中国功夫是如何改变好莱坞的？

17月7日，迪士尼重磅大戏《花木兰》预告出炉。

刘亦菲妆很浓，在雍容华贵上引起了轰动。 预告片放出的东方元素也让世界的粉丝感到惊讶。

除了以刘亦菲为主角外，李连杰、郑佩佩、甄子丹等众多手臂绿叶衬托红花，使这部东方大戏显得极为隆重。

20年前，迪士尼因动漫《花木兰》而惊艳，以东方文化所蕴含的独特家世情怀，汇聚中西合璧的文化内涵。

仁智礼信义的背后，是女性的独立和女性的崛起赋予了这部电影新的生命。

20年后《花木兰》继承了动画的衣鉴，再次搭建了东西方文化共同的桥梁。

刘亦菲作为传播武侠文化的使者，其实早在十年前就已成定局。

2008年夏天，《功夫之王》开始了好莱坞新武侠电影的变革，刘亦菲饰演女一号金燕子。

来无影去无踪的侠客，作为男孩的梦中情人融入好莱坞功夫宇宙。

金燕子作为武侠大师胡金铠的第一个侠女形象，在西方世界举足轻重。 郑佩佩的金燕子英姿飒爽、英姿飒爽，华丽无双，被广大西方影迷尊称为“最佳女侠”。

她作为金燕子登场，仿佛继承了郑佩佩侠女的衣鉴。 在《花木兰》中，两代金燕子首次结为师徒，让女性的崛起有了一点传承的意义。

2其实70年代开始了好莱坞的功夫浪潮。 1971年邵氏的名作《天下第一拳》成功进军好莱坞，成为年十大热门电影。

香港影星罗烈离李小龙更近一步，成为当时最炙手可热的华人巨星。

从越南战争回来的中国人李小龙，迅速研究了世界武术的融合，使中国功夫之名响彻北美功夫界。

以武术为终身追求的李小龙踏足好莱坞后，东方的神秘力量和西方的格斗技巧，并没有很好地契合。

60年代，美剧《青蜂侠》虽然收视率很高，但功夫却被北美的主流文化所排斥。

李小龙不甘于好莱坞的种族主义和剥削。 1971年，他回到家乡，决定在香港发挥自己的功夫梦。

李小龙与邹文怀一拍即合，成为嘉禾公司最大的巨星。

从最初的《唐山大兄》到最后的《死亡游戏》，李小龙的四部半坎电影成功塑造了他个人的英雄主义形象。

他在电影中作为拳击手活跃着，但似乎每部电影都在扮演他自己。

李小龙功夫影像的巨浪自东向西，影响了全世界。 影迷惊叹李小龙闪电般的表现，惊讶于中国功夫释放出的不可思议的能量。

功夫浪潮的巨大效果改变了全球文化格局。

1973年一代巨星突然去世，他的电影生命像流星一样划过天空。 李小龙之后没有人。 足以让武术绽放出如此不可思议的强大魅力。

他的四部半的电影，被北美的影迷视为至宝。 在美国的街角，功夫和李小龙成了当时最热的词。

由于文化隔阂，源自东方的神秘力量并没有完全被好莱坞控制。

战后，牛仔文化成为美国硬核文化的标志，充分尝试了如何将新鲜血液和传统西部文化融入好莱坞，但仍然没有一个人能与李小龙相媲美。

在西方世界，超级英雄是臆想，即使枪法像上帝牛仔，也逃不出物理学定律。

功夫赋予了西方人在现实世界中寻找神秘力量的可能性。

个人英雄主义与东方文化的融合，终于在漫画中实现了。 李小龙死后的同年12月，漫威公司创造了超级英雄“上气”。

“上气”来自东方神秘古国，形象完全脱胎于一代巨星李小龙。 上气从小就学习各种武术，少林拳、截拳道、练功成了他看家的本领。

西方人对神秘中国人的所有认识，可能都融入了这个角色。 生气与之前的大反派满大人相连，构成了漫威宇宙神秘的东方世界。

近年来漫威电影的火热，也是迪士尼电影原作的下一个目标。 这位东方英雄在46年后重生，见东方武术文化的持续影响力。

370年代李小龙影响世界，邵氏功夫片也持续出口海外。 嘉禾和邵氏都以功夫片为主，通过两种功夫和各自的方式传播武术文化。

如果说李小龙是西方主流公认的文化符号，邵氏功夫片最受西方资深影迷欢迎。

《少林三十六房》、《武馆》、《南拳北腿》等影片，向世界传播了硬桥硬马的武术魅力。

到目前为止，我们看到北美大大小小的武馆，都以南拳为主，咏春和洪拳遍地开花。

昆汀塔伦蒂诺从小就是香港功夫片的超级粉丝。 刘家良、袁平、刘家辉、傅音的名字，在昆廷少年时代就已经如家珍。

而在立年的昆廷成为导演后，功夫梦成为了可能。

这部诞生于2003年《杀死比尔》，实现了中日美武术技巧的大融合电影，进一步开启了好莱坞新技术电影的奇观。

《杀死比尔》独特的战斗，多亏了袁平和优秀的武术指导。

动感的音乐加上有力的视觉效果，番茄酱在戒指的召唤下，瞬间沸腾了。

女萨满披着复仇的火焰，黄色的紧身衣上有武士刀，仿佛被李小龙的魂魄附身一样徘徊。 而且，她在大决战中走的很有名，停不下来。

东西方文化在这部cult电影中融合了，但《杀死比尔》的延续更能体现昆廷作者的情感。

白眉道人，粤语白鹤形拳，把乌玛瑟曼要武的生活塞得淋漓尽致。

《杀死比尔2》的出现，似乎更圆了对那一代中国功夫的猜测。 那座硬桥硬马的真功夫年代，似乎让西方人探索到了最真实的中国。

《杀死比尔》的成功或许可以归结为香港电影人才的外向型出口。 90年代中期香港电影高峰后，电影人西行逐渐成为当时的一大趋势。

袁和平、徐克、吴宇森等人东渡北美，好莱坞类型电影逐渐演变成新的风格。

1999年《黑客帝国》一炮而红，《卧虎藏龙》所向披靡，功夫在西洋画中大放异彩。

李小龙之后，中国的努力在北美掀起了第二次文化浪潮。 此时，西方人也逐渐抛弃了对中国人的偏见，文化的包容也出现在好莱坞电影中。

从2000年前后出售的动作片中，可以看到中国功夫的影子。 东方武术影响了好莱坞的动作，随处可见。

在《古墓丽影》、《X战警》、《蜘蛛侠》、《刀锋战士》等超级英雄电影中，功夫成为超能力者的标配，拳术成为检验超级英雄的中心标准。

但是，过于统一的行动计划也给北美的观众带来了很多视觉疲劳。

2008年前后，香港武指回归本土，中国功夫逐渐淡出北美主流商业电影。

在四千西方人眼里有一千中国人，但普遍的西方民主对中国的感情是复杂而矛盾的。

好奇心、拒绝和恐惧感，交错着他们对中国人的爱恨。

或者是因为早年傅满洲在西方家喻户晓。 这让美国人觉得，傅满洲才是最典型的中国面孔。

功夫的出现改变了大众过去对东方人的偏见。 这种东方秘术，更打破了西方人眼中的“黄祸”标签。

唐人街和美国本土文化的融合，加速了西方人对新文化的宽容。

相反，黄祸在好莱坞电影中成为自我调整的形象，在B级功夫电影中多次扮演大反派。

香港电影中常见的功夫男孩也顺利嫁接到好莱坞，左右着北美地下电影的发展趋势。

1986年，恐怖片大师约翰卡彭特的《妖魔大闹唐人街》集妖术、魔法、宫廷、功夫、僵尸等各种神秘东方元素于一身，进一步满足了地下观众的恶趣味。

1995年，由古典游戏《真人快打》派生的PG-13功夫电影《魔宫帝国》上映。

唐人街的刘康一在比武乐园被魔宫神殿杀害，中国功夫拯救了世界。

这次魔宫探险的经历，被很多粉丝津津乐道。 游戏的所有图像都出现在《魔宫帝国》。

饰演刘康的仇云波也在《魔宫帝国》成为北美骨灰级影迷的功夫偶像。

根据仇云波和中国功夫少年的文化派生，《昆宝出拳》于2002年公开。 这部奇怪的电影似乎嘲笑了北美影迷的东方情结。

电影在古朴的气氛中，相继恶搞了一部中文老功夫片。

滑稽角色、无厘头笑、解构的东方武学，好比好莱坞向香港老功夫片致敬，影迷对自我功夫的反思。

2012年上映的《铁拳》，将功夫cult电影推向了顶峰，黑人文化和中国武术在19世纪末的晚清，擦出了奇妙的火花。

黑人在晚清社会铁拳纵横，扫荡武术门派，潜入地下黑市，使出天下无敌之招。

蒸汽朋克与功夫的混搭，嘻哈与雕梁画柱的融合，让这部电影蔚为大观。

虽然《铁拳》满足了地下粉丝对东方的一切猜测，但后来的B级功夫片却没有什么能比得上这部电影。

中国对功夫的执着还体现在伦道夫格尔、尚格温顿、斯蒂芬希格等演员身上。

他们亲身学习中国武学，作为功夫巨星进入好莱坞电影界。

在漫威、直流电巨头没有席卷好莱坞的90年代，纯正的动作片占有重要的市场份额。 尚云顿把李小龙和成龙视为偶像。

在尚格温顿等主演的动作电影中，力量和技巧高度融合。 武术在铁血硬汉的带动下变得刚柔并济，力与美实现了完全的结合。

从《魔宫战士》到《街头霸王》，从《终极标靶》到《双重火力》，徐克和吴宇森都有重要的参与好莱坞功夫片，但这类电影出现了浓厚的港式风格。

但是在单调的故事下，单纯的动作战斗也无法回到北美观众的心中，这样的电影不可能有真正的文化基础。

随着功夫与甲级制作的融合，低成本的好莱坞功夫片也逐渐淡出观众视野。

文化土壤的缺乏加速了尚格温顿的没落。 《敢死队》系列近年来市场疲软； 单一的好莱坞功夫烟花，才真正消失了。

从51世纪70年代对中国功夫的刻意追求，到中国功夫在特效的浩瀚中无缝对接，可以看到西方主流对东方的警惕与谨慎，领略对好莱坞优质文化的接受与包容。

功夫很重要，但经过十几年的动作创新，功夫逐渐成为好莱坞英雄的辅助技能。 只有在过于东方化的角色中，功夫才能全力以赴，毫无保留。

例如，在2017年公开的《星球大战：侠盗一号》中，甄子丹饰演的盲僧大师奇鲁英威就是东方武者的典型。

盲僧融合了座头市和少林武僧两种形象。 即使看不见，凭借优秀的武艺和敏锐的听觉，暴风兵们也会瞬间聚集起来。

这次，甄子丹作为宗师相继加盟《上气》和《花木兰》，显示了他强大的国际影响力。

《功夫熊猫》年以后，东方文化形成的功夫宇宙，逐渐成为新东方电影的爆款。 中国功夫的魅力也是在《功夫熊猫》新诞生的。

《花木兰》真人版的出现，证明了迪士尼在东西方文化融合的探索上迈出了重要的一步。

清一色东方演员的使用，也避免了角色代入带来的尴尬。 虽然《花木兰》可能只是一个起点，但中国功夫的海外出口道路仍然空间广阔。

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