怎样练好草书，滑的草书写法

用户问题：

如何让草书不油腻？

出色的回答：

感谢您的邀请和提问。“如何让草书不油腻？”这是一个很好的问题，也是我们写草书时最容易避免的地方，因为草书需要写得快，写得快之后，笔画的变化往往是我们很难控制的，这个时候就容易“油腔滑调”。

什么是油性？也就是说看似活泼流畅，但这些笔画没有艺术感染力，所以流于形式，给人的感觉是正式而没有质感。“油性”是什么意思？也就是文笔很娴熟，但毫无生气，没有内在美。“苗条”也是对艺术感染力或书法造诣肤浅的指责。

《孙《书谱》笔法千姿百态，但用笔容易，重点在笔画的转折处。如果书法写得没有美感和愤怒，那岂不是死了？引起油性问题的不仅仅是草书。楷书、行书，甚至篆书、隶书都存在着油性问题，这是一个普遍性的艺术问题。

然而，只有油性草书更难克服。昨天，我回答了一个问题。题主的问题是我写了两个草书，看哪一个艺术性更好。我的回答是：没有一个是艺术的。原因是他的两部作品真的很油，草书也有很多错误。他们怎么可能有艺术感？

滑草书的问题主要体现在以下几个方面。

1.草书不精。

2.对笔法的研究是肤浅的。

3.压制的方法不对，规章制度的布局落入俗套。

下面就来说说这三个方面，如何防止草书写得太过滑头。

首先，我们必须对草书有一个正确的认识。如果这种理解不正确或者不太熟练，匆忙写出来的东西很容易流于形式，因为草书在点画之间变化很大。比如你不注意草书里的“知”和“去”字，就会把“知”字写成“去”。像这样的例子太多了。我们不一一举例。

《草书歌诀》非常清晰，非常多。

《草书歌诀》不仅是一个好的标准草书，也是草书的一些技巧，值得学习，比如“一点是水，空谈是话”。宝藏没有左岸，但它去了东边。我们知道长度，但我们看每一个安全。六手最好，七红是袁。已经有十个朱志峰，三个代言。左备丁则相反，右刀每寸弯.“总之，我们必须熟记草书的每一个字，尤其是两个字区别不明显且容易混淆的地方。我们必须记住它。

只有记清楚了，才能把这个字写对，以免把草书写错。

但最忌讳的就是这里。如果每个字都记得很清楚，这当然好，但是一定不要忘记草书的笔画也很有艺术感。艺术性在哪里？这是我们一再强调的笔画结构。所有的书法，它的笔画结构一定是非常清晰的，而且它有自己的特点。要说清楚，就在于每一笔都有它的起笔、笔画线和收笔。只要把握好这个特点，那么我们写草书笔画应该没有问题。

怀素《论书帖》中，“颓风”二字断连。如果许若池是从容不迫，问题就在这里。我们写草书的时候，很多朋友都喜欢写快一点，认为草书快，不开心。什么是草书？所以在快速的过程中，我忘记了表达笔画结构。也就是草书中经常提到的笔画之间的关系，忘记了起始笔画、运行笔画、结束笔画都不应该有变化，把一个笔画当作一条线，从而忽略了笔画本身结构的变化，会给我们一个模糊的笔画概念，所以很多人容易上当，就是把笔法当作一条线。尤其是草书，它的线条很长，几个字串在一起，有时几个字都是一笔写出来的。这样的话，对我们很多人来说，用笔太滑头更有利，因为好玩。

笔画转折处的开合，是草书的奇葩。如果没有开合，很容易“滑头”，但别忘了，我们写草书的时候。我们要高度重视的，恰恰是点画与绘画的结构关系，或者说笔画与绘画的结构关系：即起笔、行笔、收笔，这是一个完整的笔画结构。

草书和行书与其他书籍的区别在于，它的点画关系非常密切，即最后一笔的受笔部分一出来，就立即与下一笔的开始相连。这种联系甚至有时候不容易把它的层次分开，但你一定不能放过笔画之间的联系，我们称之为“接笔”关系。

王铎背靠王羲之的两个帖子《蔡家帖》和《散势帖》，要看他的每一笔是不是变化很大，也就是草书最后一笔和下一笔的连接点，一定要处理好这个关系。处理好这种关系，就掌握了草书的每一个字的结构，每一个字和笔画，每一个笔画和每一个笔画。这样我们就会写得心平气和，然后，写出来的笔画自然会有节奏感，不会太概念化和油滑。

孙《书谱》中的“孙”三个字一气呵成。具体来说，我们学习书法时，要注意练习书法时的快慢节奏。

起草一本书不是越快越好，也不是越慢越好。快是有原因的，慢也是有原因的。

比如怀素的《自叙帖》肯定不是从写得慢，但是《论书帖》肯定不是写得暴风骤雨。

所以草书作品各有千秋，有快有慢，因人而异，因工而异。不要追求快和慢的表面效果。

但是我们学习草书字帖的时候，要有自己的分寸，就是一定要把笔画写回家。

要把笔画写回家，必须掌握草书的规律。这

规律跟所有书法字体的规律是没有任何区别的。前面我们已经多次都讲过了，它就是起笔、行笔、收笔，没有别的。

所以有人说，草书也要当做楷书来写，这是有道理的。

当然这是一个比喻，是为了让我们写草书的时候，要有一些从容和镇定，不要慌，不要忙。我们仔细的看草书字帖的每一个笔画，如果准确的把它写下去，还是能够写出草的效果来的，不必一定要写得非常的快，当我们熟练的时候，我们自然可以写快，我们如果熟练地掌握了每一个字的规律，每一个笔法的规律，那我们下笔的时候，就会做到心中有数，因此，就会完全的消灭概念性的写过去的不良习惯，那种模模糊糊写过去不严谨态度，或者纯粹是按照自己的想象来写不负责任精神，这些种种不良习惯，都是因为没有吃透草书的基本的笔法，也没有吃透草书的精神，所以你写出的草书就没有什么趣味，而且流于形式，给人感觉好像很熟练，其实索然无味，这就是油滑的具体表现。

怀素《论书帖》中“何”字的笔势“下垂”，“而”字的横竖弯“方势”，而笔意都要篆书的味道，也就是“笔意”

为什么后人评价草书的时候，一定要归到“有传统”三个字呢？就是因为它虽然有变化，但是它的笔法的规律，它的结构的规律以及它的章法的规律，是没是完全符合美学规律的，只要符合美学规律，你怎么写它都是对的。

我们前面说的把笔法当做线条来写，这是一种误导，因此我们很多人写的草书之所以油滑，你仔细的分析分析，它的每一个笔画都是非常的单调的，没有任何弹性，没有任何变化。没有弹性没有变化，就是死气沉沉，就是僵硬的，僵直的，像铁丝框框起来一样的笔画，这样的笔法是没有味道的，所谓的味道就是要有回味的余地，就是要一唱三叹艺术感染力，而优秀的书法作品他都能够做到这一点，要把这一点做到，我们一定要在练习的时候，不慌不忙从容地掌握这些笔画的基本规律，就是怎么起笔，怎么行笔，他怎么收笔。

然后，我们还要做到每一个笔画要有法度，要有意态，要有笔势，如果做到了这些，我们写出来的草书你想写油滑都油滑不了了。因为这是你心中健全了草书的美学的基本规律了，他时时会提醒你缺少什么，多余了什么，没有什么，还需要怎么样去加强和改善。

而且草书长时间“油滑”的毛病，就是从来对自己不去改善，从来都是一贯坚持一种方法，固步自封，自我束缚。因为他心中没有建立那些基本的规则和基本的美学的原理，这样，他只能按照自己的想法去写，那么写出来当然就是索然无味的东西了。

其他网友观点

草书写得油滑，是不懂草书者所写，以为草书就是草草地写出了草书的字形，就算草书了，错！

唐孙过庭《书谱》中说：草以使转为形质，点画为性情。是说草书虽然外形是弧形和圆圈的形状，但却是要写出楷书点画的内涵，即把草书的笔画像楷书那样写，不能油滑。如果草书写油滑了，就不是书法，成了书写。

怎样才能像楷书那样写？其实无论是楷书还是篆、隶、行、草书，都存在这个油不油滑的问题，也就是牵涉到是否书法即笔画的质量问题。

具体地说，无论是什么书体，写油滑了都只是书写，而不是书法。只有写得不油滑，即写出锥画沙、屋漏痕、印印泥等不油滑效果的毛笔字才是书法。

写草书如何做到不油滑？很简单，按照古法用笔来写就能写得笔画不油滑，无论写什么体都一样。

怎样才能做到古法用笔？也很简单：

五指执笔，指实掌虚，悬肘运腕，中锋用笔，万毫齐力，就能慢慢地练出圆劲的草书笔画，信不信，请看附图：

其他网友观点

一、记熟草诀歌，知晓大规律；

二、多看名草帖，同字都怎写；

三、倒追查章草，看字演变路；

四、临习经典余，找新词句练；

五、别怕费纸墨，大幅写长文；

六、查看失意处，探寻新法则；

七、草书莫求速，速只局部处；

八、不能妄造字，转绕有依据；

九、悬壁细琢磨，精准字才活；

十、莫羡江湖汉，守正潜心干。

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图说天下

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