古龙武侠小说阅读顺序，古龙小说人物先后顺序

来源：头条浏览：0 2022-12-01 08:17:01

《武林外史》

众所周知，古龙的处女作是《苍穹神剑》。第一出版社1960年出版的这部小说，虽然本身不能说是杰作，但也象征着优秀独特的武侠宗师的诞生。

1960年是所有古粉丝乃至武侠粉丝应该记住的时间。这一年，二十三岁的古龙野心勃勃，出手的是洋洋洒洒的六本书。《苍穹神剑》、《月异星邪》、《剑气书香》、《湘妃剑》、《剑毒梅香》和《孤星传》。《剑气书香》后半期由墨余生代笔，《剑毒梅香》大部分由上官鼎代笔。代笔在当时是一种风气。第一次执笔的古龙小说，还是走的是极其传统的道路。为别人代笔的影子没有从他身上消失，他也依然活在别人的影子下。在这样年轻的年纪，一动笔就组织六部长篇小说，真的是一件很困难的事情。

1961年古龙出版了《失魂引》和《游侠录》两套书。《失魂引》里推理和迷幻手法已初见雏形：这是古龙后来多次使用的桥段。此时的古龙，还在探索中。在传统中诞生的古龙，并不拘泥于传统。他一直在寻找如何把故事讲得更美的切入点。 ——自然。这是所有通俗小说作家都在做的事。但是古龙在寻找“讲故事”的切入点的痕迹很重，在故事描写的推进上很机灵。

1962年的《护花铃》在传统规模上已经是非常有创意的故事了。古龙的创意和编造故事的能力在这本书中得到了很好的体现，但古龙的懒惰脾气也首次暴露出来。这一年的作品还有《彩环曲》和《残金缺玉》，古龙的心机还是用于如何写漂亮意外的故事。

1963年保持了前两年的速度，出版了《飘香剑雨》、《剑玄录》、《剑客行》。

1964年，作为古龙武侠小说的分水岭，多为古代粉丝所知。因为这一年古龙写了《浣花洗剑录》。那是不同于传统武侠的武功表现形式和追求，他们不再活在传统江湖中。接下来的《情人箭》，是一个奇怪的故事，重点也还是在故事上，但写得非常生气，可惜虎头蛇尾。这两部作品都是真善美出版社出版的，1976年韩麟出版社再版，前者改为《浣花洗剑》，后者改为《怒剑》。有没有“录”字不太重要，但“怒剑”字不太合适，还不至于“情妇之箭”能点题。

1965年的《大旗英雄传》和《武林外史》是杰作。庞大的故事体系和芜杂的人物关系需要处理的古龙依然游刃有余，故事曲折扣人心弦，人物形象的特异性更是深入人心。那时的古龙之所以仍然走传统的道路，是因为有了他传统的大文章形式。千头万绪一一关照，人物众多宗派林立——那都是极其传统的写法。《大旗英雄传》在1976年汉麟版也出版了，改名为《铁血大旗》。在古龙的创作历史中，这部作品占有非常奇特的地位。它并不是前期作品中最好的，也不是开创了先河的种类。但是，大多数真正的古粉丝都很珍惜它。因为，他塑造了古龙笔下第一个深入人心的主人公铁中棠。紧随其后的沈浪比他更耀眼，但像大旗门那样坚忍不拔的铁血男子却很少。

1966年的《名剑风流》又是一次延续《情人箭》以来风格的尝试。值得注意的是姬灵风用药物控制下属的行为。新鲜的不是这里。其他武侠小说通过定期给药解毒剂来控制人，而姬灵风是无法让他们摆脱毒瘾的——，那种药看起来像大麻之类的毒品。观念现代化和生活化，一直是古龙创新的基点。古龙的奇思妙想在这几本书里非常奏效，但他真的很会编织与众不同的新情节。新、奇两点，十分吸引人。古龙剑偏向前线士兵冒着危险，但并不使他的作品显得阴森森的。据说这部作品的最后一部分是由乔乔代笔的，但我有很多人代笔。

1967年的古龙值得自豪，他出版了《绝代双骄》，虽然不能代表他的最高成就，但代表了他前期大型武侠小说形式的最高成就。这是古龙最著名的作品之一，曲折的情节、精彩的人物、有趣的对白等是古龙小说最吸引人的地方。这才使他意识到，古龙并没有把握人物真正的思想、精神和精神。是的，这是一本有思想的小说。而古龙笔下的人物思想，并不仅仅是古龙笔下所赋予的。从这一年开始，到1980年的13年间，古龙小说几乎都很棒。

1968年也是比较重要的一年，古龙只出版了《血海飘香》，这是古龙式推理武侠首次正面登场。并引出了全新的“侠之风流”楚留香。作为系列小说《楚留香传奇》的第一部作品，古龙的优势得到了极大的发挥。之后的古龙作品大多也是这种规模。一个集中紧凑的故事，围绕着一条主线，虽然隐秘，但很有魅力。与以往大规模的传统武侠形式相比，这样的写法确实很漂亮。前者枝繁叶茂，后者独树一帜。去掉所有偏侧的枝节后，这棵直树也未必成不了栋梁。古龙完全有驾驭长篇的本领，写这样一部二十万字大小的单行本小说，就能写出古龙式的推理故事。这是古龙不同于其他武侠作家最特别的地方之一。其二是楚留香所流露的思想。他绝对不是合法的执行者，他认为谁都没有剥夺他人生命的权利。这是快意恩仇往往报怨的武侠小说在人文思想上的一大进步。其三是英雄们并不孤独，古龙超越了前者朋友的理念，首次以群像呈现在读者面前。好朋友坏朋友无论是不离不弃的朋友，还是伤害你的朋友，都开始以清晰的姿态出现在古龙的笔下。

1969年是前一年的后续，古龙出版了《大沙漠》。这本书最特别的地方在于古龙把现代变态心理的东西正面地引入了武侠小说中。正是石观音的极度自恋和畸形心理，造就了最精彩的古龙式小说。

1970年的作品非常好，除了继两年前的《楚留香传奇》之后又写了《画眉鸟》和《鬼恋侠情》之外，还有最引起争议的《多情剑客无情剑》。《鬼恋侠情》，又称《借尸还魂》，古龙操纵此类小说，已驾轻就熟，书写流利。《多情剑客无情剑》是翻拍最多的古龙小说，塑造了古龙笔下最受赞誉、弹唱最多的主角李寻欢。这部小说最初分为两部分，前者为《风云第一刀》，后者为《铁胆大侠魂》，后来不知道为什么最不符合主题的名字“多情剑客无情剑”会被合成。《多情剑客无情剑》的一大亮点是李飞刀，与神话中无虚发的李飞刀相近，表现出一种古龙式武学的境界。或者说，古龙一直追求的武功，在天机老人与李寻欢、上官金虹的对话中终于得到了完整而清晰的展现。

1971年很特别，特别是我不知道应该用什么样的文字来表达。这一年，香帅继续留香，《蝙蝠传奇》继续精彩，坏人如此寂寞如此格调优雅创意，非古龙莫属。古龙笔下的小人，已经不仅仅是脸书化和简单化，他们也是有思想的活生生的人。让写作人物的思想更人性化，显然是从《绝代双骄》开始的。如果说当时古龙还专注于正面角色的想法，那么《楚留香传奇》已经开始将这一关注转移到更广泛的层面。人物自身思想的赋予，使古龙笔下的人物形象立体真实，其实是一种创作。这一年最特别的是《欢乐英雄》，它的含义是完全跳出了传统武侠模式和江湖格局，完全塑造了不同于传统武侠小说主角的人物。也在于尖锐世情下的纯真态度，成熟世间后的热情与热情交融。故事最好看最完整最丰富的东西，而不是古龙写的。但是，内涵的内容是最广泛最深刻的。《大人物》是古龙笔下的又一突破，简单的故事简单叙述，小巧精致，但也有寓意。成熟的武侠小说作家，不大可以大，但古龙敢于选择小。在小处显大，在小处可见最大的情怀和思想。这一年，古龙三十四岁。

1972年的古龙把武侠小说写得又小又小。再可疑的情况也掩饰不了《桃花传奇》的天真和清丽。正是从这里，我才明白武侠小说也曾是如此天真温柔。

1973年的两部作品具有代表性。揭露《萧十一郎》人性丑陋的铮铮，成为了最好的前线时刻。古龙的笔下，充满了对世情人性的洞察，但像《萧十一郎》这样悲剧地写还是第一次。悲剧总是让人感动，所以其成果在很多真正的古迷人心中无与伦比。《萧十一郎》的闪光点也在人偶山庄的构想中。《流星蝴蝶剑》大概是古龙写的最有意境的小说，美得令人悲伤。

1974年出版的《九月鹰飞》，几乎回到了传统模式的路子，但这本书情节曲折、文笔清晰，是难得的佳作。古龙三大代表系列小说二《七种武器》写了《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》、《多情环》和《七种武器》四部。故事都很平淡，重在感情的表达，而这些感情，却因故事的消瘦而显得平淡。《七种武器》与其说是开始写作，不如说是古龙在面对情节繁杂的江湖险恶人性后，一度选择了心中的反璞归真。所有的故事，都是纯纯的，无论爱恨，都是单纯直接的心痛。

1975年是变化和尝试不断，继承和创新交织的一年。《霸王枪》仍在继续，《天涯明月刀》关注的非黑白在古龙的笔下并不是什么新鲜事。《七杀手》不仅是一种文体上的尝试，也是一种心理上的创新。《剑花烟雨江南》的绕圈子故事中，最抢眼的是柳长街单纯的心态。古龙在这本书里，表现了复杂曲折的推理历史，还是舍弃这芜菁的一切，选择更简单的东西，情节和心情对立的情况。推理武侠写到这里，已经写得苍白了，为了标奇而标奇，为了吸引而引。《大人物》基本上是《三少爷的剑》的一脉相承的风格，用最简单的东西来表现深刻的内容。在这种复杂和单纯的情况下，古龙的写作态度显得令人不安，正因为如此，才出现了更令人困惑的《江湖人》。无奈的《绝不低头》系列，到了最后，人在江湖上没什么两样的古龙也只写了这样的话。写到这里，古龙好像不太清楚自己的路该怎么走。他之所以跳着找，是因为他自己没有识别清楚。这一年还出版了一本现代武侠《陆小凤传奇》，由于不确定性，可见古龙做了更多方面的尝试。

1976年古龙竟然一口气出了9套书。一开始，他并没有放弃继承自己好不容易开始的东西，而是坚守了一段时间，没有开拓更广阔的空间。 055-79000的前三部分《陆小凤传奇》、《绣花大盗》、《决战前后》就是在这个时候出来的。这个系列其实是《楚留香传奇》的延续。只是，此时的古龙，文字更加洗练，操纵故事人物的手法技艺更加完善，所以《陆小凤》的整体水平优于《楚留香》。《火并萧十一郎》是对《萧十一郎》的悲伤继承。之所以说它可悲，是因为古龙只是用自己腐朽的情节增添了更悲剧的气氛，没有创新，继承的不是更纯粹的东西。同年出版的《拳头》是一次可喜的尝试，并不一定成功，也不一定能继续下去，但极其生动。别名《愤怒的小马》的《拳头》的意思不是情节的人物，而是其寓意和感情。但是刚出生的那个太弱了，弱到古龙无法坚持。之后的《边城浪子》又是对旧故事小人物的重复，可见古龙不肯冒险的保守心态。为什么这么说呢，因为如果冒险的话，就会变成《血鹦鹉》这样的局面。这部作品是只写了一部的《惊魂六记》之一，其想法非常奇妙和创造性，但古龙急于打旧局的心情反而缺乏从容自信，形同虚设。这本书预示着古龙式推理武侠小说的没落。《白玉老虎》是另一种回归传统武侠小说的尝试，但由于古龙式人物情节的定型，回归难度很大。后退，不能；前进，怎么走？《大地飞鹰》所追寻的武道和最初的宗教感情其实可以往前走，但古龙却累得堕落浪费了好题材。

1977年，经过前一年几经周折的冒险和保守，古龙默默地回到了他最安全的道路上。《银钩赌坊》和《幽灵山庄》是他写惯了的故事，当然不会发生任何事故。唯一能弹的是人物的对错取向，古龙笔下几乎都是走火入魔。司马紫烟代笔的《圆月弯刀》大部分创意还可以，也许还能写一些与众不同的故事，但文字粗俗、绕圈子的文字游戏救不了那些似是而非的东西。 055-79000，在我看来，应该是又一次追溯到祭拜法宝，但来源《飞刀又见飞刀》的庞大，反而让这部作品更难表达出新意。那种无奈和宿命，说实话有点老套。同年出版的《多情剑客无情剑》，虽然不新鲜，但总算坚持了古龙一贯的水准，既不没落，也不颓废，充满了精致的生命力。

1978年的古龙写道，想不到，竟然大规模回归。这一年，他坚持了自己最具代表性的三个系列《碧血洗银枪》、《楚留香》和《七种武器》各一部。分别是《陆小凤》、《离别钩》和《凤舞九天》。系列本身很棒，所以这三个故事也保持在地平线以上的水平。值得注意的是，在这三本书中，系列的主角们一起淡淡地走向归隐，更加陌生的遗忘。《新月传奇》的重大意义在于，古龙在邵氏身上找到了新的切入点，更具体地阐述了《英雄无泪》中涉及到的偶像问题。除了不可思议的凄泪之血，这部作品自始至终都是从卓东来到卓青，从蝶泳到盲人少女，充满了热情与悲凉。《天涯明月刀》是对《七星龙王》这样的路数的回归，既不成功也不成功：除了古龙，一般认为没有人敢写这样的故事。

1979年是令人痛心的一年，《大人物》的最后《楚留香传奇》出版了。虽然其写作方式具有创新性，但在武侠小说中，单一文本的创新有时会陷入僵局。通俗小说，归根到底还是要重视故事性，有更能理解的阅读体验。这个作品很无聊。

1980年只有《午夜兰花》，但古龙一贯的风格，写得非常优美。于东楼续的那一抹欢喜，用最简单的方式，一笔勾销了古龙小说中存在的种种不能自拔之处。

1981年的《风铃中的刀声》是《剑神一笑》的结尾，为了写而写，为了电影卖座而祭祀古老故事中的小人物，还希望这样吗？《陆小凤传奇》是古龙弟子申碎梅代笔的。

1982年的《白玉雕龙》和《怒剑狂花》由丁情代笔，如申碎梅代笔，两者都只是重复古龙的纹样和意境。走在自私的古龙的迷宫里，无论怎么说都是徒劳的。

1983年丁情代笔的《那一剑的风情》也是如此。

1984年出版了短篇《边城刀声》。

1985年，正如你所知，古龙死于9月21日。二十五年的创作，从一开始就是从成熟到衰落的完整过程。我一直无法想象，古龙所幸没有英年早逝。他的小说会走什么样的步骤呢？又是异峰突起吗？还是完全放弃了创新生涯？但是，他毕竟已经走了。除了几十部小说之外，留给我们的只有浪子的背影。