脱口秀跟单口相声，脱口秀是相声吗

来源：头条浏览：0 2023-01-03 07:40:01

看《脱口秀大会》第三季肯定很开心。除了用演员高质量的段子点笑外，综艺节目的各种把戏也不断点破“嗨”。但作为相声爱好者，在看节目的时候，我总是忍不住想。相声从脱口秀中不是有什么可借鉴的吗？

同样的喜剧表演

脱口秀跟单口相声，脱口秀是相声吗

文化背景差异很大

把相声和脱口秀一起比较，在方法论上多少有些风险。毕竟，两者有着完全不同的文化背景和进化历史。

相声是“可以追溯的东西很长，可以证实的东西很短”。 1870年前后，相声成为一个独立的行业，咸丰、同治年间的相声演员“不怕穷”朱绍文被尊为相声鼻祖。但在曲艺史家的考证中，相声的艺术源头经过宋代百戏、唐代参军戏，可以追溯到先秦演员。可以说，相声从古至今一直植根于中国的民间市井文化。新中国成立后，相声的命运几经沉浮，但这一根本文化属性没有改变。

脱口秀，也就是Stand-up Comedy。 “单口喜剧”是“标准喜剧”更准确的翻译，但本文主要讲的是《脱口秀大会》中的表演，经过中国本土流变和综艺节目的形成，与原初的标准喜剧有一定的距离，节目中的它作为一种表演形式最早出现在英国，在美国命名。上世纪中叶以来，脱口秀在美国蓬勃发展。与同期的嬉皮士运动相似，脱口秀具有非主流、非中心的挑衅姿态，内容多与政治、种族、性相关。犹太人曾占美国著名脱口秀演员的半数以上，从一个侧面反映了脱口秀的政治文化立场。

尽管如此，相声和脱口秀是同一个喜剧表演，毕竟有共同点。从理论上讲，人类生活中逗人发笑的东西必然有共性，并由此派生出喜剧创作的普遍规律。从演出的实际情况来看，相声和脱口秀无论是文本写作还是表演技巧，都可以找到“看得见”的相似之处。前者就像脱口秀节目《call back》一样，近年来相声创作成了寻找“底线”的常规。就像后者脱口秀中何广智的表演一样，可以看到相声“障眼法”(相声表演技术)的痕迹。

事实上，脱口秀在中国推广落地的过程中与相声经常有交集。 2012年开播的《今晚80后脱口秀》年，李诞、王建国等脱口秀演员首次从幕后走向台前。这个节目吸引了大批观众，相声演员王自健发挥了重要的作用。王自健在相声舞台上的表演，受到了脱口秀的影响。他在“第二班”演出时的许多垫子都明显具有脱口秀的特征。

2014年，由中国曲艺家协会主办的《曲艺》杂志第7期推出了“他山之石——曲艺对话脱口秀”特别策划。编者按：“脱口秀是一面好镜子，本期《特别策划》旨在通过曲艺本体与他人的对话，实现自身的反观与思考……”

失去贯彻生活形象的能力

现在相声不能去心灵的缝隙

看了《脱口秀大会》第三季，我最深切的感受是，对于当下生活的观察、提炼、阐释，相声演员被脱口秀演员“吊着”。

这几年的相声创作，并不是没有现实题材的作品。就连《相声有新人》《欢乐喜剧人》这两档竞拍节目，在命题比赛中也曾提出过“现实题材”“社会热点”的命题。相声演员交出的作品质量暂且不谈，单从他们进入现实生活的切入路径，就能看出与脱口秀的显著差异。相声可以在日常生活的普遍现象中找到喜剧因素，将其模仿或夸张地搬上舞台，但很少像脱口秀一样对这些现象进行阐释，并据此鲜明地揭示创作者的态度。例如，在《相声有新人》“现实题材相声”宣传栏目中，金霏、陈曦出演的《周日晚综合征》，刻画了陈曦一家到周一才不想上班、不想上学的种种行为，生动活泼但创作者无意探讨“周日晚综合征”的产生根源，作品中触及了职业女性面临的压力，但没有进一步追究压力背后的社会心理和制度原因。

的确，相声比陈演还长，脱口秀式的“直率的胸部猜测”可能会破坏相声的结构和美感。然而，相声本身的艺术手段，难道不能贯穿生活的表象，揭露各种奇妙现状的无厘头本质吗？

相声当然会。首先就传统相声而言，在我看来，传统相声在文学上取得突出成就的大致有四种。一种是民间笑话类，活泼纤细，趣味盎然。例如出生于《应谐录》《籍川笑林》《时尚笑谈》《嘻谈续录》的《日遭三险》到《新镌笑林广记》，转世为《扒马褂》的《对春联》。二是文字游戏类，主要展示《八大吉祥》《批〈三国〉》等中文语言的魅力。三是讲义内容丰富，会产生奇特的联想，像《五红图》那样歪曲讲义内容，像《改行》那样故意曲解。这三类作品更多地体现了文人的雅趣、市井的谐趣，第四类直接关系到现实生活，形成了相声艺术深厚的现实主义传统。相声演员从身边的生活开始，描绘了世态人情的“风俗画”。《醋点灯》表现了统治者对平民生活的粗暴干涉，《三节会》描写了穷人是如何过上艰难生活的，《揣骨相》描写了小市民颠覆富豪生活而吹牛皮的心理状态。这些作品，被民间艺人的血和泪淋湿。还有《哏政部》《牙粉袋》《打桥票》0《多层饭店》055-79000等作品，矛头指向帝国主义侵略者和腐败无能的统治当局。

如果说旧社会的相声创作大多局限于民间艺人接触的狭小领域，那么新中国成立后，相声获得了艺术地位，创作取材范围扩展到各个社会阶层。新时期以来，出现了一批全国观众耳熟能详的现实主义杰作。马季、唐杰忠饰演的《巧立名目》，牛、李立山饰演的《电梯奇遇》，姜昆、唐杰忠饰演的《满腹经纶》 ……荒诞的现实主义故事，蕴含着创作者对生活“痛点”的深刻理解。如果没有能理所当然地发现问题的慧眼，没有分析社交焦虑的聪明才智，相声如何能引起观众的共鸣，如何产生巨大的影响力

很遗憾，相声的这个传统已经失去了。不可否认，在当今的年轻演员中，很多人都有很高的创作能力。苗阜、王声表演的《我的大学》、应宁、王璟波表演的《我爱北京》、金霏、陈曦表演的《壮壮历险记》、郭麒麟、阎鹤祥表演的《大话鲁迅》、李寅飞、叶鹏表演的《国安日记》0 不能说他们的创作没有现实依据，但问题是，在这些作品中，哪些作品真正捕捉了现代人的日常焦虑，参与了公共议题的讨论，在艺术语言和舞台形象中蕴藏着创作者对社会现象的精妙见解？就像李寅飞、叶鹏饰演的《成语新篇》一样，即便聚焦“一带一路”国家重要议题，也会围绕这一话题展开漫谈，主要在历史典故和文化知识中寻找包袱。

在创作方面，由李寅飞、叶蓬、董建春、李丁领衔的“大逗相声”恐怕是目前最活跃、最雄心勃勃的相声团体。 “大连相声”提出“让相声拥有知识的翅膀”的口号，非常热情、非常高效地创作出大量趣味性和知识兼具的相声段子，受到广大观众的欢迎。在作品中凸显文化底蕴，《大连相声》以此为招牌特色，开辟出属于自己的世界，无可非议，令人欣慰，但这是否应该成为整个相声界创新发展的主流之路，值得商榷。希望相声在批判现实主义传统的基础上，重新展现其尖锐的一面，审视、思考当代中国人的生存境遇，形成和提出自己的观点和判断。因此，在近年的相声新作中，我们特别重视刘俊杰老师创作的《炼金术士》的价值。听这部作品时被称为心灵间隙的快感，我在《大连相声》的作品中感觉不到，但在看《量子力学和广义相对论在相声表演与创作中的指导及应用》时经常出现。

社会观念进步了那么大

相声是不是太“冷漠”了

脱口秀节目中相声更严重的问题是意识形态和社会观念的保守。这是相声界长期存在而又容易被忽视的现象，近年来与一些相声创作的低俗化倾向错综复杂。当然，无论是传统文化、民间文化、大众文化还是流行文化，相声都是没有必要的，也不可能站在最激进的立场上。类比之下，陈平原教授论及通俗文学武侠小说，在思想观念上“与整个时代思潮大致保持‘慢半拍’的不即不离的态度”，“既不前卫，也不保守，基本态度是‘随大流’”( 《百年文人武侠梦》 )。这种态度，也应该是相声在思想层面的准确定位。但是，现代人的意识日益增强，自由平等深入人心，生活理想不断变化，相声对社会观念的进步不是太“冷漠”了吗

谈到性别议题，杨笠、颜怡、颜悦等女性脱口秀演员以女性视角为段子，阐述现代女性面临的禁忌与困境，质疑和解构男权中心的社会规范与权力体系。她们的声音，早就应该被很多人听到了。反观相声，不仅很多作品都是性别歧视的重灾区，工作环境对女性来说也不够友好。

1956年，天津市部分相声演员组织座谈会，邀请张寿臣座谈相声表演等各方面经验。相声泰斗张寿臣认为：“女人要说相声，她哪里都缺条件。”“她站在台上，很漂亮，让对方寒心，就会毁了人缘。” 张寿爷走不出时代的界限，更不用说相声行业长期被男人“占领”，适合女人表演的段子寥寥无几。然而，至今，这种情况仍未得到有效改善。女性员工的短缺，恶化了相声作品中的性别刻板印象。有些新作品还如此，更不用说那些没有把封建糟粕清除干净的传统作品了。对此，相声行业不是应该好好反省一下吗

相声和脱口秀有时也会陷入同样的误解。比如相声中的“后台包袱”和脱口秀中的“内梗”，实际上演员都过于沉溺于自己的“小世界”。在创作过程中采访自己的体验，目的是从自己熟悉的特殊经历中抽象出普遍的生命情感体验。过于依赖观众对演员熟悉的段子，偶尔也会锦上添花，抢主客，反而不好看。此外，相声艺术长期积淀所带来的表演规范和美学原则也值得脱口秀借鉴。与相声相比，脱口秀表演自然自由，但一些脱口秀演员的表演风格还不成熟，一些脱口秀演员的语言表达不太讲究，不妨从相声中取经。但他主张，与脱口秀借鉴相声相比，相声能为脱口秀提供参考的东西更为重要。 ——脱口秀在中国方兴未艾，其野蛮生长的活力和尖锐，是激活和充分现代化传统相声生命力的最需要。

栗征