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这位史上日剧最高分的女导演代表作不仅有最近出圈的《最爱》

。昨天的娱乐秋无疑是日本四大电视台最重要的一个季度。无论是年度话题作品的最后冲刺，还是全年收视率KPI的完成，四大电视台都要做出自己独特的举动。在收视率方面，《DOCTOR-X》和《日本沉没》有着千丝万缕的联系。聚会前，我推荐：如果你只想选一个，请看《最爱》。果然，两集之后，这部剧成功突围，成为秋季日剧的黑马。

《最爱》能以话题感从网络名人魔术师CP和网络名人中脱颖而出的新南泥湾少年，这与第一集吉高由里子带血的手轻撩刘海和BGM响起宇田的声音的那一刻有关，3354神经质又脆弱的小高技，宇田泪流满面，在乡下重逢的初恋.不管你是想到《爱情洗牌》还是《最后的朋友》或者《为了N》，日剧的氛围都是先到位的。

喜欢日剧的观众肯定能第一时间看出《最爱》和经典《为了N》是一个团队的。虽然没有凑佳苗的原著《胃痛》，但有出生在农村的女主角，有在家乡相恋多年的初恋，有在大城市相识相知的知己，有放弃她不变亲情的家人，有徘徊在这一时期跨越多年的案件真相。这个故事经历了《为了N》的套路.这个过程甚至可以跳过中间不太重要的环节，直接开始“初恋CP”和“安藤CP”之间的较量。

《为了N》 经典的火场牵手

与《为了N》在内容上相比，《最爱》显然没有“前辈”们那么运筹帷幄。除了全五线谱首字母N的巧妙设计外，没有任何线索可以揭示。不一一分解，每个人都有作案动机。《最爱》甚至在剧中给无规律神秘失忆,加了一个相当“梦幻”的元素。经过半季的讲述，女主角的三条情感线被拉开，事业线上企业内部的权力斗争.案件的真相逐渐被淹没了。凶手究竟是谁？高技是第一集中呈现给大家的邪恶女性形象吗？这个倒叙故事是如何发展到开篇的？一切都不再重要，逐渐被观众遗忘。

用亮荧光粉色代替暗红色血液的设定非常新颖

虽然故事的趣味性逐渐消失，但《最爱》的画面和镜头依然优秀，充满魅力。导演冢原亚由子仍然是著名的场景制作人，他会让你举起壁纸的截图。相比一直以来都是“主食”的日剧拍摄模式，她的风格可谓是近年来日剧中最抢眼的风景线。

初出茅庐：从午间剧场到凑佳苗三部曲

《最爱》导演冢原亚由子是日剧导演圈不可多得的女导演。1997年毕业后，在TBS的一家子公司工作，在做了多年助理摄影师后，终于在2005年获得了独立执导该管的机会。作为一个初出茅庐的新人导演，冢原借拍摄午间剧《砂时计》的机会，迅速获得了业内的关注。拍摄午间剧时，她独特的画面风格基本成型。《砂时计》中设置的舞台岛根面朝大海，充沛而强烈的自然暖光和海面上反射的波光粼粼共同构成了未来最喜欢的画面元素。

《砂时计》

《为了N》

《砂时计》小有名气后，第一次当导演的冢原遇到了她的贵人3354，一个女制片人，Noi Shunko。他们共同打造了TBS的凑佳苗悬疑三部曲《夜行观览车》、《为了N》和《逆转重生》。

《夜行观览车》

几乎所有凑佳苗的悬疑作品都带有女性作家的独特气息，由女性创作团队创作的三部曲也找到了一条不同于其他悬疑悬疑剧的道路。冢原的导演风格比男导演细腻，对演员的情感表达有极高的要求。在试镜过程中，她会多次调整演员台词的情绪，以求找到最佳的表达效果。《为了N》强调强烈的情感表达，将案件的推理和悬念放在次要位置，显然比《夜行观览车》和《逆转重生》更适合津原风格，《逆转重生》围绕凶手设置悬念。

《夜行观览车》

在拍摄凑佳苗三部曲的过程中，冢原的成长是显而易见的：《夜行观览车》，因为悬疑，在剧情上设计了更多的室内剧和夜场剧，但在此之前，她擅长拍摄外景，善用自然光，与《夜行观览车》相差甚远。在这部拥有大量夜场剧的剧集中，冢原放弃了用强光和色温来调解成低饱和度画面，选择了弱光高饱和度的配色方案来突出演员的表现力和情感表达，让整体画面更能与夜晚融为一体。

《非自然死亡》

找到正确路线： 《MIU404》 、 《为了N》

0103010之后，强调情感而忽视推理的“纯爱推理”的表达方式诞生了，冢原和她的拍摄团队似乎找到了更适合自己的类型。与作品改编中更热衷于通过各种手段制造悬念的奥寺佐渡子、清水优家子相比，擅长在日常工作生活中刻画浓重情绪、带给观众思考的原编剧野木亚纪子显然更符合她的风格。

坟墓

原曾在接受采访时对凑佳苗三部曲以及野木亚纪子的两部作品做出明显划分——如果说凑佳苗系列的“寻找真凶”属于传统悬疑，那么《非自然死亡》以及同世界观下的《MIU404》其实不那么在意推理真凶的过程，而是偏重于思考“他/她/它为何死亡”以及“犯人为何犯罪”。

《非自然死亡》

在对这两种不同的偏重进行尝试后，冢原的最终风格终于定型：《非自然死亡》中她选用曾在《为了N》中广受好评的暖黄光、低饱和度的画面，搭配大量黄昏外景，适时为主角营造能感慨、思考人生意义的空间。

而《MIU404》却更多使用高饱和的画面，利用各种令人意想不到的切分打造小悬疑效果。

《MIU404》

因为《MIU404》机搜队员的特殊性，她更是在拍摄的过程中学到了对厢车的合理利用，并将最佳呈现效果放在了《盛装的恋爱有理由》中。

《盛装的恋爱有理由》

冢原对音乐进行出色运用的能力也在这两部作品中近乎封神。《非自然死亡》突出使用米津玄师的主题曲《Lemon》，达到了音乐一起，观众立刻鸡皮疙瘩满身的震撼效果。而《MIU404》则是更多使用弦乐为主的纯音乐BGM，尤其风笛与警笛完美融合的效果，配上伊吹蓝夺命日剧跑，追风少年效果拉满

首次成为总导演：《东京大饭店》

提起冢原亚由子的作品，第一时间会令人联想到《为了N》、《非自然死亡》。但在她的执导生涯中，由木村拓哉主演的《东京大饭店》却是自己钦点的“里程碑”。在这部展现美食的作品中，她不仅首次成为日剧的总导演，更是首次与“日剧大神”合作，进入TBS招牌日九档。

冢原过往的作品多为TBS金十档期，星期五晚间的次黄金时段，观众收看黏性强，题材风格也很多样。她在分析自家电视台两大招牌档期的时候，曾明确表示过金十档的作品与日九档的区别：金十档期，她更多思考如何将观众拉入自己的世界观，将自己想表达的东西如数呈现。但合家欢时段的日九档却不太一样，日九档剧集的定位更偏励志向，需要的是稳健、能令人获得元气的表现。

若对《东京大饭店》做定位，或许可称其为带有美食元素的“中年偶像剧”。呈现食物的“美感”对摄影出身的冢原来说并不难，但如何通过画面呈现食物的“美味”可是一大难点。

她在《东京大饭店》中摒弃了之前有些冒险的尝试，更多使用稳健的构图，浓重的色彩去呈现。但也没忘了自出道起便常用的小心机设计——用偷窥感十足的俯视、仰视以及前景遮挡的视角，将“是谁导致了试吃过敏”这一不太重要的小悬念渲染得风味十足。足足吊了观众四五集的胃口。

五大要点，你也能拍出冢原亚由子式经典画面

1、 暖调的低饱和与高饱和

冢原十分擅长利用暖黄调模拟自然强光，刻意地打造出一种夕阳西下的慵懒和真实感。《非正常死亡》中利用这样的黄调暖光，赋予环境下班后好好谈心的气场，让角色稍显长篇大论的人生感悟尽可能地降低说教味。

《MIU404》中则是在机搜的临时办公室布置暖调光源，昏黄的画面效果像极小酒馆，赋予临时办公室一些家一般的放松感。机搜队员也是正常人，也有下班时间和感悟人生无常的空间，她想方设法在“特殊职业”的剧集中打造一些能够放松精神的空间。

有些日剧老粉会发现，日剧惯常用暖光。但冢原的暖黄调却与日剧常见的套个黄调滤镜，所有人都黄土上脸，画面效果沙尘暴的感觉完全不同。她的画面整体虽是暖调，但演员脸上的光都是打得很干净的。目的自然是能够看清楚演员脸上丰富的微表情，也能让妆容打造得不同效果更为凸显。

《MIU404》中背景几乎都带有强光源，凸显整体高饱和度的合理性

《最爱》中吉高饰演的真田梨央背对暖黄日光，对着来调查她的初恋说出那句“我没有印象”时，丰富的微表情并未消失在强光中，眼神流转一览无遗。

2 、打造氛围画面的非常规镜头：低机位仰视、鱼眼镜头

常与冢原亚由子搭档的制作人新井顺子曾在采访中吐槽她经常为了拍出漂亮的空镜头而单独忙活一两天。或许是为了展现这些耗费了不少心思的美景，冢原经常会在拍摄时候采用些非常规的镜头和视角。

在漫改深夜剧《为你着迷》中，冢原首集便选择了使用了落满金黄色落叶的明治神宫外苑银杏大道。或许是为了不辜负漂亮的银杏树，她频繁使用广角和低机位仰拍的视角，制造出别扭的少年少女首次互相剖白的隐秘感，浪漫而独特。低机位的仰拍还频繁地出现在楼宇之间制造出的狭窄蓝天中，利用视角变化拍出人造天井感，制造压抑中留有一丝空隙的收放感。

说到冢原对于非常规镜头的运用，不得不提的便是在《中学圣日记》。为了打造师生恋的禁忌感，她选择大胆使用鱼眼镜头效果来呈现，形变的视野中女教师与中学生的相处画面，从头发丝到脚趾尖都写满了旁人眼中的怪异和违和感。

3 、怪异切分和构图凸显悬疑效果：超常规过肩拍摄、非常规构图

虽然后期走上了情感压过悬疑的路子，但冢原依然擅长通过镜头展现小悬疑感——在对切镜头时使用非常规构图能够更直观地传递怪异感，令观众本能地觉得“有问题”，从而挂心整组镜头中交代的信息。

与她合作过《东京大饭店》的玉森裕太曾在接受采访时描述——拍导演的镜头时常会感到困惑，不知道她布置的机位会不会拍到自己，在表演时会十分谨慎，搭戏也要搭出100%的精神。

使用怪异角度的对切，先给出前景遮挡制造旁观效果，再使用非常规机位的对切，提醒观众

冢原经常使用前景遮挡，搭配俯瞰视角或轻微仰视来制造“窥视”的效果，画面呈现像极了一个静静观察着一切的监控摄像头，不带情感，但细节一览无遗。即使是不带任何悬疑线的《东京大饭店》，塚原也会用这类效果制造悬疑色彩，提醒观众注意台词的细节内容。

《为你着迷》中设计鞋柜作为前景，使用定点而并非轨道滑动镜头拉出。明暗对比强烈，富有窥视感。

《中学圣日记》选择前景遮挡视角展现整体效果，不需要给出演员特写呈现细节表演已经很有氛围感

超常规的过肩拍摄则与前景遮挡一样，将观众置于“旁观者”身份的同时，通过强烈明暗对比，演员脸上重组的补光带出细节、微表情的表演，对于演员的演出要求很高。所以也不难理解为何她的剧组走戏次数颇多，且要求演员每一次对戏都投入充足的情感。

超常规过肩，前景一团黑的居然是对手戏演员

原创剧本的《MIU404》中，冢原为隐藏菅田将晖参演，在设计出场上可谓煞费苦心——利用天桥楼梯上的“偷窥视角”，迎着夕阳光线的远景暗示，在楼梯上俯拍的黑色伞面，处处暗示并渲染。虽然还是在演员出声的那一刻“功亏一篑”（菅田将晖的关西腔太过标志性），但她将这段出场画面巧妙地放在了片尾曲字幕出完之后，想尽办法将悬念的揭晓拖到了最后一刻，也成功制造了播出后瞬间日推趋势走爆。

《MIU404》中菅田将晖出场，设计了一系列遮挡到最终露面

4 、反射着粼粼波光的夕阳日剧跑

说到日剧自然逃不开日剧跑，冢原导演其实尤为喜欢这一元素。悬疑剧要跑，刑侦剧要跑，恋爱剧更是要跑出危机感。

日剧跑元素似乎已经植根于日剧骨髓，不过或许是剧作巧合，冢原的跑法似乎比起很多更想利用这一画面彰显热血的导演更显专业。《MIU404》中绫野刚饰演的伊吹蓝当上机搜刑警唯一优点“跑得快”，演员绫野刚本身曾专业练习长跑，因梦想参加“箱根接力”而特意考入关东区大学。《盛装的恋爱有道理》中启用曾获空手道冠军的运动健将横滨流星。新剧《最爱》中男主角宫崎大辉设定为大学田径部，甚至在剧中曾参加过箱根接力赛。有剧作的专业运动背景加持，导演对自己的日剧跑镜头理解尤为独特，并非单单利用轨道跟拍渲染出角色的努力和拼命，她更愿意呈现的是镜头整体的氛围感。

夕阳与水的空镜俨然已经成为她的标签

或许细心的观众会发现，冢原最爱将夕阳与水道搭配，呈现出波光粼粼的反射效果。或许是早期作品《砂时计》和《为了N》都设定为海边，给了她更多灵感。所以在冢原的夕阳奔跑中，常常与反射着夕阳的水面。就连《MIU404》中田径部学生报假警夜跑接力的案件中，夜间反射着若隐若现灯光的水道也为高饱和度的浓重画面增添一抹亮色。

夜跑戏使用水面反射路灯光打造同一效果

5 、爱用的路口与偶然相遇

时空相遇的巧合在剧作中其实已属于大俗套，对于这种情节的拍摄手法和处理方式，也早已形成了传统套路。无非错身而过时偶然相撞，升格拍摄加演员面部细节再配上突如其来的BGM，方法俗却有效。粉丝都能总结出这个套路，无非是放个慢镜头连面瘫的眼神都能拉丝，情感渲染一秒到位。但能将这大俗的段落拍出新意来，不得不说是冢原导演的本事。

《最爱》中梨央在大辉以刑警身份前来问询时，装作没有认出对方，摆出一脸商业微笑说着初次见面，面对已成为杀人案证物的定情信物照片也能面不改色地说出没有印象。转身拿着甜品在街上与初恋相撞，馅料黏了对方一身、慌乱下自然爆出家乡方言。此前装作初见的谎言不攻自破，二人的关系伴随着案件的追查同时进入了新阶段。这几场戏，完美体现出了一个有想法的导演应该具备的专业素养。

冢原亚由子高分作品列表

《最爱》9.0分

《对你上头了》8.2分

《机动搜查队404》9.0分

《东京大饭店》8.8分

《非自然死亡》9.4分

《重版出来》9.2分

《为了N》8.7分