与苏轼来一场跨越千年的对话作文，跨越千年与苏轼相遇作文

来源：头条浏览：0 2022-12-21 01:17:02

来源：人民日报海外版

故宫举办苏轼主题书画特展

我要和苏轼进行千年的对话

朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》 (局部)故宫博物院供图

参观者拍摄文物。杜建坡摄

如果从中国历代文人中选出最受欢迎的人物，苏轼一定会成为高票选手。一千年来，他的诗文流传甚广，凡是识字的人都能吟诵一二。他的超然豁达更令人景仰，被奉为知识分子的楷模。

9月1日，“永恒风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”在故宫文华殿举行。展览通过78件文物精品，塑造出生动立体的苏轼形象，引领观众进入苏轼所处的文化昌盛、群星璀璨的时代。

风流韵事

作为紫禁城建设600年及故宫博物院成立95周年的重要展览之一，本届苏轼主题书画展筹备时间长达一年多。据展览策展人、故宫博物院书画部馆员郁文韬介绍，故宫博物院除收藏苏轼传世书法佳作外，还藏有一些受苏轼影响、能反映其艺术思想的相关艺术珍品。藏品的时代跨度从北宋到近现代，在整体数量、质量、丰富度上都有一定的优势。本次专场展是故宫博物院首次举办以苏轼为主题的展览，院藏苏轼真迹悉数亮相，有多件此前鲜有露面的书画精品。

“去年春天我们确定展览主题后，从院藏16万多幅书法绘画中筛选出数百件苏轼文物。 ”故宫博物院副院长任万平介绍，展品以故宫博物院藏品为主，向天津博物馆借了两笔展品。除书画、碑刻外，还有瓷器、玉器、文房四宝、古籍善本等，在保证学术性的前提下强调了展览的观赏性。

展览会分为四个单元。第一单元“胜事传说傲友朋友”通过苏轼及其师友的作品，展现他与苏轼的交游圈和时代。第二单元《苏子作诗如见画》通过苏轼和后世书家的苏轼诗文作品，以及后世画家根据苏轼诗文创作的绘画作品，展现苏轼的文学造诣。第三单元《我书意造本无法》通过苏轼的师法前人之作、苏轼本人的书法创作、后世的临摹苏书之作，来表现苏轼的书法艺术及其影响。第四单元“人间味清欢”通过苏轼生平逸事的书画作品和苏轼表现性灵的小品文，表现苏轼的生活情趣和人生态度。

此次展出的苏轼真迹包括《治平帖卷》0《新岁展庆帖、人来得书帖合卷》《题王诜诗词帖》《三马图赞并引残卷》0《归院帖卷》0055-790000等，给“苏迷”增添了极大的乐趣苏轼的书法师承王羲之、颜真卿、杨凝式等前代大师，并在此基础上独创引领宋代书法“尚意”新风。《春中帖页》是苏轼早年墨迹的珍品。这是苏轼写的信，内容是委托乡僧照料墓地。帖子发出后，赵孟頫、文征明、王登三人题跋说，这是北宋熙宁期间苏轼在京师创作的，苏轼年逾三十。此帖笔法精致，字体优美，正如赵孟頫所言，是“字画风流韵胜”。

《治平帖卷》是苏轼写给陈庆的两封书牌。陈怡字季常，晚年黄州(今湖北黄冈)。苏轼被降职黄州时，与他过得十分密切。《新岁展庆帖、人来得书帖合卷》中有一句话：“河东狮吼突然传来，拄着拐杖落在手掌上，茫然不知所措。”描写的就是这位陈季常。《寄吴德仁兼简陈季常》除了向朋友说明近况外，陈庆和李常(字公选)上元节将在黄州见面，反映了苏轼与朋友的交往。《新岁展庆帖》是为了陈庆的哥哥伯诚的死而慰问陈庆而制作的。二帖自然流畅，姿态专横，秀气有力。苏轼的书法是早年步入中年的佳作。

群星闪耀的时代

草木葱郁，泉石秀美的庭院里，文人雅士们聚集在一起。其中，“穿乌帽黄道服抓笔、写书者”，为苏轼。旁边的“仙桃巾紫裘，坐观者”是驸马都尉王旸。展览室里的这幅丁观鹏的《人来得书帖》，画的是北宋元丰年间有名的文人雅集。苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟等16位名士齐聚王旸西园，共创诗、画、禅、论道。会后，李公麟创作了《西园雅集图轴》，米芾创作了《西园雅集图》。西园雅集由此成为历代书画创作的经典题材。

“苏轼生活的时代是文化大师辈出的时代。他是这个时代的产物，也是创造这个时代的重要一员。 ”郁韬对记者说。和苏轼有很深渊源的前辈，如欧阳修、王安石、司马光等，都是名垂青史的文史之人。苏轼的门生和朋友黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王旸等也是宋代文化星空中一颗璀璨的明星。

进入展览室不远，就能看到欧阳修的《西园雅集图记》。北宋嘉祐二年( 1057年)，苏轼进京参加进贡，主考欧阳修很欣赏他的策论，但推测可能是自己的门徒立下了汗马功劳，因此排在第二位以避嫌。苏轼与冠军擦肩而过，但两人从此结下了深厚的师生情谊。欧阳修在给梅尧臣的信中对苏轼大为激赏，直言：“老夫可以避道，放他出人头地。” 《灼艾帖》是欧阳修传世书法代表作，内容主要关注朋友病情。

宋四家的《苏黄米蔡》作品将在会场展出，是本次展览的一大亮点。蔡襄是欧阳修钦先生的书法家，苏轼与老师欧阳修先生的观点一致，对蔡襄先生也非常尊敬。这次展示的《灼艾帖》是蔡襄给朋友写的问候信。前半部分以行书为主，后半部分转为草书，体现了蔡襄对这两种字体的高度造诣。黄庭坚是《苏门四学士》中艺术成就最高者，与苏轼最为亲密。展览中的《京居帖》，除了目前台北故宫博物院收藏的苏轼《君宜帖》题跋外，是黄庭坚唯一直接提到苏轼墨迹的。他在信的末尾附言“借东坡诸书一借”，反映了对苏轼的敬慕。另外，这封信的收件人也表示是苏轼的仰慕者。米芾的《寒食帖》是其早年的作品，字迹飞劲，笔法优美，体现了米芾这一时期的书法风格。

还展示了流传于王旸后世的名作《盛制帖》。《乌台诗案》中王旸被苏轼牵连降级。这部作品是在他被降级后创作的。画的是山间渔村下雪后的第一场水滴的景色。构图深邃，意境空泛，表现了作者向往山林的情趣，有苏轼倡导的“士大夫画”之味。画卷后有干隆帝和群臣唱和诗十余首，均以苏轼为王旸《渔村小雪图卷》创作的长歌为韵，侧面反映了苏轼与王旸的艺文交流对后世的影响。

千古美谈

“大江东去，波涛汹涌，永远的风流人物。 ”苏轼被贬黄州期间，曾两次游赤壁，创作了《烟江叠嶂图》和《赤壁赋》等脍炙人口的作品。苏子游赤壁被誉为文学史佳话，为后世的艺术创作提供了灵感。此次展览中，宋人《念奴娇赤壁怀古》、文征明《赤壁图页》、沈度《前后赤壁赋卷》、钱谷《赤壁赋册》、青玉苏轼游赤壁山子等展品，以多种形式展现了这一题材。

宋人《后赤壁图扇页》采用南宋时期流行的“一角半”式构图，特写地描绘苏轼和朋友泛舟赤壁下，着力表现水纹，表现出这一时期赤壁题材绘画与“水图”相结合的特点

展览室里还有采访故宫收藏的马和名作《赤壁图页》的大喷绘场景。将小船和仙鹤的身影制作成微型动画，更加生动地展现了苏子和客人“在红墙下游泳”、“孤鹤所在的横江东来”的画面。

苏轼的一生跌宕起伏，留下了许多逸闻。明代李宗谟的《后赤壁赋图》，是以白描手法表现苏轼一生的十三个故事，苏轼的形象具有生活气息。另一位明代画家朱之蕃的《东坡老师懿迹图》，是苏轼画像中的精品。据记载，粉本是苏轼的朋友李公麟的作品。苏轼晚年降职海南时，在访友途中遇雨。于是向农民借了斗笠和木屐穿。农民竞相一笑，苏轼却满不在乎。这张照片展现了苏轼在逆境中安逸的生活态度，这种笠下木屐形象也成为后人刻画苏轼形象的典型范式。据郁文韬介绍，这幅画是自1949年以来首次公开展出。

仇英的《临李公麟画苏轼像轴》展现了宋代文人生活中具有代表性的场景。北宋时期，文人士大夫赏玩古董颇为盛行，苏轼及其朋友王旸、李公麟、米芾等均有此物。明代晚期古玩鉴赏之风兴起，出现了“东坡品古”题材绘画。所谓仇英就是其中之一。画中有三位文士在庭院里一起欣赏古玩字画，其中一位衣冠酷似苏轼。

这次展览不仅展品很棒，展陈的设计也很有匠心。展厅内形成了一个由半透明纱窗和框架围成的雅致空间，通过投影展示苏轼的古典诗词，搭配出符合诗词意境的院藏宋画。 “希望通过空间和色彩的设计，让观众沉浸在古朴典雅的氛围中，与古人展开千年以上的对话。”故宫博物院展览部副主任孙淼说。记者邹雅婷