麓怎么读，麓的含义

在乡村山野，在雪山高原，在湖畔林间，在那些国际连锁品牌酒店不曾涉及的地方，诞生了一批自主品牌的独特居所。它们正在走入城市，占据了风景最优美的地点，以独特的优势与国际一线品牌酒店比肩，带来属于中国人自己的精彩。

良壤

在古镇与田野间

距离上海约70公里，距离城市喧嚣不过1小时的路程，这里是西塘古镇，在古镇与绿色的田野间，则是一处艺术与人文气息构成的建筑，设计与艺术得以在这里展现。这里试图超越五星级酒店格局，不主张奢华享受，着墨于文化艺术及生活美学的人文体验；这里不追捧珍馐奇味，而提倡有机健康生活的wellness度假提案；一边承接江南古镇积累千年的文化养分，一边是连接西塘祥符荡水域的沃野大地。

艺术与人文成为良壤酒店的设计主题

良壤酒店，næra即英文的nourish、中文的滋养之意，将“næra”诠释为“良壤”，寓意着如同一朵花需要土壤的孕育才能盛开，人的身心灵也需要时时得到养分的滋养，才能活得更丰盛美好。在良壤酒店，一切将以最良善美好的安排，使每一位入住的宾客得到让身心充分休憩的愉悦款待。酒店的设计理念，是从“如何让现代生活更好地与自然和谐共存”的思考脉络下着手进行的。

西塘良壤酒店纳良庭白天

良壤酒店由获得Andrew Martin年度大奖的亚洲实力设计师琚宾，联手景观大师庄镇光共同设计，他们充分运用自然材料，以亲近自然的途径，最终让酒店设计融合于自然。在设计师看来，任何一个时代，设计都会面对传统，也会面对未来。良壤酒店所思考的面对传统，就是回应江南水乡和西塘古镇；面对未来，也就是在中国方式的生活里体现设计的当代性。

空间展示

从建筑设计的角度而言，良壤酒店有两大特色：一是围合的中央水景庭园，一是采自中国园林的“游园”式动线设计。“水面像镜子，倒映着建筑；游园式动线，则和江南园林有密切关系。在进门的大堂空间，我们做了一种朦胧的处理。朦胧是东方面对物质世界最核心的价值。在朦胧迂回走动间，构成我们观看水面最重要的介质。还有，在游园当中所形成的对望，就是假若你坐在这里看书的时候，可以看到对面坐着的人也在看着你。你是风景，同时被你看的人也是风景。”设计师琚宾。

4000平方米中央水景庭园“纳良庭”，是展现文化体验的主舞台。在入夜时分以水景为幕，一场结合悠扬大提琴独奏的昆曲清唱，或是在古琴伴奏中演出的一段现代舞蹈，你可以在围合水庭的廊道、茶室、酒吧，甚至在自己的客房露台边，在浓厚的艺术氛围中且看且聆听，享受波光水影的美好月色。

酒店良卷

在“纳良庭”的两侧，则设有5个亲水的江南文化主题空间，将书、乐、花、酒、茶5道生活美学主题镶嵌于其中。酒店不定期邀请文人、艺术家及生活美学大师，为入住的宾客提供茶道、香道、花道、古琴等生活美学品鉴会；还有以茶为题的精致人文茶宴，由知名茶人、主厨，结合江南精致餐饮主题，限量供应既风雅又独具风味的茶文化盛宴。你还可以在丁乙所创作的“十示”艺术泳池里畅游——酒店泳池里的瓷片，都是以丁乙的创作为蓝本，烧制成多达64单元像素的马赛克瓷片，再以纯手工一片片编码拼接而成。

丁乙艺术泳池

酒店精致客房围合水景庭院“纳良庭”而建，前临水、后临河，充分呼应江南水乡的风土情调。客房空间的设计宗旨，就是让人们进入其中，能够很快地放松下来、安顿下来，将繁忙的生活忘怀于假期之外，让身心在静谧适意的氛围中得到充分的休养。

乘坐“良壤号”游船的午茶之旅，则是仅提供给入住良壤酒店宾客的特别体验。良壤酒店定制的新式乌篷船，将江南水乡特有的文化遗产，化为一趟漫游于水乡与大自然的别致游河之旅。坐在船上欣赏岸边风景，或摇曳于白墙黛瓦的千年古镇，或轻荡于绿水环绕的田野乡间，搭配由酒店餐饮精心配置的季节茶酒美点，体验江南的风雅，是一件赏心乐事。

夕上

设计师的叙事诗

提及中国的室内设计，谢柯是一个不可或缺的名字。但他不仅仅停留在设计之中，从酒店到餐厅，你可以从他的作品中找到生活的味道。常常设计酒店的谢柯是一位资深酒店爱好者，会因一个值得体验的目的地而改变自己的行程，设计酒店也成为应有之义。

夕上·双廊室外景观

2008年春节，他与合伙人支鸿鑫及一众好友开车到大理。环洱海时路经双廊， 一家名叫“粉四”的小酒店，让谢柯改变了旅行的计划，结识了好友店主八旬，为如今夕上·双廊勾勒了雏形。如果说节日是生活的意义汇集点，那仪式便是酒店存在的原点。2017年，当八旬找到谢柯和支鸿鑫，希望在原建筑基础上为双廊打造一个新的“粉四”时，设计师决定保留原有的仪式——源自“粉四”定下的仪式：借由一条中轴，完成喧嚣至僻静、世俗至旷然的起承转合。

卧室处景观

它用空间秩序重组体验的节奏，鼓励人寻常中的戏剧性、重新评定生活形态。“不堵海景不加高”，两层、14间房、广阔且多元的景观视野，夕上·双廊的设计超然于当地民宿及酒店利益驱动的逻辑外，自得一种画境人生。外面是热闹的双廊主街，前院是鲜花簇拥的餐厅和酒吧，而客房与露台则面对碧波千顷。白墙、旧木、手工的瓷砖、干净的水洗石，这些组成“谢柯”的元素将八旬时代的仓库和店铺包裹，构成了整个空间情境的第一章。

院子内景

东西朝向的院子里，阳光每天不同、四时不同，和空间中的我们一样自由、灿烂。设计师便“在现场感受光，然后记录下来，让光在空间里舞蹈”。设计夕上·双廊时， 重庆的格外小馆、屋顶顶和gaagaa kitchen都已进入很好的运营状态。在八旬的游说下，谢柯拓展了属于双廊的菜谱。经由一道藏身曲径后的门，双廊特有的粗糙肌理的青石拱门和壁炉被纳入大堂，成为“展品”，揭开属于“粉四”的印记。灰色的调子，在大理强烈的阳光下，让每位置身其中的客人都浸润于一种伟大的宁静。侧转至空间的中轴，洱海在夹道树木的迎接下闯入视线，奔涌至生活。

在设计师眼中，“网红打卡”影棚般的造景并非设计的目标，因世界与风景不应被客观化为图像或影像、世界与风景不应只被旁观。应对自然，谢柯所求的是造境：不为形式所困、亦挣脱风格或概念的焦虑，以质朴的思考来调和空间与自然的关系， 引人在四季轮回中体验其时时刻刻、日日夜夜的变化。

从洱海到西湖畔，夕上的两处酒店 用设计融入当地的文化与环境之中。

离开洱海，在西湖畔，林深处，则是设计师的另一篇长诗。对“当下”的强调，是其共识，也为夕上·虎跑1934酒店的设计埋下主轴。西湖附近的虎跑，郁郁葱葱，浸润着每个到来的人，于此觅得一隅隐秘之境——酒店位于西湖风景名胜区虎玉路6-1号。原建筑始建于1934年，为民国风格的花园别墅，是历史建筑保护名单上的建筑——三栋青砖黛瓦，沿着竹径抵达。杭州城中，湖山围绕，或驻或住，若即若离间。

卧室景观

设计师对主楼建筑的外墙并没有过多的装饰，更希望反映墙体材料本身的肌理和色彩，所以只对青砖部分进行了清理修补。对于另一栋附楼建筑则保留了其涂料外墙的历史特色，设计师选用白色涂料做了手刮漆处理，让墙面更具细节和质感。

在改造过程中，以钢结构体系对原砖木建筑进行加固，在保证安全稳固的同时让历史建筑具备可逆性。新结构体系的植入让大面积开窗成为可能，水平铺陈的山景，交错着方格窗棂间洒落的碎光斑，酒店成为以四季为背景、层次分明的美学容器。场地原有的树木植被经设计师悉心保存，并添加了鸡爪槭、樱花、绣球花、绣线菊、芒草等植物，有可观的、可闻的、可品的，缀在苍翠的底色上，拉长了庭院的赏味期。

室内延续古韵风格

进入酒店必经的竹林以围栏、竹编、竹纹水泥等形式在建筑与室内延续，颇有“竹坞寻幽、移竹当窗”的古韵。仿稻草漆、江南风格的黑色大漆、来自世界各地的老物件、棉麻沙发，材料的温润触感和时间痕迹对话着窗外自生自长的万物。随主楼梯而上，抵达屋顶餐厅可将属于酒店的一切风景尽收眼底。

若要读懂诗篇，我们少不得要沉浸其中，在光阴与喧嚣的转换中小酌。

花间堂

从民宿到酒店

起始于2009年的丽江，花间堂从一个院子转变成为一个品牌，从一处居所转变成一个居住理念的代表，花间美学，是将精品酒店的服务理念与地方民居、民俗等人文特色的融合。自2009年以来，11年间已经有29家花间堂在云南、浙江、江苏、上海、 北京等地落地开花。

植梦堂门头

2009年的丽江，植梦院诞生在古城内，五一街文治巷97号。丽江花间堂·植梦院是花间堂的第一个院子，与其说这是这个品牌的发源地，不如说这是种下梦想的地方，恰如其名。院子的前身是纳西族杏林世家“绍恒堂”和氏的老宅，有着中国西南“本草纲目”美誉的民族药典——《玉龙本草》就是由老宅主人“绍恒堂”创始人阿普井日所编写的。院内至今留有雍正、道光及民国时期丽江知府赐予的3块牌匾。这座民族风格浓郁的院落完整地保留了纳西大户人家“四合五天井”的古建筑风格，在丽江古城重点保护民居名单之上。

作为花间堂系列的起点， 丽江的传统庭院形成了酒店最初的风格。

在保护纳西古宅的基础原则上，花间堂仅在舒适性与生活空间设计上做了些许的调整。宽阔的庭院、长木桌、绿窗纱，在新旧融合之间，融入当地的文化氛围。正是这种融合，成为花间堂之后不断推出新项目的灵感源泉与魅力所在。在之后的数年中， 花间堂以院落、老宅为基础，带来一系列的作品，从苏州同里的花间堂·丽则女学到湖州南浔的花间堂·求恕里。深入文化之地，从四川阆中古城到周庄水乡，发掘中国传统文化带来的体验。

在2020年，花间堂迎来了新的转变。在融入华住集团的序列之后，花间堂成为其高端酒店产品线上重要的一环，同时也是花间堂跨越民宿的氛围，真正迈入酒店范畴的作品——迎来全新开业的上海外滩花间堂·愉园。

中心景观水池

对于花间堂之前在北京、杭州等城市也有布局，但位置多在后海、西溪湿地之类的旅行目的地。花间堂·愉园则是在城市中心，高楼之上。酒店所在的建于20世纪下半叶的上海外滩商厦，位于城隍庙豫园商圈，与外滩相邻，经过数年发展，商贾云集。将一座商业建筑转变为新的酒店，对于花间堂也是第一次。

带来华住集团全季4.0和禧玥酒店的设计师周光明赋予这个酒店系列新的基调。门头敞开花瓣的姿态，优雅地迎接来往的旅客。古铜的色条代替了青砖黛瓦，赋予花间堂新的观感。走进以玻璃代替木门竹扉的入口，绿意清脆的琉璃竹，清风吹拂后以愉悦的风铃声响欢迎你的到来。对应着上海滩的时空，也瞬间从视觉上放松、沉淀。

卧室

年轻化的服务团队没有酒店式的高冷，保持着花间堂以往亲切的邻家伙伴式的问候。餐厅与大堂空间连为一体，和入口处相同的古铜色调在这里成为主角。圆角的巨大窗户如同一幅幅画框，圈起上海特色的天际线——层叠的Art Déco建筑与远处的高楼大厦相结合，瞬间的恍惚似乎让你有着穿越时代的感觉，又似乎穿越了地域，看到了曼哈顿的影子。

空中花园可俯瞰上海的繁华，以热带雨林及蝴蝶标本为设计理念的自然书吧是一处静谧之所，建筑的挑高天井形成循环的中心，弹性的运用，激活了酒店的活力。老建筑的空间被重新设计，形成新的房间形式——你可以在全景房型的环形玻璃前看到老上海密集的民居，也可以看到浦东大厦闪烁的色彩，甚至是黄浦江上船只往来的光影。愉隐、愉巷、愉乔、愉薇，房间以景观的不同被分别冠以不同的名字，配以露台、空中庭院；在房间的配色上，以青、橙、粉、蓝四色结合不同花朵濯墨墙面。部分客房外连宽敞的景观露台，依照季节的变化种植相应的四季花卉。作为第一座真正意义上的城市酒店，花间堂·愉园还和距离不远的上海豫园合作，将文创产品直接带入了酒店。

花间堂·愉园则将品牌带入了城市酒店市场

上海外滩花间堂·愉园的成功开业不仅仅代表华住集团资源的融入，更重要的是将一个品牌重新定义与发展。新的酒店也在今年开业——南京老门东花间堂·朱雀里，这里是秦淮风光的所在。

花间堂·朱雀里代表着这一品牌的未来

与以往花间堂系列相同的古建改造类型，以旅行休闲为目的，新店不同之处在于更加明显的设计感与更多现代居住需求的细节。承载明清时期的木质建筑风格，以青砖灰瓦嵌入传统肌理，将隐于小巷中的老宅与临街新宅自然地交融在一起。古朴的明清屋瓦落成天花板，老宅的门柱横梁变作现代装饰。酒店有一处被木屋架高高挑起的空中楼阁，是600年前永乐敕赐的“三官堂”，经修缮后成为一隅古韵新成的休憩之所。居闹市却不喧杂，在保持传统风格之外，这是花间堂城市度假酒店类型的新探索。

安麓

隐居的山脚下

诞生于2012年，安麓的名字中“安”取平静、安定之意，“麓”为山脚之下，取隐居处所之意。安麓取意“安于麓间”，表达一种质朴自然、通透平静、怡然自得的生活方式，旨在提供远离喧嚣世俗，安逸于静好山川之间的避世体验。虽为避世之所，但每一家安麓都有着不逊于星级酒店的设施与服务。早在创立之时就定下了自己的目标：酒店 / 度假村在门户城市与自然文化胜地发展；旗下所有酒店 / 度假村都配备套房或私人别墅；融合中国地方特色及亚洲风味的高品质餐厅。

书香阁

第一家酒店——朱家角安麓就是这样的典型代表——国宝级古建匠人、澳大利亚灯光设计团队The Flaming Beacon与马来西亚建筑及室内设计师冯智君一同创作。在1700多年前就已形成村落的上海朱家角，酒店以被誉为明代“江南第一官厅”的五凤楼及晚清戏台为核心，打造了联排别墅式客房、融合地方特色的全日餐厅、私宴包厢、小食吧、书香阁、太极馆、水疗、会议活动设施及室内游泳池。

朱家角安麓在当年开启了中国酒店新的篇章， 以古镇古建为主题，将中国文化融入酒店之中。

江南园林之美在于细微之处见匠心。一段漫回的曲廊，一丛阶边的小草，一组精妙的雕刻，无不在烘托气氛中起着微妙的作用。朱家角安麓用心呈现了现代园林之美， 园林设计注重人与自然的和谐，白墙青瓦间，柳波轻扫，朱红点点，曲径通幽，是春日里的浪漫。朱家角安麓精选上百种植物，近万株的栽种，整个园林景观设计呈现出丰富灵动的层次感，表达出“春花、夏绿、秋色、冬枝”的色相变化。在结合古建、地形、人文景观的同时，加入丰富的植物种类，诠释了自然美的层次性、多样性与律动性，使古建与现代园林相得益彰。罗汉松、哺鸡竹、垂枝梅、宿根美女樱、玉兰与盆景，无不为园林美景争奇斗艳。只有置身其间，才会真正感受到藏在朱家角安麓围墙里面意想不到的精彩。

五凤楼

五凤楼作为朱家角安麓的酒店大堂，形制宏伟，“前五后七开间、三进两天井”，可容纳上百人雅聚。其形制高大巍峨，建造工艺极其复杂，又耗费金钱，宋以后极其少见，留世则更少。五凤楼作为旧时宗祠仪门的常见制式，历来以巧夺天工闻名于世，五对翼角如凤凰展翅，既增加了祠堂的威仪，又寄寓了宗族人才辈出的含义。

古戏台

酒店的另一处亮点是古戏台，位于五凤楼广场的正南方，是将来举行各类社交活动与戏曲堂会的场所。建于清晚期，占地面积约120平方米。古戏台前的两棵露根美女樱，每年樱花盛开的季节都把古戏台衬托得格外古韵悠然。古戏台梁柱之间的雀替均为精致的木雕，蟠龙金柱、盘旋而上的藻井，使整个戏台富丽堂皇。古戏台穿插雕刻有大量戏文人物以及吉祥图案，比如郭子仪上寿，千百年来人们都把郭子仪的人生视为最理想的人生；曹孟德大宴铜雀台，曹氏父子与文武百官觥筹交错，对酒当歌，大殿上鼓乐喧天、盛况空前；以及包括盘龙、群狮、凤凰、驯鹿、喜鹊等吉祥图案，色彩绚丽。

酒店房间的屋顶全部处理为乌篷船的拱形造型，富有优雅的感觉，于无声处提醒众人身处江南水乡。

新的安麓官塘将为四川旅行增添新的高端目的地。

安麓意在都市和自然文化胜地选址，呈现低调、静谧、于质朴中见华美的产品格调，文化气息浓郁。因此，每家安麓都是匠心独运的“工艺品”，是中国服务之精神于当下现身，是一个有品味的度假酒店品牌，是目的地。最新一家安麓已经落户川西官塘小村，这里是陆游曾经生活的地方。这是一处隐于广都城市边缘的古老村落，仍然保持着川西民居的原始风貌。新酒店通过复原林盘景观，打造大地田园，体现川西林盘田园景观特有的神韵。所有设计手法都以川西当地元素为根本出发点，重在复原与重现川西民居文化历史风貌，不久之后这里将成为国内新的文化旅行目的地之一。

大乐之野

走遍世界到回归美好

大乐之野，于2013年创立，是莫干山地区最早的民宿品牌之一。大乐之野名字缘起《山海经》，上古传说是一片极为繁华的广袤地区，意为被世人遗忘的美好之地。民宿引用“大乐之野”作为名字，是为了让人们在匆忙赶路的过程中，不要遗忘身边美好的地方，停下脚步，仔细享受生活的美好。

来自对旅行与建筑的热爱成为大乐之野的起点， 从一栋老宅开始到完整的生活社区， 构建出新的假日之家。

大乐之野从最初的莫干山4间房到现在的安吉、太湖、余姚、锦溪、桐庐、中卫、 舟山、成都，产品线从最早的山居岁月到现在的小镇生活、江南水乡、高山台地、传统村落、隐世孤岛、高山梯田、黄河大漠。从莫干山到黄河·宿集，每个主题都成为国内旅行的新热点。一些特有的设施成为大乐之野的特色所在：野有食（餐厅）、野有咖（咖啡厅）、野有酒（居酒屋）、野有集（生活美学空间），为住店客人提供更多配套生活。2020年还创立了旗下新品牌：向野而生。

还在同济大学读城市规划时，吉晓祥和杨默涵就是一对好“驴友”。同窗5年后，杨默涵去了加拿大，将北美玩了个遍；吉晓祥留在了上海浦东规划院，将国内玩了个遍。玩得多了，就想自己开一间民宿，实现在酒店、旅游、设计上的想法，他们开始寻找合适的落脚地。2013年，二人来到了位于浙江莫干山的碧坞村。那天下雪，正好而立之年的他们站在一间旧的浙北民居露台上，望着对面满山的白雪，第一感觉就是：对了，就是它！

夜景俯视图

他们马上把这栋房子租了下来，它成为了“大乐之野”民宿的1号楼。时至今日，他们已经在碧坞村翻修或新盖了6栋别墅，还包括1个餐厅和1个咖啡馆。随着大乐之野的建成，不少年轻人也搬来长居，碧坞村的面貌从此大不相同。回归乡野、回归文化、回归传统的美好，成为大乐之所在。

茶隐大床

大乐之野最新的项目选在宁波慈城——宁波市江北区最大的建制镇，也是江北区西部经济、文化、交通的中心。这里三面环山、一面临水，房琯怀才不遇，又心心念念不忘长安城，于是在这里设立了慈城县，留下了一座按照古都规划建造的迷你版县城。而明朝开始，慈城县筑城建围设立7个城门，又因为抗日战争拆除城门，疏散城内居民。这里不缺的就是古韵、文化与离殇。

院子

在这里，重现出世或入世，你只需推开大乐之野·慈城古镇的宅院门——这里位于古城中心区域——民权路345号的门，野有咖和野有食仿佛是古代文人的厅堂， 穿过这门口的一进，几个院落向前后、两侧延伸开，用房屋、墙壁、回廊、花木组成连续的四合院。一盏茶、一缕香、一粒唐果子，在这屋檐下，时空穿越似乎不是难事。被几个院落围合的中心区域，大大的户外空间，偶尔是水深至脚踝的汲水池，偶尔是下沉式的聚会平台，没有江南园林的繁复造景，却有了其功能与神韵。夕颜、章华、远蝶、光凝、不染，当你走入这院落，这些名称不仅仅是划分区域的名字，还是这个院落里最值得回味的景致。青砖灰瓦白墙，又把古老的建筑和现代的生活方式连接在了一起。通透的玻璃窗取代了隔门与窗棂，又像是一幅幅镜框，将时光与风景装裱。

松赞

行走藏地的家

关于松赞和它的创始人白玛多吉已经广为流传，甚至成为前往云南与西藏旅行的行业经典。从2000年开始的松赞山居系列酒店改变的不仅仅是传统藏区旅行的业态，还有当地人的生活，以及让人们对藏文化的了解。

从绿谷山居到南迦巴瓦山居， 松赞的山居系列将中国 最美丽的山峰变为窗外的风景。

松赞绿谷山居，这是品牌的第一家酒店，也是一切的起点。创始人在松赞林寺旁的祖宅被改造成酒店，这里是香格里拉，最初的名字是中甸，意为田野中。院中的藏式土结构小楼和两个庭院与周围的建筑相比并不突兀，却是前后经过4次改造成为今天的样子。屋内是藏式古董家具、传统毛毯、佛造像、老唐卡，如同一座私人博物馆，也是一处有故事的居所；而屋外，是高原草甸、山谷密林，还有雪山、湖泊与古道。走出酒店的大门，你看到的是村庄、佛寺、牛羊与仍然保持着传统的居民。从这里开始，在茶马古道、在雪域高原、在雪山脚下，松赞的足迹从塔城、茨中、梅里、奔子栏到来古冰川。带着松赞独特标志的越野车将我们带入高原，探索山地村落，寻找传说中的世外桃源，体验不同的文化与生活。

白玛多吉：“这里是我的家乡，每次回来都会让我有一种释然、愉悦的感觉。松赞是从山村里长出来的，也最能理解乡村。我们希望通过优质的服务，带你深入藏地山村，在那些最美也最遗世独立的地方，舒适、便捷、放松地体验藏地的诗和远方。不光去看大山大水，也去了解，乃至体悟藏族传统文化里的生命智慧。”他的脚步并没有停下。

4年前，毕业于哈佛建筑系的年轻女建筑师戚山山在松赞创始人白玛多吉的邀请下，与一行员工在当时条件艰苦的滇藏线上来回奔波。在雅鲁藏布大峡谷的深处，通往达林村的道路尽头，他们遇见了一片桃花灼灼、碧草茵茵的地方，那是直面神山南迦巴瓦的隐秘所在。

“4600米的巨大落差，让松赞第一次直面如此独特的雪山景观，视觉上的冲击力是排山倒海式的。” 这是来自松赞首席建筑师戚山山的惊叹。

达林，在藏文中是“马场”的意思。这是一处位于雅鲁藏布江大峡谷深处，沐浴着南迦巴瓦神性光辉的隐秘村落。从雅鲁藏布大峡谷入口处派镇出发，沿着公路从江水南岸深入峡谷。经过河滩田野、经过游客聚集的索松村，飞驰在无限接近南迦巴瓦的山路上，峰回路转，公路的尽头便是没有商铺和游客、不被外界打扰的达林村。穿过村民为了防止牦牛误闯而设的大门，一片开阔的青稞田铺陈于眼前，野桃树、马厩、牧场点缀其间，一派避世的田园风光。青稞田远端、背靠葱郁山峦的三幢藏式建筑，便是松赞南迦巴瓦山居。

在这里，每扇窗都是欣赏南迦巴瓦的最佳位置，每个日子，都可以沉浸自然，回归内心的自在安宁。松赞南迦巴瓦山居的设计者为此多次修改方案，最终给出了这样 一个答案——33个看得见风景的房间。“看得见风景的阳台”，是每间房最大的亮点。长达5米的比利时进口推拉窗，突破性的“套房式”设计，这一切都是为了毫无阻挡地将景观迎入房中。即便是最基础的房型，也把卧室让到客厅内侧，用一道大玻璃将客厅隔到与阳台相连的位置。

说起美食，美味的菜肴就藏在南迦巴瓦二层的景观餐厅里，让你同时享受美景与美食。松赞主厨根据当地风物与口味特色，设计了一份与窗外雪山落日一样精彩的菜单：过江牛蹄、拆骨猪排、羊肚菌蒸蛋、脆香金耳、手掌参炖藏家土鸡、藏红花牛肉丸子汤……荤素相宜，秀色可餐，充满着藏地天然食材的香气。

在风景优美的地方，

这些自主品牌居所

正在开辟属于自己的“生态圈”，

不同于国际一线品牌的“千篇一律”，

它们以独有的魅力吸引来客，焕发精彩。

文 / VINCENT

图 / 品牌提供

编辑 / 庄晓

新媒体执行 / Monica

责编 / LENNY