书法浓淡墨的运用，书法用墨的九种方法

用户问题：

如何掌握书法用墨的浓淡？

出色的回答：

“书法用墨，如何掌握浓淡？”在写作中，我们经常会遇到无法掌握墨水密度的问题。墨太浓，笔转不动，墨淡笔画臃肿。对于这个问题，我觉得可以从真假笔画、纸张的种类、字体的不同来区分和掌握。在回答“如何掌握墨的浓淡”这个问题之前，我认为首先应该谈谈书法中的墨是什么。

墨水在书法中有什么用？人们常说的“墨分五色”，是指用墨的程度和轻重的区分，有焦、浓、重、轻、淡，也有干、渴、湿。

使用油墨也可以称为墨法。我把它理解为墨水沿着笔尖所创造的笔画轨迹。

比如用欧式的横画来说说水墨法的运行轨迹和作用。

魏夫人在《笔阵图》中说，横是这样的：

“就像一千英里的云，它实际上是有形的。”这说明横画的书写要表现出笔触的饱满、坚定、丰富。【欧洲楷书十字画墨法示例】

欧式横画用墨的方法是：先用快笔写出生长点，然后用停顿笔写出开头前缀，再用展开笔慢慢移动，引导笔向上移动到右上角，再用停顿笔将墨夜的上、左、下部分填满，最后用笔带将最后的空白填满。

这是一笔用墨的具体方法，贯穿一笔的起止三个过程。

我们知道墨水是在宣纸上写字的关键。如果墨水太浓，笔就不会展开。如果墨水太淡，笔画会很淡。

所以我觉得要从虚实笔画、纸张的种类、字体的不同来区分和掌握粗细墨的使用。

一、真假笔画我们知道，在书法中，一个字有真假笔画，一篇文章有真假笔画。书法作品通过虚实相生的笔触表现出丰富的韵味和层次感。

一个字有主笔画、次主笔画和辅笔画，一个字有粗笔画和细笔画。主笔是实的，副笔是虚的，粗笔是实的，细笔是虚的，所以我觉得书法用的墨可以体现在笔画的实上。【颜真卿楷书】

比如颜真卿的楷书笔画粗细对比明显，当然有假有真。

我们在写字的时候，为了掌握墨水的浓度，可以在墨水中加入三分之一的水，搅拌均匀后再开始写字。

颜真卿楷书横描特别细，细笔画属于全字中的辅助笔画，要用淡墨来表现。具体方法是少蘸墨，提起笔，用笔尖书写，这样用淡墨写出细笔画。

笔画厚重扎实，如竖画、捺画等。必须用浓墨填色，使笔画厚重凝重，色彩更深，体现出严体楷书的风格可以把握，虚实笔画可以用浓淡墨来表现的感觉。

从虚实笔画来看，要想掌握墨的深浅，也要学会“舔笔”，掌握墨的深浅很重要，即通过在砚台上来回蘸笔或刮笔来控制墨的深浅。【褚遂良楷书】

比如我们从褚遂良的块状笔画来分析，笔画之间的对比更加明显。同样的，写细笔时，比如横笔，蘸墨后只需划几下笔，这样笔内储存的墨水量就会减少，自然会变轻，笔画也会变快，这样就可以显示虚拟笔画了。

如果写的是像斯这样的粗笔画，可以蘸墨后直接写，不用刮笔，放慢笔画速度，让粗墨填满笔画轮廓，笔画显得粗而饱满，自然就能写出真正的笔画。

因此，在墨水加水后，还可以通过“舔笔”来调节墨水的干燥度。如果你觉得墨水很浓，你可以刮几次笔。如果你想用浓墨，你可以

墨水的干度和浓淡合适，可以在持续的“舔笔”蘸墨过程中自然解决。当然，这也需要丰富的写作练习才能自如驾驭。

二、纸张的种类：宣纸一般用于书法练习，宣纸一般分为三种：生宣纸、熟宣纸，以及介于两者之间的半熟宣纸。

因为宣纸的种类不同，学习书法的进度也有差异。

一般来说，煮熟的宣传文字可以多加水，以匹配墨水比例，但不要太稀。因为熟的宣传不含墨水，需要多加水，否则就出现了笔打不开的情况。但是熟宣传因为不含墨水，经常被用来画画，也不是写字纸的首选。【由于纸张的种类不同，需要在加水和加墨之间权衡，掌握油墨密度】

半熟宣纸的吸水性和吸墨性介于生宣纸和熟宣纸之间。因此，加水调节油墨密度比熟宣纸要少。可以先试墨，墨浓时加水，墨淡时加墨。因为半熟宣纸的吸水性和吸墨性都比较适合，是书法初学者的首选。

生米纸常被有一定书法水平的人用作书写纸或创作书法作品。因其吸墨性强，能较好地表现笔画的虚实、浓淡和干涩，以及墨浸润笔画的湿润感，是书写作品的最佳纸张。

在使用原材料的时候，对墨色的把握也是一大难点。如果墨太浓，容易形成堆积墨的想象，笔画有凸起，不流畅，而如果墨太淡，则显得笔画无法浮动，没有质感。

所以，用生米纸写字时，以加水加三分之一的墨水为宜。也可以用边试墨边加水的方法，一点一点加，直到笔画显出合适的浓淡。当然也可以用前面提到的“舔笔”法来控制墨水的浓淡。

第三，对不同字体的控制不同于对浓淡不同的笔墨的控制，也因为字体的不同而显得不同，主要来自草书的三种风格。

正书：正书一般指篆书、隶书、楷书三种字体。以楷书为例，笔画饱满，笔须交付，因笔画丰富而端庄严谨、稳重和谐。

而且因为楷书笔画比较慢，所以楷书必须用浓墨写，楷书笔画也很讲究用墨方法，这样浓墨才能一点一点充分表现整个笔画，淡墨就不能用了。

，否则有飘忽不定的感觉，特别是用楷体字写榜书，则更是需要用墨浓稠光亮厚重，因此，写这一类楷书不用加水直接用浓墨书写。〔楷书须用浓墨表现其凝重〕

宋姜夔在《续书谱·用墨》中关于用墨的论断也说明了这一点：

“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”

行书：苏东坡曾说：“楷如立，行如行，草如走”，这说明行书的特点是行云流水，又快又慢，错落有致，大小参差，在书写行书时，则须用浓淡适中的墨水，这当然也得益于对于墨和水配合比例的精确把握了，让行书显得像山间清泉一样，顺流而下，清秀雅致，顾盼神飞，如果用浓墨则会出现笔画转折不自然，没有粗细的变化，这是行书的大忌！在这方面王羲之的《兰亭序》清秀脱俗，是用墨浓淡适中的典范！〔行书宜浓淡相当，以现其飘逸灵动〕

草书：草书是各书体中最接近艺术范畴的书体了，草书伴随着书写者的思想感情，势不可挡，倾泻而下，颇有神龙见首不见尾之势，草书的笔画也因此更像线条的呈现，因此，在书写草书时，用淡墨最适宜，具体方法是多加水于墨中，但不可使墨清澈如水，则失去墨法的意义了，适中即可，以淡为主，草书将写意性发挥到极致，常常一笔几字或十数字，点画跳跃不及细观，用适宜的淡墨还能出现苍劲的飞白效果，体现草书线条的遒劲挺拔，使书者及观者意犹未尽！“颠张醉素”乃是极则！〔草书宜淡墨为主，线条遒劲，飞白出采〕

对于书法用墨浓淡的掌握也是书法中的重要内容，以上论述从三个方面来说明掌握用墨浓淡的方法，既有理论也有实际操作方法，但如果要熟练掌握用墨的浓淡则需要在实际书写中不断积累经验，方能在用墨方面做到举重若轻。

以上就是我的观点，感谢您的关注，欢迎留言评论！

其他网友观点

       我们常常说书法是“笔墨之功”有一定的道理。文化是一方面，最终还是让作品示人，所以如何调控书法墨色的浓淡也是书法作品创作的一种技艺，书法家对墨的运用是各有所好，有的人喜欢用浓墨，墨墨如漆；有的人喜欢有淡墨，追求典雅。书家追求的风格不一样，所表现的效果也不同。

      墨汁是粘滞性的液体，尤其现在，不再用研墨，水是润滑剂必不可少，调墨时可以先加水，然后再注墨。笔毫中浓墨则粘滞性加重，加大了笔毫与纸面的摩擦力，能写出有力度的字。但浓墨会使笔毫的运行速度受到限制，速度过快则下墨会接应不上，速度太慢又会使力度受损。淡墨犹如在墨中加了润滑剂，用笔自然省力，但容易陷入力度不足的毛病，所以在写字时还需要注意用墨浓淡适宜。用墨浓淡只是关于墨色的问题，也关乎力度的展示。书法家有“墨分五色”之说。什么是“墨分五色”？《书法小词典》上说是“浓、淡、干、湿、黑”。实际上，这五色并非是同列可比的东西，比如“黑”在“浓淡”之间应如何排序？若以“浓淡”而论，处于浓与淡之间可有多种中间色，绝非五种。所以墨分五色只能理解为墨色有很多的变化，这很好理解。

       墨色浓淡如何控制？习字不是作画，不可能一会蘸些浓墨，一会儿在蘸写淡墨，只能使一笔下去分浓淡。怎么办？我认为控制书写速度是一个调节墨色的办法。如果笔毫上的墨过于浓烈，那么运笔速度慢则墨色黑，速度过快则墨色干枯。如果笔毫上的墨偏淡，那么运笔速度快则墨色湿淡，速度慢则墨色浓。因为运笔速度慢，笔毫在纸面上停留的时间长，记下的墨水多，沉淀的墨量大，水干之后自然就浓，这需要长时间的探索和训练。

其他网友观点

书法用墨，浓淡如何掌握？如果用磨墨，自然少磨多水，便是淡墨，反之多磨少水，便是浓墨。还有，墨的质地不同，写出的字浓淡亦不一样。历史上董其昌善于用淡墨，而王铎则喜欢用浓墨和涨墨。

现在大多用的是现成瓶装墨。我用的最多的是一得阁牌墨。

一幅作品中自然要浓淡相间，润枯有别，才更有韵味。根据我多年创作的经验和体会，主要把握好以下几点：一是写浓墨时少加水，写淡墨时多加水；二是写的速度放慢时显浓墨，写的速度加快时显淡墨；三是湿墨时易显浓墨，枯墨时易显淡墨；四是用生宣纸写易显浓墨，用熟宣纸写易显淡墨。

总之，浓淡墨如何掌握，根据各人喜好而定。有人喜欢用浓墨，有人善于写淡墨。只要功夫深，写出来的都是好作品。

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图说天下

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