用户问题：
在练习书法的过程中，你学到了书法的哪些精髓？
出色的回答：
书法不仅是一门技能，更是一门艺术，我学书法几十年了。我对书法的技术和文化方面有太多的见解。我会写下来和你分享。
1.如果一个工人想做好他的工作，他必须先磨他的工具。我一直不同意“好的读书人不会选择纸和笔”的说法。每种工具都必须有它的优缺点，适合不同的场合。
书法也是如此。在练习书法之初，我们非常有必要弄清楚手中纸笔的性质。这就是所谓的“磨刀不误砍柴”。
就纸而言，要明确生宣、熟宣和书画纸的区别，明白生宣可以用大字，熟宣必须用小字的原则。
对于笔，我们应该知道郎浩、杨浩和双两毛笔的区别，了解为什么篆书、隶书和楷书使用郎浩，草书使用杨浩。
2.举压是笔法的基础。古人说笔法很玄妙。其实说白了，就是在写字过程中如何及时调整笔画，保证大部分中间中心都能写字。
而且几乎所有的笔法都来源于按压。按下刷子，展开刷子；再轻轻提起笔，笔又会聚拢；此时，你可以通过向任何方向移动笔来保证中心。所以，举压是笔法的基础。
3.拖动笔并推动笔。有些人的笔迹，尤其是草书，字形没有问题，看起来也是居中的，但就是感觉软绵绵地躺在纸上没有精神。如果你看看他的写作过程，你就会明白他一定是把笔放在前面，笔放在后面，在纸上画出了文字的形状。
正确的书写方式应该是笔头向前倾斜，笔杆稍微向后倾斜，笔杆向前推动笔头，增加笔和纸的摩擦力，将墨水“杀死”到纸里，这样写出来的字才有力。
4.书中没有法律，但很自然。一部作品，尤其是草书，虽然有一定的原则，但创作时不必拘泥于条条框框。只要构图自然真诚，就是好作品。
有的人刻意营造大小空间，或者刻意蘸水蘸墨营造浓淡干爽，从而丧失了书法的书写能力。
5.没有文化的培养，书法就会成为一种技能。
《兰亭序》1《祭侄文稿》10101《寒食帖》可以成为“世界三大运行脚本”。除了好的人物，更重要的是他们包含着丰富的文化内涵和作者丰富的思想感情。
书法中，字形只是其外在表现，思想文化才是其内涵。没有文化的涵养，书法只会有枯形，失去存在的土壤。
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其他网友在练习书法的过程中学到了什么书法精髓？让我给你讲一个小故事，帮助你清楚地知道书法的本质在哪里。
这是关于春秋时期，当齐桓公在课堂上学习时，他在课堂下转动轮子。他放下工具，来到朝廷，问桓公：“请问，CCBA在读什么？”桓公曰：“圣贤书”。“圣人还在吗？”桓公说：“圣人死了”。卞曰：“汝所读之书，乃圣人之糟粕也。
听到他这样说，齐桓公非常难过。说：“我在看我的书，你是个胡说八道的造车工人。给你一个为自己辩护的机会，如果你能想出一个理由，如果你不能说出来，就点击关闭。”
轮平不慌不忙地说：“我一辈子都在做轮子，所有的轴都有尺寸。”不过根据它们的大小，也不算太紧，很难贴合。太松，容易滑落，不牢固。要坚定，要能平稳旋转，心里只知道做什么，无法用语言表达清楚。所以，古圣先贤的书只是糟粕。"
故事结束了。书法的精髓在哪里？相信大家对此都会有切身体会。
其他网友的观点开门见山：
1.紧紧握住钢笔。而且灵活，还不如拿出画笔，让人和笔合二为一，这样下一笔才能浑厚有力，有穿透力(当然需要很长时间练习)。比如：宋大海(笔名怪大师)，即墨人甲骨文书法，曾与外国豪强过招，但对方愿意承认失败，从他的实力可见一斑。
2.以中心为导向。无论是篆书、隶书还是楷书，都是以中心为导向，写出来的字饱满、浑厚、有力、圆润。自古以来，中线笔就被视为书法用笔“千古难”的规律。《续书谱》里说：“如果你一直希望笔在画里，两边都不会有病。”
3.在笔画的转折处适当穿插和连接。这个要借鉴中国传统家具的榫卯结构，无缝，这样写出来的字和家具一样稳定。是楷书穿插法内在结构的形式美之一，是一个字的左右、上下的笔画、部首、结构相互渗透所带来的美感。渗透之美与谦逊之美密切相关。比如欧阳询的欧式风格。
4.没有一个家庭，没有一个。很多书法爱好者倾向于喜欢某一种字体或者某一种字体，但是不敢不去尝试其他字体。他们很容易陷入陈词滥调。而是要专注于某一种字体，断断续续地向其他字体学习，取长补短，去其精华，融会贯通，进步更快。试着看看历史上著名的书法家，他们最终都有所成就。他们都通过学习其他著名书法家的长处，形成了自己独特的风格。比如素有“马背上的书法家”、“党内一支笔”之称的山东省委第一书记——舒通，曾系统考察古代碑刻，师从颜真卿、刘公权、何等名家。但他学古无泥，尊法求新，关注其精髓，大胆尝试，逐渐形成了自己的书法风格，创作了著名的《书体》
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