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宋代书法《尚义》中隐藏着怎样的奥秘？
出色的回答：
中国书法史经历了形、韵、法、意四个发展变化时期。人们普遍认为，宋代的书法风格仍然对意义感兴趣。内在的奥秘在于，宋人写学时，最大的感受和理解是写难入门，法律法规严格，难以充分发挥对自身书写个性和意义形式的主客观认知，字里行间难以表达。这是宋书法的奥秘之一。第二个谜团是，当书法没有规律可循，没有规律可循的时候，需要十年、二十年、三十年，甚至半个世代才能找到欧体的变化规律，或者是颜体、柳体楚体等的变化规律。如果你知道一件事，就很难知道另一件事，如果你知道第三件事，就根本找不到书法的规律。在当今时代，随着书法的普遍性和书法的个性，缺少了书法的特殊性和一般性。笔者认为书法遵循四大法则：一是笔法五点法则；二是汉字组合规律(64首楷书歌曲)；三是自然规律在书法中的应用；第四，如何将书的精神与书法的韵相结合。
其他网友的意见还是偏向书风，有很大的历史意义，但不容易过度宣传。
我们都见过晋代的书法，更不用说二王了。就连王珏、谢安的书法都婉约，唐代大家都知道得不少。三种楷书的书法无需解释。行书的颜真卿、陆柬之两位草书圣贤也是杰出的人物。晋唐时期把中国书法推到了前所未有的高度，让后人敬仰和崇拜！
真遗憾！晚唐刘公权人才凋零后，再无一人出世，五代战乱后，书坛只有杨凝式闪耀过一次，最后的辉煌一路走来！
北宋时，书法家要依靠前贤法贴来探索，所以现代社会也有类似的弊端，如刻意模仿、笔法不全、笔法柔和等。这一点在李建中的书法中可以看到，这也是为什么欧阳修提出了自己写书法的倡议，然后苏轼带头，直到把尚义书法推向高峰。我们公平公正地分析了宋四家。严格来说，只有米芾的书法还带有晋唐时期的痕迹，其余的都太模糊了。缺少笔力，缺少蓬勃的笔力！
但它对当时的社会意义重大，它的出现也扭转了书风的呆滞，它的现实意义仍然值得我们称赞。但是不适合现代社会去推崇和教育，因为它的书风本身就不完整，用这种书风去推广书法只会延续颓势，很难拯救书坛的颓废！
唐代是书法的最高峰！是书法的标准和基础，回归晋唐势在必行！
还有网友认为，宋代所谓的书法是“尚意”，相对于晋代的尚韵、唐代的尚法而言。这并不神秘，但宋代书法确实否认了唐代书法过于法律化和寺庙化。
宋代尚义是什么？宋代书法开创了崇尚义的新潮流。宋初有徐铉、李建中，他们从五年前被代入宋朝，在承前启后方面发挥了重要作用。徐铉擅长篆刻，李建中师法欧阳询，避其冷瘦。他端庄稳重，筋骨饱满，颇有盛唐遗风。淳化三年(992年)，宋太宗在内府出历代墨迹，命翰林将王展次子王澍的书法及大部分临摹《淳化阁帖》。因此，宋初的书法是从五代唐金吉继承下来的。宋初有文彦博、欧阳修、韩琦、范仲淹、司马光、王安石等人，他们都有自己的风格，各有所长，但缺少引领时代的书法家。北宋初年，欧阳修首先主张书法不仅要为博古之人所用，更要成为奴隶书。后来，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄紧紧跟随其目的，在法国逼近唐朝，回到二王身边。他们一方面追求金人的魅力，另一方面又注重个人创作，创造了一种崇尚个人利益的“意本”书风，笼罩了宋代书坛。草书有了新的突破。
尚义书法是宋代最成功的书法，这与行书善于表现精神、个性和书法家的兴趣有关。其次是草书，然后是楷书。篆书作品很少。
宋代刻帖之风可以保存和传播大量的古代书法遗产，但刻帖与原作的差异会越来越大。如果以此为榜样去读书，自然会远离原著，失去风度。因此，有批评者认为，帖学的盛行限制了宋代书法的发展。此外，当时有一种“重书”的风气，以帝王的好恶和官员的书法风格作为学书的依据，这也对宋代书法的发展产生了不良影响。
意大利书风的代表人物宋四家，真正开创了一代书风，成就斐然。被后人称为“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。当然，也有人说“蔡”是蔡京的人，但他并不被认可，因为他是一个大汉奸。
他们追求的是以诗、文为基础的个体心灵的自然表达，有意识地将自己的情感倾注到书法作品中，写出闲情逸致，放下自唐以来一直专注于书写法律法规的归权。他们的作品都包含着生动饱满的艺术个性和情感。
此外，宋徽宗赵霁独创“瘦金身”，精瘦俊朗，弯铁断金难，所以后人多从他的书中学习。其他书法如米友仁、文同、蔡京、宋高宗赵构、吴条、张即之、陆游、范成大、贾珠、文天祥等人也各有特色。
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