爱德华蒙克(表现主义绘画的伟大实践者)画《马拉之死》
爱德华蒙克(爱德华蒙克)
生于1863年12月12日，卒于1944年1月23日，挪威表现主义画家、版画家，挪威画家，现代表现主义绘画先驱。爱德华蒙克的绘画具有强烈的主观性和悲伤压抑的特点。他对心理痛苦的强烈召唤方式对20世纪初德国表现主义的成长产生了重大影响，他的主要作品有《呐喊》、《生命之舞》和《卡尔约翰街的夜晚》。
1863年12月12日，爱德华蒙克出生在挪威的莱顿，在奥斯陆长大。爱德华蒙克的父亲患有精神病。他给孩子灌输了根深蒂固的对地狱的恐惧。他一遍又一遍地告诉他们，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，他们将注定被扔进地狱，没有任何宽恕的机会。
爱德华蒙克《呐喊》布面油画
爱德华蒙克油画《青春期》帆布油画
1879年，爱德华蒙克进入理工学院成为一名工程师，受到印象主义的影响。然而，频繁的疾病打断了他的学习。
1880年，爱德华蒙克离开理工学院成为一名画家。
1881年，爱德华蒙克被奥斯陆皇家艺术与设计学院录取。他的老师是雕塑家朱利叶斯米德尔顿和自然主义画家克里斯蒂安克罗格。
03010布面油画
03010布面油画
1885年，爱德华蒙克去了巴黎。他的作品开始显示出法国画家的影响力；先是印象主义，然后是后印象主义，然后是新艺术运动。虽然爱德华蒙克的画在风格上是后印象派的，但在主题上是象征性的，爱德华蒙克的画是关于描绘内心世界的，而不是外部现实。
中年经历
1889年，他用传统的绘画方法创作了《傍晚的卡尔约翰街上》变型画《马拉之死1》，从而获得了留学法国的奖学金，并在l .博纳手下学习。在法国，他在学习印象主义的基础上，转向后印象主义和纳比派。他发现线条和色彩有很强的表现力，并试图用它们画出真实的人，他们的呼吸、感觉、痛苦和彼此的爱。
03010布面油画
03010布面油画
1892年，爱德华蒙克应邀参加了柏林艺术家联盟在11月举办的展览。爱德华蒙克的画成了激烈争论的对象，展览在一周内结束。在柏林，爱德华蒙克成为作家、艺术家和评论家组成的国际圈子的一员，其中包括挪威剧作家亨利易卜生和瑞典剧作家奥古斯特斯特林堡。爱德华蒙克为易卜生的几部戏剧设计了场景。
1893年12月，1893年，爱德华蒙克在柏林著名的菩提树下街举办了一场展览。除了其他作品，爱德华蒙克还展出了一系列关于爱情的研究，其中包括六幅画。这是他的组画《生命的丝带与生、爱、死的诗》的出发点。它包括深深沉浸在大气中的主题《病孩》、《春》和《画家与他的模特》。其他主题揭示了爱情的阴暗面，比如《女人的三个阶段(斯芬克斯)》和《风暴》。《月光》以死亡为主题，取材于爱德华蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。
03010布面油画
03010 (2)油画画布
1894年，在《星夜》、《玫瑰与阿美莉》、《吸血鬼》和《病室里的死亡》的收藏中加入了“生命的丝带”。世纪之交，爱德华蒙克完成了他的“生命的丝带”组画系列。
老年经历
1908年秋天，他的焦虑变得很深，他在丹尼尔雅各布森医生的诊所住院治疗。医院里的休克疗法改变了他的性格。
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《 临终(高烧)》布面油画
1909年爱德华·蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，爱德华·蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来。反纳粹主义的爱德华·蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作为他的第二祖国。
《受难地》布面油画
1944年1月23日，爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利与世长辞。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画，15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。后来为纪念爱德华·蒙克，建造了爱德华·蒙克美术馆。
人物影响
在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。
思想传播
《 自画像》2布面油画
爱德华·蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。
这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。爱德华·蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的。
《地狱里的自画像》布面油画
风格特点编辑
爱德华·蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
爱德华·蒙克的早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔.约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。90年代最有代表性的作品是《春情》和《呐喊》，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。
《妒忌.(选自绿房间系列)》布面油画
在爱德华·蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，爱德华·蒙克是自然派和半印象派。1892年，爱德华·蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风，在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素。1890年代，爱德华·蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
爱德华·蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让爱德华·蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
爱德华·蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色，很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于爱德华·蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。爱德华·蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，爱德华·蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。
人物评价
《临终之时1》布面油画
《吸血鬼》布面油画
爱德华·蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压郁悲伤的情绪。爱德华·蒙克所描绘的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
艺术史家称爱德华·蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。在爱德华·蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。
图文编辑：刘锴坚
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