仙剑游戏制作背后的故事，仙剑游戏里的感人故事

来源：网络浏览：85 2022-11-08 02:45:01

张曦萍/西北民族大学中文系文艺学博士生

2021年10月15日，《仙剑奇侠传七》正式发布。至此，《仙剑奇侠传》 (以下简称《仙剑》 )系列共发售了9部单机作品。历经27年，“再加上”80后玩家陷入家庭琐事，与90后玩家30站在一起，又迎来了z世代的好奇目光。

从《仙剑一》到《仙剑七》，九部作品不仅讲述了不同的故事，而且有着不同的叙事和审美风格。关于那个变化的理由，首先不可忽视的是游戏制作团队自身的变化。同时，《仙剑》是在27年不断探索和发展的过程中同步选择的。

一、叙事类型：从“武侠”到“仙侠”

2005年，《仙剑一》同名原作电视剧热播，受到年轻一代的喜爱。自此，“仙侠”一词不流行的小传史诗成为家喻户晓、受众众多的主流类型，《仙剑》本身也被许多人视为现代“仙侠”的鼻祖和不可逾越的经典。但是，第一代《仙剑》更偏向于武侠而不是精灵。

电视剧《仙剑奇侠传》海报

“武侠”和“仙侠”有什么区别？在这个问题上学理论断似乎没有得到公认，只有一个令人印象深刻的答案。也就是说，《仙侠》是“武侠”的一种，有“侠”必有“武”，《仙侠》在《武侠》的基础上更强调故事背景、人物身份与仙幻世界的接近。这样令人印象深刻的答案终究很容易混淆，可以参考相关前人的成果作为考试的依据。

“仙侠”作为一种文化可以追溯到中华文化的开端，但作为现代通俗艺术的创作类型，实际上却起源于以还珠楼主《出世仙侠》类小说为代表的民国旧派武侠。周清霖在论述还珠楼主的作品时，将这34部武侠作品区分为“入世仙侠”和“入世武侠”，并提出两者有五大区别。 1 .行侠目的不同：“武侠”除暴虐外，都很富裕，“仙侠”是飞升紫府。 2 .任侠手段差异：“武侠”以武功、内家罡气为主，“仙侠”以飞剑、法宝为主。 3 .任侠时间差异：以“三次峨眉斗剑”为界； 4 .任侠地点不同：“武侠”在荒山僻野、凡人世间，“仙侠”在名山胜地和半空； 5 .主要人物差异：《武侠》主角多为凡人英雄和二流高手，《仙侠》主角多为有“仙缘”的一流高手。这五点内容都是还珠楼主的作品汇编而成，其中第三点与其作品密不可分。然而，考虑到还珠楼主的创作对后世不同形态武侠、仙侠类作品的影响，本文中的其他四点————行侠的目的、手段、地点、人物——，可以作为思考“武侠”与“仙侠”区别的基础。 “仙侠”属于广义的“武侠”，是在“武侠”中融入志怪、神话和传奇的“新形态武侠”，与历来主流狭义的“武侠”形成鲜明对比，且两者在目的、手段、地点、人物等配置上存在明显差异

通过这样的切入点来看《仙剑一》的内容设计，不难发现，在这一男三女的经典“金庸式”组合中，大丈夫李逍遥是毋庸置疑的凡人英雄，有武学慧根，修蜀山剑法和义气道法三个女主中有两个凡人，其中林月如是南武林盟主林天南的女儿，正在修正统武术；奴隶是白苗族的少主，主要修巫蛊术，兼修武术和仙术。在剧中，李逍遥为了帮助赵灵儿返乡而进入江湖，林月因情谊追随李逍遥，赵灵儿和奴隶将踏上国家之战的最终旅程。主角几人作为凡人英雄更是扶弱扶弱，丝毫不参与修仙。从游戏的主要设定来看，这确实是“武侠”。只是赵灵儿的身份和各种精怪、法器、非人之地的出现给故事增添了奇幻和神话的色彩。

《仙剑一》“武侠”的设置与当时的文学和文化背景密不可分。《仙剑一》是港台大侠文学，即以金庸武侠和琼瑶词为代表的文学作品及其影视化在两岸三地掀起一系列热潮的时期，《仙剑一》是港台大侠文学思潮影响下的一代作品。当时流行的武侠和言情小说题材在这款游戏的主题和内容设计背后蒙上了一层阴影，不仅大侠对这些大侠文学、电影都有接受《仙剑一》，同样是90年代经典的《仙剑》《金庸群侠传》

但是，这种叙事类型从《剑侠情缘》转向。《仙剑三》扩展了一二世界观，提出世界上有“六界”，将“神”“仙”“鬼”“妖”“魔”的概念正式引入游戏设定，神将飞蓬、神女夕瑶、魔尊重楼、鬼身龙葵等

2007年发售的《仙剑三》《仙侠》色彩浓厚，是一部完整的《仙侠》作品。除柳梦璃(妖界少主)外，主角团的四人都是凡人，但云天河是修仙者的后代，慕容紫英是同时代中天资卓越的修仙者，韩菱纱阴差阳成为神器望舒剑的“宿主”，四人最终为了各自的目的全部飞抵紫府这部作品中的打斗场面多为“青鸾峰”、“醉花荫”、“封神陵”、“不周山”等特殊场所，不再是初代“十里坡”、“黑水镇”、“蛤蟆谷”等凡夫俗子的境界。这部作品的武器不仅是剑和鞭，还有乐器“箍”，由此证明《仙剑》已经不仅仅是用“武”行侠了。

《仙剑四》

《仙剑四》《仙剑四》和《仙剑三》三部作品都有着与前作不同的制作团队，这是游戏故事转换的直接原因——新团队必须不断尝试新的突破。但也应注意，这一时期也是通俗文学阵地开始变化的时期。异军突起的网络小说迅速俘获了大众读者的视野，其中《仙剑三外传》等《仙侠》之类的作品营造了更为虚幻的想象世界，再次形成了新的审美视野和期待。当然，这三部《仙剑四》作品并不意味着必然受到《仙侠》类网络小说的影响而偏向《仙侠》类型，除非《工长君》和他当时的团队成员认同这一观点，否则网络文学与数字游戏

2000年以来，由于改革开放后成长的一代人对新事物的接受能力和互联网自身的发展带来的信息传播和交换，国内的文化审美越来越多样化。在这种情况下，入世的武侠似乎还不能完全满足大众的幻想，也很难跟上新成长的y一代青年的思维变化。这时，《仙侠》作为一个更加玄幻的“武侠”故事，既提供了一种即将问世的想象，又为《侠客梦》架起了一座新的桥梁，成为新大侠文化的宠儿。大侠文化的形成是大侠与文化对象相互呼应的结果。《诛仙》的“仙侠”之所以能够转向网络文学的“仙侠”故事并获得一定的成功和关注，是一定时代文化需求形成的结果。这些“结果”无形中又相互呼应，不断重塑大侠的观念和审美倾向，最终将“仙侠”推向大侠，成为主流审美取向之一。

因此，《仙剑》的叙事类型转向是新文化探索背景下出现的结果，也成为新大侠审美的促进因素之一。

但是，《仙剑》的叙事类型并没有这样决定。很多玩家认为，从《仙剑》开始，游戏制作再次回归“北软”，《仙剑》系列回归“武侠”，是因为故事角色不再修仙。沿袭周清霖对还珠楼主“仙侠”和“武侠”的划分，这部作品在角色设计上注定不再是“武侠”。另外，从《仙剑五》到《仙剑》，主角有侠客梦。但《仙剑一》和《仙剑四》人物身份复杂，主角既不是成仙长寿，也不是为了个人道义而江湖惩恶除恶，而是为寻求各民族和六界的生存与稳定，有了更大的思路。这也让我们很难使用“武侠”，《仙剑五》在《仙五前传》系列中有点游离。这可能是开发团队写故事的创新尝试，但很适合在《幻想》中进行那种类型的描写。直到《仙剑六》面世，《仙剑》系列才回归《仙剑物语》和《仙侠》的叙事。这次，伴随着修仙者和神族，进行了止戈神、魔、人的三界之争，使历代“仙剑奇侠”的故事再次登场。《仙剑七》中主角的衣服颜色也完全变了，没有选择暖色调，而是选择了被认为有“仙气”的白色、绿色、紫色。可以说，它巩固了《仙剑》为“仙侠”的叙事和审美取向。

二、主题表达：从“宿命”到“改命”

《仙剑七》系列每部作品都有独立的故事主题，《仙剑七》的主题是“宿命”。现代文化中的“宿命”是指人力无法干预的命运，与“命运”一词相比，它更强调“生命”是由天决定、不可变更的，带有消极的感情色彩。

《仙剑》“宿命”的主题主要体现在赵灵儿身上。作为女娲族的后代，赵灵儿天生不同于凡人。她不仅有神族血脉，而且注定要承担普通人无法承受的种族使命。她的女娲血脉对她来说首当其冲，容易被视为妖邪，常人难以接受。因此，她在林家堡首次原形毕露后，作为蛇妖急忙逃跑。回到苗疆的故乡也很难证明身份。简直就像她的母林青儿。这条血脉注定在她分娩时会因灵力衰退而死亡。她的女娲族身份也赋予了她沉重的使命。在《仙剑一》的故事设定中，“人皇”女娲及其后裔为了保护和保佑人族，历代的女娲族为了拯救苍生，都不可避免地挺身殉难，赵灵儿也封印了水魔兽，丧命了。

《仙剑一》的赵灵儿

赵灵儿原本是个16岁的小姑娘，从小被战乱救起，在仙灵岛安心长大的她，远离了家乡的纷争和民族的命运。但是李逍遥为了救父母而入侵仙灵岛，黑苗人趁机破坏了她平静的生活。为了解决瘟疫而清除赤鬼王，提取族内宝物土灵珠在现世；此后，白苗继续明争暗斗，把苗族内部的责任揽在南诏国公主的肩上……这不是赵灵儿自己选择的结果，而是现实带着剧本引领她前进。李逍遥在入魔10年前带回了雕像，但见证了历史本身，成为历史的一环，连接了故事之间的重要线索，改变不了灵儿及其民族的历史，改变不了灵儿的未来。这就是“宿命”。李逍遥当了一代侠客也救不了伴侣是宿命；林月坦白了李逍遥，一句话让他折服的是宿命。奴隶挣脱伦理的束缚，追随李逍遥终究只能告别，这也是宿命。以“宿命”为主题，迟早《仙剑》的故事指引了悲剧的结束；或者说，正是这种令人懊悔的悲剧结局，更突显了《仙剑奇侠传》“宿命”的主题。

“人与命运的关系”是传统艺术表现的主题，索福克勒斯的《仙剑一》(Oedipustheking )、曹禺的《仙剑一》，以及中国古代许多诗词歌赋都带有对命运的思考，这是个人生命与如果考虑“人与命运的关系”，感情表达的倾向就会不同。 “宿命”也是其中之一，承认人类的极限，表达在天命面前的无力感。引入“宿命观”同时也是一种艺术塑造的手段，既能阐释情节安排，又能营造悲剧氛围。

从《俄狄浦斯王》开始，《雷雨》游戏系列倾向于另一种“人与命运的关系”的情感表达。那就是为“改变生命”而战。

《仙剑四》的公式的主题是“修仙”，但这个故事展开的关键，是以“我的生命由我上天”这句古典道教的箴言为中心的。游戏中，云天青在病逝前与子云天河的一次谈话中说：“死后生于手。变化因心而异，地不可填。天不能死。这是我的生命在我，不在天上。” “我的生命不属于我”也在潜移默化中成为云天河的行动信仰和指南，集中体现在坠入陨石的琼华派身上。天玄女点燃了违背天道、欲登高的琼华派，接受了天帝的旨意，云天河怀疑这是否会伤害山下的百姓，于是与九天玄女争论，明明是天道的一部分，为什么不能决定自己的命运？九天玄女认为逆天换命很重要，但云天河手持上古神器射箭，又怀不周山蜡龙之龙气，琼华终于投靠神器之力，在空中自尽，拯救了山下之民，他坚信“命不在天”

“改变生命”的主题充满了整个作品。慕容紫英送医为变，韩菱纱为改变家族命运而寻找长生不老之法，琼华派升天为逆天而修行，玄空不服天道而与九天玄女对峙，都是个人抗拒命运，改变吧这其实也符合“修仙”的主题。以凡人之体成仙，本身就是人类对母语者命运的抗争。 ——人并非凡人，希望通过修行可以改变自己的寿命长短和身份，“修仙”中原本就含有“改变生命”的愿望。

《仙剑》以后的《仙剑四》作品由于脱胎为“仙女”，多少含有“修仙”的内容，《仙剑四》《仙剑》《仙剑五》和《仙五前传》的故事主题是不断“改命”的“愿意改变生命”未必能“改变生命”，但与其从一开始就感叹所谓宿命屈服，“改变生命”有更积极主动的一面。

“修仙”本带有对入世人生观的消极回避，是一种脱胎换骨、不省俗世的“独乐”。但在《仙剑六》系列“修仙”的外皮下，是自己与他人命运的积极抗争，是“达则兼天下”的“乐乐”。因此，《仙剑七》主题的变化不仅是艺术表现的变化，也是输出的价值观的变化。

《仙剑》以“改命”为“修仙”的核心表现，实际上也实现了对“修仙”意义的现代改造。《仙剑》主角总体上是无信仰的，他们被定为“修仙者”，但本质上是“神杀”。他们不信奉神仙，不迷信神仙权威，也不为“改命”而与神仙发生冲突。因此，与其说他们是“修仙者”，不如说他们是“修道者”，他们的道路是名为“种族和谐”、“集体自由”、“天下公正”的“大道”，其行为也是“从来没有救世主和神皇帝”。创造人类幸福只有我们自己”的现代信念。当然，这本身也是因为《仙剑》确实是现代文化语境中的产物，是现代话语和史诗基调中的濡湿物；这样的表达本身也符合新时代成长的一代的整体价值判断和认知。

三、审美定位：成为“国家潮”

《仙剑》系列自古以来就被贴上“古风”、“国风”、“仙侠风”的标签。近年来，“国潮”一词被广泛使用，《仙剑》有了新的名片。昔日的《仙剑》系列也被认为是早期国潮的体现和代表。这不是参与者的希望，《仙剑七》本身在这20多年间，也逐渐接近于“成为立足于中国传统的故事”的审美。

《仙剑》自我定位的明确和转变可以从三个方面切入来看。第一点是《仙剑》的英译名。

《仙剑奇侠传》这五个字最为人熟知的官方英译是“Chinese Paladin”，但这并不是《仙剑》的第一个官方译本，《仙剑奇侠传》(95dos版)的官方译本实际上是“legenes” “仙剑”字，“仙”指有赵灵儿般风格的仙子人物，“剑”指仗剑行侠的江湖侠客，如李逍遥，“仙”与“剑”阴一阳，刚柔并济，相得益彰

此后不久，《仙剑》用的英译是“The Chinese Love Story”。虽然玩家们承认《仙剑一》有感人的爱情故事，但这样的翻译——完全抹去了“仙”和“剑”的精髓，使《仙剑》故事听起来像是势利的“语言”

从第三部作品开始，《仙剑》的英译正式变更为“Chinese Paladin”。但是，《仙剑》从第一部开始就使用了“PALadin”这个词，95、98年版的游戏程序以这个词的缩写“pal”命名。 “paladin”一词是中世纪从法语借用英语，在特定时代和文化语境下尤指“圣骑士”。中国显然没有“圣骑士”，这个单词也不适合单纯理解为“游侠”，所以一代作品舍弃单独的“Paladin”一词，转而用“Legend of Sword and Fairy”作官译明显更好。但是，三代以后的《仙剑》作品，变成了在“paladin”之前加上“Chinese”这个词来限定。 “Chinese paladin”即“中国版的paladin”，赋予“paladin”中国文化的含义，与“侠客”相连。有玩家认为“Chinese”这个词在这个翻译里像蛇足一样，其实恰恰相反，证明了这个定语从《仙剑》故事由偏向大众口味的武侠故事变成了立足于中国传统文化的中国故事。

《仙剑》这种定位的转变在人物姓名的设计上也有明显的痕迹。首先简单罗列一下《仙剑》历代作品的主角名字吧。

《仙剑》和《仙剑》的主角名字使用的是普通的姓氏(“奴才”除外苗族没有姓)，可见非常盛行。《仙剑一》至《仙剑二》，其人名有巧用，其中《仙剑三》以中药学名称为人名，《仙剑四》引入星宿命名，《仙剑三》采用各种矿石的传统称谓这样的细节成为游戏的“文化蛋”，热爱《仙三问情》的玩家积极在游戏中寻找与中国文化息息相关的各种线索。《仙剑四》系列也只有经过这三代作品才能被贴上“古风”和“中国风”的标签。

从《仙剑》开始，《仙剑》不再在人物姓名中采用现有的文化名词。但是，《仙剑五》中有“方采薇”“殷其雷”等来源于《仙剑》的个别配角的名字。 )取而代之的是具有网络文学特色的现代“古风”/“仙侠风”。更仔细地看，《仙剑五》和《诗经》的人物命名似乎也有规范。下层民众和异族没有姓。例如“瑕”“闲卿”； “四大家族”都是“欧阳”“皇甫”“夏侯”“上官”等大姓。这种带有阶层和身份色彩的命名也有其传统之处。

最后，从《仙剑五》的整体设计素材的变化中也可以看到审美的变化。

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《仙五前传》的物品、招式名称等多来自现代武侠小说，情节具有浓厚的民间故事色彩，其主体情节几乎都能在民间故事中找到原型。故事开头，李逍遥因姑姑重病病危，打算去传言仙女居住的仙灵岛寻求仙药。出发前，寄宿在李家客栈的苗人让李逍遥“忘情解闷”，声称此药能防岛上瘴气，李逍遥穿好衣服后乘船前往仙岛。闯过迷宫的关口后，李逍遥来到桃林，偶然遇到在池子里洗澡的赵灵儿，偷了那件衣服，威胁天女要她给自己送丹药。赵灵儿发现后，处罚了李逍遥。之后，感到孝心，带他去仙灵岛深处的水月宫取药，但不想撞到灵儿姥爷。孩子的祖母知道事情经过后，变成半蛇恐吓李逍遥娶了赵灵儿为妻。李逍遥为了逃出来只好答应结婚，第二天在赵灵儿的协助下逃跑了。李逍遥回到住处后，在“忘了解闷”的作用下，把前一天的事忘得一干二净。

在仅这一节就能在30分钟内看到的剧本中，使用了3种民间故事类型。第一个是经典的《天鹅处女型故事》，第二个是编号为《仙剑》的313A的《女孩救英雄的危险》，第三个是编号为313C的《遗忘的未婚夫》。从整体上看，《天鹅处女型》是《仙剑一》开头《仙灵岛邂逅》故事整体结构的基础，为了增加故事的曲折，引发后续剧情，增加了313A和313C的情节。此外，《中国民间故事类型索引》的主要故事还包括《寻找失踪的公主》(编号301A )、《国王与妖女》(编号411 )等民间故事的经典叙事类型。

然而，在确立了《仙剑一》至《仙剑一》独有的完整世界观之后，游戏的主体情节中很少出现这些民间创作程式，取而代之的是一些借鉴神话故事的奇幻“仙侠”故事，在此之前，还没有出现

《仙剑三》为了创作自己的故事，没有直接参考神话故事，而是改写神话。从《仙剑》开始建造的“仙剑”世界观就是一个明显的例证。《仙剑》世界观认为，盘古逝世后，其精、气、神分别化身为伏羲、神农、女娲，被誉为“三皇”。其灵成风、雷、水、火、土，成为“五灵珠”；那颗心悬在天地间，成了神树。 “天皇”伏羲利用神树果实造新神，“人皇”耍女娲造人，“地皇”神农用土石草木造百兽。人类经过修炼可以成仙，兽类经过修炼可以变成妖怪。古代时代，兽中出现了非常智慧的蚩尤。他率领兽族攻击人族，但在神族介入后败北，最终逃到“异界”修炼成魔。再加上轮回转世的“鬼界”，世界上形成了“六界”和六个种族。种族之间及其内部各有矛盾，也有与《仙剑》各部冲突的故事。

除此之外，《仙剑三》在改写神话的基础上，借鉴神话中出现的各种形象，将其转换为游戏中的具体人物形象、精怪形象或道具与形象。

如《仙剑》镇守封神陵的“文芒”，神话原型记载于《仙剑》0《仙剑》00055-790000，是传说中的春神和木神，主农事和树长，其形象此类作品中的“衔烛之龙”，原型出现在《仙剑四》《吕氏春秋》《礼记》，造型为蛇身/龙身，体长一千英里，是驻扎在西北的神。游戏中的“蜡烛龙”没有人脸，是一条纯龙的形象，横亘在“不周山”镇守鬼界的入口处。《墨子》的“望舒”“义和”剑名分别是神话中的“月神”和“日神”，游戏通过一种符号化方式赋予了两把剑阴阳属性。这样的实例不胜枚举。

用古老神话创造新神话，使《山海经》比以前的民间叙事方式更符合当今文化对“中国风”和“中国故事”的认识。

这一切都是《山海经》自己讲述的，成为他所说的“国潮”的基础。 2021年，随着《淮南子》的问世，《仙剑奇侠传》的英译又一次发生了变化，变成了“仙与剑”，“仙”与“剑”再次凸显，展现了《楚辞》官方的文化自信：《仙剑四》《仙剑》的世界观基本完全构筑，历代的“仙剑”故事也一度整体相连，似乎在告诉玩家“我们完成了自己的故事”。我可以给这个“自己的故事”加上另一个限定。是“自己成为国家潮流的故事”。

“国潮”与“日潮”、“韩潮”等概念一样，是时尚界融入社会文化的服装风格的统一体现。然而，当前的“国潮”概念已经泛化，成为对具有中国特色元素的东西(服装、装饰、音乐、动画等)的指摘。《仙剑七》也终于《仙剑七》

《仙剑》二十七年，从最早的传统“宿命”主题下的武侠叙事发展到今天国潮热浪中的中国“仙侠”故事。这不仅反映在制作团队在探索和寻求IP未来中做出的审美取舍上，也反映在当代中国大侠文化逐渐从“武侠审美”转向“仙侠审美”，同时开始强调中国传统文化元素的嵌入和正面向上的价值( 0755-7995 ) 但是《仙剑》本身是否是优秀的作品，玩家对此表示赞赏。《仙剑》系列真的找到了创作的途径吗，这个问题不能这样定论。《仙剑七》的未来怎么样？我们能做的只是拭目以待。

注释：

参见周清霖《仙剑》。收录在《仙剑》中。裴效维，李观鼎编校，太原：山西人民出版社，1998年，第46卷。

见[美]丁乃通：《仙剑》，中国民间文艺出版社，1986。以下相同。刘守华将这种类型称为“仙女救夫”，强化了这种故事类型的特征。

责任编辑：朱凡

校对：桀梦