星之守护者歌，星之守护者游戏内BGM

来源：头条浏览：0 2023-02-04 00:28:59

网络音乐精神。 7月15日，《英雄联盟》上线了夏季“星星守护者”主题活动。这也是“星守”这个魔法少女的主题第三次来到玩家面前。迄今为止，与近年来LOL许多主题活动的内容形式和节奏相似，基于这一主题创作的衍生音乐和动漫内容层出不穷。

其中还包括向玩家和两位创作者免费开放著作权的《Sessions（乐辑）》第三部作品，《Sessions: 星之守护者》。

星之守护者歌，星之守护者游戏内BGM

向任何电子舞曲和欧美网络音乐的爱好者推荐这款全新的《Sessions》 (可以听QQ音乐和B站“拳头游戏音乐”) ——。拳头在衍生音乐创作中的密度和质量不足为奇，但这次星守整的“新活”足以让人感到惊讶。在玩家们说“拳头是落后于游戏的音乐公司”的时候，这种语气其实还有更多的解释空间。早年拳游戏在原创音乐/合作创作方面已经有非常多的作品脍炙人口，但其早期的创作思路与其他制作3A级作品的大型游戏公司相似。即皮肤音乐、主题音乐、角色音乐、比赛相关音乐等大型游戏音乐风格。自S7以来，拳游戏音乐的风格和应用范围呈明显开放趋势，在几次世界大赛上与ATC乐队“Against the Current”合作的主题歌也让女主唱Chrissy一炮而红。而在K/DA的主题活动后，拳拳系统地涉猎各个地域和文化背景的音乐潮流，从此的创作密度只能用“恐怖”来形容。放在新《星星守护者》的所有相关音乐中，你会发现拳头音乐创作的多样性。星星守护者( 2022 )的官方交响乐，主要出现在客户端界面和游戏内。新动画的主题歌《群星依旧》(everythinggoeson )是流行电子)，尽管在编曲中加入了非常豪华的管弦乐配器，但还是与著名的电子制片人Porter Robinson合作创作的。

即使是对Porter Robinson印象不大的国内听众，也可能听说过与他的《Shelter》、a-1 pictures ( 《未闻花名》《四月是你的谎言》 )合作制作的“二次元电子音乐”。有了这个先例，不难理解拳为什么选择和他合作创作《群星依旧》。这次星星守护者的主题也是讲述魔法少年少女之间这种“个人化”的细腻感情故事。

当时，很多人还不明白A-1为什么会突然制作电子音乐MV

这种个性化还体现在与更多音乐家合作，免费向创作者开放的《Sessions: 星之守护者》上。乍一看是电子音乐/舞曲风格的Lofi音乐专辑，但实际上完全解释了这一期星守的重点。一篇《命题作文》来到第三期后，拳头将如何焕发新鲜感？前一章《Sessions》的主角是戴安娜和蔚，而在《Sessions: 星之守护者》中，音乐动画的主要角色是陶龙和菲迪克。它看起来并不是什么“魔法少女”，而是一只具有千禧画风的少女岩雀，在稻草人制作的粉色肥皂泡的幻境中跳跃而过。

音乐内容的重点是这张全长94分钟的大型专辑，拳头选择合作的创作者几乎都是以Youtube、Soundcloud等社交媒体为主要传播阵地的网络音乐人。例如，第三首《Jump》的作者snail’s house，是以二次元二创/AMV的结合而闻名的“动画音乐家”，通过音乐和自制动画MV的结合而风靡欧美二次元。

snail’s house自制视频的Pixel Galaxy曾在流水线上播放过亿次

在这些来自互联网时代的音乐人的合作中，非常庞杂流行的新型二次元音乐元素，即蒸汽波、Kawaii Bass、Future Bass、大量的8-bit元素，甚至《Shimmer city》这样的歌曲中傻蛋朋友圈也是动漫与电子音乐融合的这种“现代复古”形式的重要渊源，当年与日本动漫合作的《星际5555》可以说是当今众多动漫与欧美音乐相结合的审美鼻祖。这也正好是2022年《星星的守护者》音乐对风格的最大改变，从单纯地向魔法少女、日本式ACG这一概念表示敬意，试图给这个概念带来新的方向和理解。

《星际5555》是划时代的作品

2017年，首次诞生的“星星守护者”，在基本概念和创作观念上非常“经典”。为表达对“千禧时代经典的日本动漫/漫画”的敬意，总结了过去LOL中零散的“魔法少女”的主题肌肤，派生性地进行了创作。 2019年的星守实际上开始体现了拳头游戏对ACG流程的观察。例如，《光与蚀》的音乐选择了与电子管弦乐作曲家泽野弘之合作。

2022年的星守，展现了全新的理解。我个人想称之为“欧美网络文化语境下的二次元cosplay”。在ACG已经跨越圈子，被称为欧美网络文化的“显学”的过程中，是一种全新的融合文化。这一方面体现在星守角色的多样性上，另一方面在相关内容的创作上与二次元二创/AMV作者合作较多，但这些实际上都是拳头游戏在这次星守中试图在现代背景下重新诠释“二次元”这个命题。

为什么陶丽不能COS绫波丽呢？

引领这样一个时代的勇气和自信，主要归功于过去的成功经验。众所周知，拳头游戏最成功的音乐制作是K/DA的第一张单曲《POP/STARS》。 “作为对KPOP文化致敬的尝试，《POP/STARS》在很多地方实际上只是借鉴了KPOP的文化语言，与几年后发表的第二张专辑企划相比，KPOP的味道并不那么浓。但是，现在来看，《POP/STARS》反而是K/DA至今为止没有超过的高峰。这首音乐和它的MV之所以经典，很大程度上是因为创作过程不拘泥于复制现实中的KPOP，而更多地融入了属于自己的东西。一个典型的例子是茜茜的紫光灯和卡通面具部分。那是只有游戏和动画的人才有的“顿悟”。

《Sessions：星之守护者》这张音乐专辑，与伸出拳头前的作品相比，风格的不同也在于目标观众听到的场景的不同。自从网络时代，特别是新型冠状病毒大爆发爆发以来，音乐在听的场景中变得更小更近了。它变得更个人化了，不仅音乐家在卧室的电脑前制作它，听众也开始躺在自己的卧室里听它。在这种场面的变化中，听众的心情和音乐的品味发生了变化，就是越来越个性化，关注内心的细腻感情。而这种属于新时代的敏感与孤独，可以让更多的人了解日本文艺作品中那种疏离而细腻、略带“小家子气”的美。这种美既存在于川端康成和村上春树的小说中，也存在于《魔法少女小圆》和《电锯人》这样的动画作品中，但这几年在《马男波杰克》和《蜘蛛侠：多重宇宙》这样的欧美作品中也能看到。带着这样的认识，看看用拳头介绍《Sessions：星之守护者》专辑时的话，就能明白这次星守的不同了。 “比起性命攸关的巨大威胁，我这次更想深入日常生活密切相关的矛盾中，探索身份、成长、担当新责任的主题。”《Sessions：星之守护者》的开头，有星守塔利埕伏案在桌前做作业的场景：

这个画面设计明显是有名的Youtube音乐频道的Lofi Girl (也就是ChilledCow )的元物。这个频道全年无休播放Lofi音乐，与写着无尽工作的耳机少女一起，在这几年间走红成为流行的meme。但是，很难总结出人们为什么Lofi Girl很受欢迎。 ——它不提供其他东西，只提供“音乐陪伴”。对于听众来说，这是独处时保持专注和放松的地方，也是Youtube网络音乐文化的缩影。更小，更关注个人的内心。拳头可能是在2022年的“星星守护者”中试图提供给玩家和听众的体验。

在网络音乐的潮流中吸收营养后，拳头游戏将《Sessions: 星之守护者》免费开放给创作者进行二次使用，我觉得给这个潮流添加新的土壤是一件非常有趣的事情。拳头游戏似乎并不认为自己是企业，而是认为自己是更大创作群体的一部分。在互联网巨头纷纷成为牢不可破的互联网公域成为自己的私有域的今天，这几年前，我们视为理所当然的互联网精神，显得尤为真诚和可贵。