中年女性，终于开始回忆过去了。没想到，这已经是“年轻”的过去了。我先说一下，大叔对女演员的容貌年龄没什么意见。无论哪个年龄，即使又矮又胖，都有她独特的美。但影视作品的选角、演员与主角的形象气质是否契合，这真的不能硬凹进去。关于女主角的形象，剧中一直是借用别人的嘴偷偷摩擦给观众洗脑。书惠感慨她“色失智”，祝愿鸿才越来越鲜嫩。在沈世钧的嘴里，她更是“冰山美人”。

可见蒋欣也在努力扮演少女的青涩无知。

但是一不小心，变成了樊胜美的上半身。在呼喊的时候，法令的纹样被挤出来，眉毛再次下垂，所有人看起来又苦又刻薄。不像是被逼得走投无路的少女，而像是无视漫骂，在街上奔跑的女性。

大表情：眼窝、嘴角、额头都是岁月的痕迹。一秒钟内拍戏。

蒋欣本是个大号美女，剧组给粗壮骨架的她配上了一件很不友好的肥毛大衣……她就算演了胆小的样子，看起来也比男生还壮实。望生怜悯的OL？不，只有霸道女总裁。

蒋欣很难。理发师和兼职教师也对她怀恨在心。请看这个场景。她在平息罢工时说：“我最讨厌坐在你们这样的办公室里。 ”被小麦色的工人们包围着。是的，坐在办公室里舒服的女孩，不知道工人们的辛苦。但是，扯远了……一个皮肤白皙、皮肤应该很薄的年轻女性，居然和被晒黑、被雨淋湿的工人们有着同样的颜色号码？剧组是粉底液不够，还是根子不够？

电影后，刘嘉玲也哪里不去。原本，顾曼璐是个落魄、脆弱的老年舞女，但刘嘉玲一出场，——霸气就油然而生。光是坐在那里，就带着富家少奶奶的气质，把母亲衬托成大宅的执事。

站起来更辛苦。气场2米8，风吹过，好像带着班里的弟弟凯旋而归。哪里是注定像浮萍一样的小舞女，简直就是黑帮老大的女人……啊，不，简直就是黑帮老大本人。

滤镜浓妆，在脸上强行呈现出平滑效果，让镜子同情你……下一秒，自信霸气的女人回来了。 “什么时候皱纹也从老母亲脸上出来了？ ”

用颜色表示人的舞女，颜色衰退的焦躁感？不存在。更何况，她一骂一怒，谁看了不怂呢？

剧组不仅强迫她“软弱”，还强行“软”。嘉玲姐姐觉得自己的演技很不好意思。穿上学生服，扎上双马尾，皱着眉头，有点害羞地让他唱《茉莉花》。在街上拉着裙子团团转的时候，我真的觉得刘晓庆女孩子的头衔快保不住了。

女角色的形象都与原作不符，男角色呢？木偶剧出身的郑元畅，应该要扛起整个剧形象的大旗吧……啊，当我不说的时候。

郑元畅单薄的体格，和魁梧的蒋欣站在一起，那叫鲜明对比的差距。看起来像是懦弱的愚蠢，需要被她抱着。

角色形象已经过了离经叛道，用脸支撑作品的年龄。要想被男主看到，只能靠表演。但是……他把新人犯的低级表演错误都犯了。把温饮演得这么出去：

主角团，全线崩溃。倒不如说是配角郭晓冬的祝鸿才，还算般配。在原作中，祝鸿才有一张下流的脸。平时清醒的郭晓冬扮演了这两个字。明明觊觎顾曼桢，却装作正人君子，偷偷皱着眉头暴骂：“男女授受不成父母。”

粗俗只是孩子对他气质的直觉。他不仅下流，而且更阴险。只要看到海报，就能强烈感受到郭晓冬恢复了这个人物的特质。

他唯一的缺点是气场很弱。偏偏见面的蒋欣和刘嘉玲饰演的霸气姐妹花……把他从一个面目可憎的坏人衬托成滑稽的小偷。

他轻浮的顾曼桢这出戏，就算镜头故意让他在前面显得强势，蒋欣也在后面软弱。但观众并不想为女主担心，反而为他捏了一身冷汗。姐姐顾曼桢必须带着王者的气息喝到鼻孔里才能停下来，数秒之后蒋欣顺手掉下肩膀，祈祷鸿才不会变成人偶。刘先生拿起车砖，再过一秒钟，一只手就要被捏碎爆了。希望鸿才也吓得屁滚尿流地逃跑。

被战斗力最大的顾家姐妹夹击，鸿才说：“这姐妹哪里像乱世的牺牲者？就像随时举起啤酒瓶，铲平整个海滩的女中豪杰一样。

她们表演得不好吗？不完全是。另一方面，形式和气质会给演员带来极限。即使是导演和才能兼备的姜文，也演不出夙愿中的程蝶衣。方脸，鼻子和嘴巴宽，下巴线条凸显，粗犷阳刚。程蝶衣怎么看都不像外柔内刚，内心敏感地决绝了。不需要试穿。姜文先生？程蝶衣？难道他会羞愧而怨恨地喊：“他女儿说的不是一生、一年、一天、一段时间、一辈子吗？” 大叔受不了了，打了冷战。

左边张国荣的程蝶衣，右边姜文程蝶衣的另一组美妆照，演技精湛的章子怡得到认可。眼距宽，鼻子小而站直，唇线稍微往下看，很适合一辈子顽固的宫二。但是，就像花在《演员的诞生》中任由《胭脂扣》的命运摆布，最终被男人抛弃，失去了生命一样，她无论演得多么悲伤，也摆脱不了气质中的固执。以眼还眼是“什么是生命？我的命不能交给我！毕竟，形象和气质的违和感是演技掩盖不了的差距。

另一方面，所有群体都是超高龄者。但是，让我们看看这部电视剧的主演们的年龄。刘嘉玲55岁，蒋欣37岁，郑元畅38岁，郭晓冬46岁。全员都是中老年人，他们不知道吗？相反，他们很熟悉。被群笑的刘嘉玲在百老汇演唱时，镜头故意用光影模糊脸部，在刘嘉玲的脸上只剩下不到两秒钟。后脑勺，开始切远景了。

为了将主角年龄的违和感降到最低，剧组提高了周围配角的年龄。顾曼璐的初恋，曼桧嘴里的豫瑾哥哥，这么久……

是的，我的脚趾已经抠出了两家别墅。也有全国顶级的风月场所。百乐门艳丽的舞女长是这样的……

爷爷他们不是来玩的，他们担心老伴儿会请他们跳广场舞健身。但是，年龄大并不是剧本选角的最大问题。剧本选角最大的问题是刘嘉玲和蒋欣不像姐妹。在张爱玲的设计中，姐妹俩的设置是为了让读者直观感受一模一样的双胞胎在乱世中是如何被异化，变成了两个截然不同的样子，但最终却走向毁灭。所以在前期，强调姐妹的相似性是极其重要的。书中记载，与顾曼璐交往多年的祝鸿看了少女时代的照片，颇以为是“二妹”。就连顾曼璐的初恋豫瑾，多年来在路上再次见到了曼桧，还以为是曼璐。张爱玲给夏志清写过信，为了将来拍成《半生缘》电影，我建议曼桧曼规由同一个人来演。但52岁的刘嘉玲和34岁的蒋欣看起来完全不同，甚至像母女。

老年演员仍然不是这部剧最大的臭虫。和其他编剧一样，最大的问题是魔改。网民对《半生缘》原作的所有句子的所有段落都遭遇挫折的感想感到痛心。说起《半生缘》，我想很多人都知道的“我们回不去了”。爱情的悲剧应该是姐姐顾曼琅和姐夫祝贺鸿才造成的。其实两姐妹是乱世的受害者。这个版本，无法掌握原著的精髓。窘迫——是这对姐妹的基本气质。原作中，父亲在邮局工作，英年早逝，留下了6个孩子。这才逼迫顾曼璐出卖身体和灵魂。书中，顾曼琅一出现，就情绪不稳定地打电话，化着红绿妆，镜框表达着“恐惧”。旗袍只有八成是新的，腰部有黑色的手印，是跳舞时沾了别人手上的汗。电视剧版有着比原作更悲惨的背景，她父亲却在死前欠下赌注，弟弟病得很重。但是，刘嘉玲的服装，总是雍容华贵的样子。

在书中，顾曼桢的窘迫更加外化。一登场就是旧大衣，丢了手套半天心疼。可以和蒋欣比较出场。长发大衣上有时尚的斜丝带帽子。

路见工人受伤抗议，二话不说，从口袋里掏出钱给别人。因为带姐姐去初恋，借口想吃路边的蜜饯，她大摇大摆，把所有的种类都买了一个。钱好像什么都不是。

更扭曲的是。原作中，为了表现顾曼桢和沈世钧出身的不同，他们第一次在寒冷的酒店。沈世钧为什么会出现在小饭馆里呢？因为那天是年夜，所以和他本惠经常去的饭馆没有开门。本惠一进小饭馆就嫌脏，反复说了好几次。顾曼桢作为常客，教他洗碗。必须整齐地放在杯子上，以免洗完筷子放回黑漆漆的桌子上。第一次来的沈世钧也是这么学的。这个细节显示了两个阶层的人相遇的偶然性，为后期他们的悲剧做了铺垫。剧中，反而是沈世钧带顾曼桢去的小饭馆。整个宏伟故事的基础，从一开头就倒塌了。

沈世钧就像顾曼桢学着洗筷子、叠筷子，入乡随俗地学习餐桌礼仪。

虽然有效仿的愚蠢，但失去了人物真正的行动动机。

不仅放弃了原作的精髓，整个剧看起来像是特——矫正。姐姐本来苍老苍老苍老，应该是落魄、焦躁不安，反而被改为意气消沉，动不动就给妹妹洗脑。人生哲学、厚黑学、成功学什么的一开口就来。为了煽情，还借用过张爱玲其他书中的名言。例如：《红玫瑰与白玫瑰》 (普通人的一生，再多也是“桃花扇”，头一碰，血就溅在扇子上，稍微染上一点就变成桃花。

奇怪地把姐妹撕碎了。原来，顾曼桢目睹了姐姐忙于生活，被迫一步一步深入的过程。是最理解姐姐，最应该疼爱的人。但是，在剧中，她就像从大户人家空降来的笨笨甜甜一样，用圣母的脸叫姐姐回到岸边吗？

一看到制片人就知道了。原来是完美继承了琼瑶精神的琼瑶媳妇，什么叫琼琼？为了表达男女主玛丽苏的爱情，甚至在几次见面后，她就安排沈世钧为了库曼桢而吵架，伤了下半身。然后顾曼桢、一个小女孩跑到医院为他下半身换药……我的脚趾又挖出了一栋两层楼的别墅，啊，挖出了整个小区。

至此，这部剧完全成了笑话。但是，反过来想，这部剧的存在并不是悲剧。但是，当我们笑“娘子军”，又抬举两位大将时，女演员却要继续装嫩。果然不装嫩的话，中年女演员是演不了主角的。也有网友呼吁刘嘉玲多接一些适合自己年龄段的作品，比如斯琴高娃。

你觉得刘嘉玲不想吗？现实情况是，市场上没有面向中老年女性的剧本。埃斯科娃出道的《大宅门》《康熙王朝》《孝庄秘史》《东宫》0都是2001-2002年的作品。太可怕了，那竟然是20年前的事了。 19年，斯琴高娃在网络剧《天乩之白蛇传说》中扮演配角太皇太后。 18年，刘嘉玲在《浪姐》中扮演配角西王母。

可见，刘嘉玲并不是有意装嫩，也不是不够冷静。中年女演员的困境越来越明显的——戏不见了。前几天温碧霞主动cue了。我想去《港囧》，所以打了。她解释说：“第一季我叫过她。” 但是她觉得自己是演员，还没有准备好唱歌和跳舞。现在准备好了。我想去。难以读取：悲伤。面对浪姐的热度，中年女演员必须在曲线救国上在综艺上露脸。不用说久未曝光的温碧霞，即使是曾经辉煌的四旦双冰之一，赵薇也面临着这种困境。《两只老虎》被揶揄为徐峥为好友赵薇、包贝尔拍的烂片。要把戏演到这一步，赵薇还是没有力气表演恶毒。

到《两只老虎》为止，她的演技没有得到认可。

仔细一看，《演员请就位》是赵薇主编，她终于有了适合自己的角色。作为导演出演了《听见她说》，这几天她的0755-79000也很受欢迎。赵薇之所以能进退，是因为她开始会演涉猎导演。但是，有多少女演员像她这样有这么大的主动权？还是回这部剧吧？为了真实展现顾曼璐的无奈，《为贵拍摄》中的刘嘉玲紧紧地扇了自己一记耳光。蒋欣更是五步一个脚印地演着。

讽刺的是。为了不让没有剧本的中年女演员只演婆婆和母亲，超龄被迫接受不恰当的剧本，结果全力演出的——是一部剧本没有改善的烂剧。可见，垃圾剧本在电影界的生态中，已经像污染源一样了。让中年女演员表演了，但是没有戏。让每一个经典IP变魔。而且产生了污染我们眼睛的拙劣之作。对演员、原作和观众的信任既是徒劳的，也是伤害。赵薇说：“我发现中国的电影在亚洲的电影中，这个年龄层(中年女性)的电影也非常少，所以有深度的剧本也很少。请告诉孩子们恋爱被甩了哭的事。你能深入到什么程度？ ’啊，毕竟，又是剧本的问题。快钱娱乐圈，想慢慢挖掘的人还剩多少？