想起当年| 94版《三国演义》:古今多少事，全付笑话。

来源：头条浏览：0 2023-01-03 00:56:01

编辑：这里是怀旧剧场。

最近，《中国文艺》《致敬经典——九四版电视剧《三国演义》的特别节目在中央电视台播出。 94版《三国演义》王扶林、任大惠、国安、唐国强等主要演职人员应邀参加。这部长达84集的大型电视剧，以人物角色鲜明、战争场面大而闻名，受到观众特别是国内外三国粉丝的喜爱和支持。

《三国演义》海报

长江东流西流

央视版《三国演义》于1994年10月23日正式播出，每日播出一次(周六不播出)，12月19日前播出前两次。从1995年1月6日开始播出第三部分，到2月20日全部播出。

《三国演义》首届《桃园豪杰三结义斩黄巾英雄首立功》开头有一段荡气回肠的话《临江仙滚滚长江东逝水》。该词原作者为明代大才子明中叶状元杨慎；而广为人知的《三国演义》作者罗贯中是元末明初的人。那么，罗贯中怎么把一百多年后的话放在自己小说的卷首呢？

目前，《三国演义》作者默认罗贯中

《临江仙》当然不是罗贯中所载，罗贯中也未必是《三国演义》的作者。《三国演义》显然经过历代说书人、文人的改编，其版本的复杂性可能在《水浒传》以上。元英宗至治( 1321-1323 )年间，第一批三国题材文本《新刊全相三国志平话》，由建安虞先生刻下，共分上中下三卷。全书的故事虽然与史实相距甚远，但却奠定了尊崇刘贱曹的基调。明黄正甫刊本《三国志传》是今见《三国演义》的第一部刻本，未出现作者《罗贯中》。出现“罗贯中编次”字样的版本直到嘉靖后期才出现。当时，《三遂平妖传》《残唐五代史演义》等小说中，也突然出现了“罗贯中篇次”的文字。这使很多人怀疑《罗贯中》是出版社的伪证。

日本学者中川谕整理的版本谱系

《新刊全相三国志平话》

后来，《三国演义》版也如东去的长江水，后浪推前浪，出现了许多批评版，如明《三国演义》、清李笠翁评书《钟伯敬老师批评三国志》。在众多版本《李笠翁批阅三国志》中，最具影响力的是清代的毛纶、毛宗岗父子评定的《三国演义》。

钟伯敬批评版与李渔批评版

现在看到的以《四大奇书第一种》为卷首语的120次《临江仙滚滚长江东逝水》是毛氏父子的评价改版。毛纶是盲人，他负责口授，儿子毛宗岗负责笔录。在评价之外，毛宗岗对《三国演义》进行了大幅修改，清除了大量不符合史实的因素，加强了史实性和文学性。

毛纶、毛宗岗亲子点评改版

明清小说、评论书有很多错误的历史、地理概念。《三国演义》很常见，就像宋武帝永中二年( 421年)才出现的南徐一样。最奇怪的故事大概是关羽的《过五关斩六将》。《三国演义》中只说“袁绍遣先主将士和刘辟等人稍作约定，关羽死后归先主”。说书人把曹操倚天诸侯的根据地设在长安。黄正甫刊本有“关公斩庞德……报长安，曹操大惊”之说。关羽过五关斩六将的起点自然也是长安城，洛阳城再到荆阳城。毛宗岗把起点改到许昌，后面的路线没有改，出现了绕道找哥哥的不可思议现象。毛氏似乎也忘记了修改曹操目送关羽的长安城东“灾陵桥”，灾陵桥搬到了许都。

“过五关斩六将”路线图

有很多瑕疵，毛氏的评价被改版也是一个瑕疵。最有趣的改编是把杨慎的《三国志蜀书先主传》词放在卷首。《临江仙》选自杨慎《临江仙》 (后人也称为《历代史略十段锦词话》 )的第三部分《廿一史弹词》，为他的诬蔑而作。上阕写英雄人物，下阕写渔父和樵夫笑谈古今。杨慎少年得志，轻易独占魁首；后来与父亲杨廷和参加“大礼议”之争，得罪嘉靖帝，被皇帝流放。 “非败为胜”、“古今中外，无不贻笑大方”，表达了晚年杨慎阔的人生态度。这部咏史佳作是对秦汉的评价，毛宗冈父子认为主战场适合评价长江上的三国，将其列入《说秦汉临江仙》的卷首。读了书之后，再次读这句话，会有很深的感触。央视借鉴毛宗岗，将其作为电视剧的片头曲。经过谷建芬作曲的《三国演义》和杨洪基的女高音，回到了那个火热的时代。这恐怕也是毛氏父子对《临江仙》的理解吧。

《三国演义》

有人可能会死

央视拍摄《廿一史弹词注》的计划始于1987年《三国演义》完成后，但由于各种原因，一直拖到1990年才开始拍摄。剧组成立时，三国兴亡故事总导演人选尚未确定。最终，总制片人任大惠出面，把这个任务交给了王扶林。王扶林是87版《红楼梦》的总导演，有过掌握大型古装电视剧的经验。

这部历时三年拍摄、投资近八千万元、动员数十万名大侠的电视剧可以用鸿篇巨制来形容。毛版《红楼梦》本身是一部巨大小说，全书长达120次。太短的篇幅不能表达原作。 100集的《三国演义》拍摄了25集，但故事完全没有结束，之后还得追加拍摄16集续集。同样是120次的《西游记》也只拍摄了36次。通过这次的资金保障，编剧将120次改编为84次。

《红楼梦》在内容上是汉末和三国演义，年代从东汉灵帝中平元年( 184年)到晋武帝太康元年( 280年)。原作的第80回写的是曹丕的篡位( 220年)，进入了三国时代。后60年只有40次。电视剧的故事结构遵循小说的结构，侧重于前三国时代。全剧分为群雄逐鹿(1-23集(，赤壁镐战( 24-48集)，三足鼎立) 49-63集)、南征北战( 64-77集)、三分归一) 78-84集)五部。真正的三国时代也只有后两部21集。

剧共分五部

小说思想上有“刘反曹”，电视剧也遵循了这个设定。总监王扶林认为，既然改编自小说，就要在思想倾向上与原作相契合。仁慈的刘备、狡诈伤人的曹操等深入人心的形象应该在电视剧中展现出来。导演把重点放在文戏上，特别是谋略上。我们看到的战争场面十分壮观，但武打场面并没有拍成武侠剧，就连赵子龙的《独行侠》也往往能在一两个回合内解决一场战斗。这种方式也很怕生，看惯了小说，习惯了评论的观众可能会觉得意思还不够。

作为古代小说，也包含了很多迷信的糟粕。电影有科教功能，这些东西当然不能放进电视剧里。编剧从原作中消除了类似星相占卜师的趣事，取而代之的是现代科学的知识。关羽抓曹操，并不是曹操“天命不可断绝”，而是诸葛亮为了制衡三方势力而制约了孙权。

改编了关羽保护华容道的理由

美术师何宝通在场景和道具上倾注了大量心血，为了复原建筑和服装，他把精力都花在了资料的收集研究上。最大的单项投资是专门为电视剧拍摄而建的无锡三国志。无锡三国志有吴王宫、甘露寺等建筑物；孔雀石台被放在了涿州电影院。构筑三国版图的三个著名战役官渡之战、赤壁之战、夷陵之战中使用了很多仿真模型。

火烧赤壁

无锡三国影视城

尽管如此，电视剧在道具等方面还是犯了很多错误。如果说刘关张武器的设定是遵循原著的话，那是不得已的。那么，在服装方面出现了很多错误。刘备和孙仁结婚时，竟然红彤彤的。根据《三国演义》的记录，当时的女性结婚后服用多色的重缘袍。 “公主、贵人、妃子以上，嫁给锦绮罗总缨，采用十二色，采用重缘袍。采用特进、列侯以上锦缨、12色。六百石以上重炼，取九色，禁丹紫菀。采五色三百石以上，青绛黄红绿。二百石以上四采，青黄红绿。贾人，只是被牵连了。 ”

错误的服装

电视剧中还存在很多低级错误。蜀汉旗上经常出现“蜀”字。其实蜀汉一直以“汉”为国号，以正统为荣。 “蜀汉”是后世为了将许多“汉”与国号相区别的政权而命名的。毛宗岗笔下的蜀汉也自称“大汉”。关羽的“过五关斩六将”的故事也沿袭了原作的错误路线。

错误的旗帜

历史的天空闪耀着几颗星星

从1990年8月开始，剧组进行演员的选定，到1991年5月基本结束。这个电视剧团队太庞大了，只能实行由总导演负责，导演分头拍摄的制度。演员如何配置角色成为了重要的课题。最后，刘备、曹操、诸葛亮、关羽、张飞、孙权这六个主要人物的演员决定保持一切不变。如果剩下的演员进行团体拍摄，实在无法安排，可以调整演员。就这样，出现了赵云三人演，孙干和普净一个人演分开等现象。

小说已成功塑造了《仁绝》刘备、《奸绝》曹操、《智绝》诸葛亮、《义绝》关羽、《勇绝》赵云等众多经典形象。要使电视剧产生效果，让观众满意，最终由演员来表演。主要演员没有让制作人员和观众失望。

白孙彦军本想尝试扮演曹操，但导演认为他的形象与刘备相称。导演的眼睛证明，孙彦军把刘备的仁义和优柔寡断的性格演得很好。根据小说改编的精神，刘备是前期的第一主角。但是刘备前半生的历史是曹操统一北方的历史，电视剧也要和真实的历史联系起来。这样，第一批群雄逐鹿，其实有刘备和曹操两个主角。国安版曹操表里如一，展现出枭雄气质，达到了魂不附体、形神合一的高境界。他的狡猾、多疑，甚至可以用“可爱”来形容。该剧除了忠实演绎《误杀吕伯》、《酒煮论英雄》等经典场面外，还为曹操增添了适当的场景，进一步凸显了他的奸淫气质、诈骗性格。修改后的曹操也知道连环船容易走火，不轻信庞统。他选择连环船的理由是认定冬天没有东南风。

更狡猾的曹操

编剧继承了“拥刘反曹”、“尊原著”等主调，对每个人物进行了历史修正和自编修正，形象更加丰富。曹操是奸商，但也不可否认是英雄。他初期也忠于汉室，在掌权的同时野心也在扩大。曹操先自吾义举，讨伐董卓。与袁氏兄弟争夺地盘不同，十八路诸侯中真正想打败董卓的只有他，引起了混乱。董卓败退后，无人敢追击，只有曹操单独引兵西行。这时，导演给曹操戴上《后汉书舆服志》，真实而深刻地揭示了汉末军阀混战给民众带来的苦难，曹操的形象顿时丰满起来。之后的《蒿里行》《观沧海》分别描绘了曹操统一天下的野心和志向。

陆树铭关羽李靖飞的张飞非常适合原作中的“美胡子公、丹凤眼”和“豹头环眼”的形象。陆树铭在特别节目中坦言，因为眼睛像传说中的关羽，所以被选为剧组。但是，正如我已经说过的，简化的武斗没有为他们的表演增色。我个人认为，第一部中最好的主要配角反而是张光北的吕布。我们看的是文戏里的长吕布。他通过脸部表情的变化，牢牢把握了吕布反复无常的性格，把复杂的人性完美地展现在大家面前。他有得志时俯瞰天下的霸气，有索要时假惺惺的虚伪，也有一筹莫展时的软弱。简直就是教科书版的吕布。在10多年后的《短歌行》中，我也见过张光北老师的精彩表演。

吕布丰富的表情

要说这部长篇剧谁是第一主角，那就是诸葛亮，他的故事跨越赤壁镐战( 24-48集)、三脚架鼎立( 49-63集)、南征北战( 64-77集)三部51集。从第27集开始，第一部的主角刘备和曹操几乎都要成为他的绿叶了。从“三顾茅庐”到“落星五丈原”，年龄跨度从26岁到54岁，饰演诸葛亮的难度可想而知。唐国强以小学生的形象出道，接手这个角色时，质疑者非常多。电视播出后，观众发现，“羽扇织巾、雄姿飒爽的青年诸葛亮、壮志未酬的老年诸葛亮、唐国强被理想地把握住了”。各种仪容、台词都是写信读的，没有一点不自然的现象。《诸葛亮骂死王朗》是全剧最经典的一出戏，唐国强的台词由骈文、散文组成，配合着他的表情浑厚。谁也想象不到，这段视频后来被年轻网友追捧，被编辑成各种段子、彩印，成为网络恶搞文化的鼻祖。 “从没见过这么厚颜无耻的人”这句原创台词至今仍在网络上流行。唐国强版的诸葛亮，成了后来者不可攀的高峰。这也让他的演艺事业达到了新的高度，为他成功转型铺平了道路。

我从没见过这么厚颜无耻的人

浪花揭英雄

许多古代小说都有很强的故事性，但它们被改编成电视剧时，会遇到很大的困难。同样是在讲故事，小说可以通过人物心理描写的方式来表现人物的性格。影视剧不能靠很多解说来支撑电视剧，其情节要靠性格鲜明的人物和强烈的戏剧冲突来支撑。《亮剑》尤其如此。因此，导演将围绕几个命运起伏的主角，推进剧本。

另一大困难是原作有几十场战争，全部拍下来，必然千篇一律。为了避免视觉疲劳，电视剧中删除了很多战争故事。曹操灭青州黄巾、孙坚攻刘表、袁绍灭公孙瓒等，不过是一场由主要角色对话带来的战争。

把长达84集的电视剧都用权谋和战争等来讲述，太单调了。编剧增加了很多鸡蛋。除了像小说一样引用了很多诗外，谷建芬和王健两位老师还为电视剧创作了很多经典情节。这些情节出现在重要作用的重要场合，在剧本表达中起重要作用。刘备准备了第一集桃园结义插曲《三国演义》、第29集民渡江插曲《这一拜》、第43集结婚插曲《民得平安天下安》，最后一首特意用了吴普女声；吕布有第三集赤兔马之歌《子夜四时歌》；赵云有第30集长坂坂单骑救主小故事《烈火雄风》。诸葛亮有第27集的《当阳常志此心丹》，第77集的落星五丈原插曲《有为歌/卧龙吟》。这些趣事不仅起到了烘托气氛的作用，也成为电视剧讲述英雄生涯的另一种方式。伴随着电视插播，一个个英雄的出现又走了，“浪花英雄”的感觉就是这样表达的。

网友整理的《哭诸葛》首歌

234年，诸葛亮退出历史舞台，其实距离三分归晋还有46年。这位英雄去世了，作者已经很无聊了，下一本书也只剩下16次了，草完了。为了避免观众失去兴趣，编剧把最后七集的第六集集中在姜维身上。最后一集，邓艾密航阴平成功，后主刘禅投降。姜维为了不被恩师请命，利用假投降之计，成功骗钟伤邓艾，起兵反魏。最终事情曝光，钟会、邓艾全部被魏国监军卫瓘杀害；姜维自生自灭，一代就陨落。原著中愤怒的魏兵急于复仇，剖开姜维的腹部，看到他鸡蛋般的大胆。电视剧为了表示对英雄的尊敬，没有拍摄这些影像，取而代之的是向姜维致以卫瓘的敬意。 “蜀国的灭亡，不是将军的罪过。实在是后主无道所致。 ”

最后一集结束后，导演没有像往常那样用毛阿敏唱的片尾曲《三国演义》，而是用了《历史的天空》。只有读完整的书，才能明白这句话的意思。同样，只有看完整剧，听这首曲子，才能理解毛宗冈父子为什么用这句话来概括全书的故事。这句话的卷首词作为主题歌词，结合电影画面生动的人物形象，既忠实于原作，又深化了主题，达到了很好的艺术效果。随着姜维的名字穿越了最后一集的成员表，一种“浪花英雄”的悲凉感油然而生。

最后的名将

结尾主题《滚滚长江东逝水》是一首悠闲、又低调的歌曲。如果片头曲“古今中外，皆在笑谈中”是一种直白的表达方式，那么片尾曲就充满了对英雄的缅怀和仰慕。 “黑暗剑影，远去鼓角争鸣，眼前扬起一张张张鲜活的脸庞，抹去黄尘故道，荒废烽火边城，岁月啊，你带不走那熟悉的名字。”“长江有意落泪，爱上长江