黄庭坚的一些话看起来很失败，但现在有人在向他学习。有什么好的？

用户问题：

黄庭坚的一些话看起来很失败，但现在有人在向他学习。有什么好的？

出色的回答：

黄庭坚的书法具有很高的艺术价值。

我们应该向他的书法学习，向他的老师学习，研究他学过哪些著名的古迹和名帖，如何运用。提取了哪些风格因素？以及他的审美倾向和文学修养。这些因素都与黄庭坚个人书法风格的形成有关。比如他的代表作《松风阁诗帖》，主要方法对象是《瘗鹤铭》，外观、结构、用笔都差不多。(见下图。)在此题字骨架的基础上，他进行了更夸张的创作，将主笔做得更长，小字做得更小，将圆笔大多改为方笔笔。篆刻法的中心用笔，圆润浑厚。这也是《松风阁诗帖》线条用笔细而有力，粗细变化不大的原因。它们古老而遥远，庄严而粗糙。郭沫若对这件大字摩崖石刻的评价：’，说明它具有真书的形制，保留了楷书的基本笔法，反映了隶书向真书过渡的痕迹。“黄庭坚对：‘《瘗鹤铭》的评论关系密切，汉字没有《瘗鹤铭》。

(齐拓本)

黄庭坚的紧结密密，乘势结法也是《瘗鹤铭》摩崖刻法。

黄庭坚研究颜真卿的书法，有些是出自颜之手。例如，在《松风阁诗帖》中，长斜钩、斯隆和长竖钩。借鉴《争座位帖》，产品点形成一条线，端庄。这一行程就像山路一样崎岖难行。而不是扫动平移笔。像高速公路一样，平坦光滑。《松风阁诗帖》中，有些Si画和炎帝魏延Si很像。有些巧妙地包含了李的意思。

(颜真卿求座帖)

《麓山寺碑》是李咏写的，也是黄庭坚研究的对象。他选择了其苍劲多变的结构、扎实的文笔和独特的趣味。他取骨法，用笔，刚劲有力，气势磅礴，不可侵犯。黄庭坚评论“:”这个词很豪华，真的很奇怪。他恨作品太深，也没有让作品三心二意，以至于儿子被崇敬复活。仅此而已。

(李咏庐山寺碑)

《松风阁诗帖》单字结构分析：‘钱’线条粗细变化不大，但仔细看底部三幅竖画，粗细还是有一定对比的。从左边开始，一笔比另一笔略粗。因为下一个“渔”字更横延，潦草更长，为了不篡夺主人的角色，“锋”字本应在中间横延夸张以收敛。“锋”取纵势，“渔”取横势。“钓”字的右边部分有较高的头部，这也是他结构安排的特点之一。

为了不使“台”字显得太细，中间的宝盖有更宽的横向延伸。上、中横画是倾斜的，下横画是平的。

“经”字左松右紧，上开下合。左低右高，重心向右。

“天”字比“天”字更重要，上半部分向右倾斜。它陡峭而动态，但重心稳定。“睡眠”这个词出现在左边。画棱角。“一”字左宽右舒，右仰，形成左低右高之势。

以下是作者的《松风阁诗帖》部分和文字。

(拙见仅供参考。不当，请见谅。)

还有网友的意见是，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的宋代“书风”不擅书法技法。相反，他们用写作个性来掩盖技巧的不足。所以他们的书法有一些缺点，黄庭坚也是如此，他的优点和缺点同样明显。

对于书法，尤其是宋代的书法，我们应该明确几个观点：

1.笔法的失传是宋代“尚抒情怀”的原因之一。众所周知，书法讲究的是口传心授，而老师的面授是非常重要的

那么，宋代书法应该向哪个方向发展呢？杨丰子的《杨凝式》，书风多样，以深厚的文化积淀启发了松石、黄庭坚等人：写性情，抒写自我，以弥补技法的不足。于是，“尚意书风”应运而生。

这就决定了“宋四家”的书法并不完美，必然会有很多缺点，黄庭坚也是如此。

2.书法家的特点可以成为他们的风格或习惯。听一些有经验的书法家的点评，经常会听到“习惯太重”这样的话。什么是“习惯”？它是习惯性的动作或习惯性的笔触。

在一部作品中，有一些习惯性的东西。虽然不符合法律，但我们可以将其视为书法家的特点，可以增加作品的趣味性。

如果习惯性的东西太多，就会形成“习惯”，也就是写“油”会俗气。尤其是后来的人如果专门学习这些习惯，那就是“学法”。所以书法界有句话：向我学习的人活着，就像向我学习的人死了一样。

习惯在《宋四家》中屡见不鲜，比如苏轼的《石压蛤蟆》、黄庭坚的《死蛇挂树》等等。

3.黄庭坚的草书明显优于草书，道出了“尚书风”产生的原因。因此，宋四家在创作时刻意避开了较为基础的楷书，而专注于较为自由的草书。

然而，就行书和草书而言，它们的研究重点是不同的。比如苏轼主要写行书，黄庭坚的草书更有创意。比如他的《诸上座帖》，《自叙帖》，不是一味的委曲求全，而是敢于突破，寻求节奏的起伏和笔触的顿挫。

但是黄庭坚的行书一味追求气势，矛戟长，张牙舞爪，颤音笔太多，习惯太重，所以非常

多书法家认为他的行书只可欣赏，不宜临习。

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其他网友观点

谢谢您的邀请和提问。“黄庭坚有些字看起来像败笔，但是现在有部分人在学，他的字好在哪里？”你的这个问题提的非常好，我归结起来就是三个问题：

1.败笔

2.学黄庭坚

3.黄庭坚的字好吗

下面我们就一一来解答你的这三个问题。

什么样的笔法是败笔

有些笔画看起来像败笔，是你认为是败笔，还是事实是败笔？这个不是容易说清楚的。书法的败笔我们怎么样去界定，怎么样去看，我觉得这就是我们；需要解决的一个问题。

我们很多人，喜欢在学书法的时候提到一个问题就是败笔，到底什么叫败笔，什么样的笔法才叫败笔呢？

黄庭坚的书法名作《砥柱铭》局部，他的笔法总是跌宕起伏，自由书写，方圆相接，绵里藏针

关于败笔的问题，没有人给出具体的答案。因为败笔和成笔是相对的，你知道了哪个是成笔，你才能够知道哪个是败笔，这就叫成败之分，所谓的成就是对的是成功的、合理的笔法的肯定。所谓的败笔就是不合理不成功的部分。

但是，我们一般人可能看楷书、隶书中的所谓的败笔，就比较容易判断出来，而对于行书和草书中的所谓的笔法，我们是不太容易判断出哪些是败笔，哪些是成笔。

黄庭坚的书法主要在草书和行书里边，而且，他又是一个书法的创新者，是宋四家之一。因此对他的书法中的一些笔法，我们是不太好理解的，尤其是我们一些初学者对他的笔法的理解更容易产生一些误解。

事实上出现败笔的情况是比较复杂的，有些是属于笔法错误，有些是属于笔误，有些是属于。例如下面这个图片中三个书法作品中的“败笔”问题。

图片1是王羲之《兰亭序》中“惠风和畅”中“风”字的“口”部中间多了一横，这是一个笔误，为什么是一个笔误呢？因为在写这个字的时候，可能由于速度比较快，王羲之以为这个字写完了，要写“畅”字了，所以把口字以为是“申”，但是他马上发现“和”字并没有写完，于是，就再没有多写，这样，“惠风和畅”的“和”字就多了一横形成一个笔误。

图片2是董其昌临摹杨凝式的《神仙起居帖》中“心腹通快時，兩手腸下踞。”的“两”。这个字就是一个笔法的败笔，而不是什么笔误。为什么说是一个败笔呢？我们不要说他临摹的时候并临摹的并不像，主要的问题，是他的转折和交代的过程当中，没有写出精彩的笔法来。

下面我们再看看董其昌临摹的完整的这几个字“腹通快時兩”，我们就看得很清楚，虽然其他几个字临摹的也不像，但是笔法都是很精彩的，只有“两”字是实实在在的败笔，没有写好。

我们从董其昌临摹杨凝式《神仙起居帖》的“两”出现败笔的情况来看：真正的败笔是笔法和结构的错误

图片3是黄庭坚《松风阁诗帖》中最后一联“安得此身脱拘挛，舟载诸友长周旋”中的“长”字。这个字的是一个笔误，原因是它的竖画写的太长了，然后，写横画的时候，黄庭坚进行了纠正，也就是“救弊”。

什么叫书法中的“救弊”呢？这是书法创作过程当中非常多见的一种情况，也是书法家化腐朽为神奇的一种高超的技法，就是说，这个笔画按照计划，或者按照意在笔先的那种预想，结果写错了，或者写长了，或者写短了，等等，或者写粗了或者写细了，等等，那么在下一个笔画的书写中，他就进行了各种各样的调节，使得原来写的不理想的别笔画，在整体的一个字里边能够显示出，还是非常的，甚至于还会产生“化腐朽为神奇”的特效来。

这样的例子是举不胜举的，不但在行书中，楷书中也有这样的情况。所以，我们在临摹古人字帖的时候，不要认为哪一个笔画笔笔本来都是古人预想好的，意在笔先的，实际上，他们经常出现笔误，但是又能化腐朽为神奇的情况也是屡见不鲜的。

黄庭坚“安得此身脱拘挛，舟载诸友长周旋”这句诗中的“长”字的竖画显然是写的太长了，怎么办？这是从来没有这样的写法的，经典的作品里面没有一个“长”字的竖画写这么长的。

黄庭坚书法《松风阁》局部，笔法突兀险峻

有些长字是写的长了一点儿，但是很少像黄庭坚写的这个“长”字这么长，显然是过分了，这就会违背书法平衡的原理，当然就属于是一个败笔了。怎样让败笔不败？这就是对书法家的一个考验。

黄庭坚以自己丰富的书法结构处理的经验，把这个“长”字的竖画显然通过重新的分割，挽救了因一画而。所以也可以说是产生了“化腐朽为神奇”的效果的。

上面我们列举的几个例子说明，有些败笔看起来是败了，这是从局部来看，从整体来看他却没有败。而且仍然可以作为经典的字帖来学习，比如说王羲之“惠风和畅”的“和”字，黄庭坚“安得此身脱拘挛，舟载诸友长周旋”中的“长”字。但是，像董其昌临摹的“腹通快時兩”这几个字，其它几个字虽然临摹的不像，但是笔法是精彩的都可以学，只有“两”这个字因为有败笔，所以就不能学了。

那么黄庭坚的书法里边有哪些笔法是看起来像败笔呢？我个人认为这个说法就几乎就不成立了，黄庭坚是历代书法中家中的一位大家，他不但在宋代的文学高峰上是享有大家的地位，还以他的书法享有很高的地位，这就是黄庭坚，黄庭坚也是北宋四大书法家之一。

学习经典而不拘泥于经典的一点一画

千里马一直主张，学习经典要批判的接受，不是全盘的接受，100%的去接受良莠不分地去接受。但是，善于批判，敢于批判，不是瞎批判乱批判。

黄庭坚的书法，总的来说他形成了自己的风格和特点，它是跟古典的书法，比如说唐代和魏晋书法是“破法”的。总的来讲，黄庭坚的书法跟魏晋书法跟唐代书法是完全不一样的，它的笔法很多都可以认为是“破法”的。既然它和传统的魏晋书法，唐代书法不一样，那么我们也就很容易认为黄庭坚的书法是病态的，是不够完美的，甚至于是存在很多败笔的。

”例如你贴出来的图片中举例的这些笔画，我们看看，如果有什么“败笔”的情况，那么，我用红框勾出来的这些横画，可能就是你认为的败笔吧？因为这些横画我们看起来不太光滑，不太像魏晋和唐代楷书里边的非常光滑的那种笔法，而是有一些颤笔的提按，甚至有一些“锯齿”的情况。

这笔画我们如果孤立的来看它，确确实实与唐代的和魏晋的笔法相比，可以看作是“败笔”。因为它完全跟唐代的笔法和魏晋的笔法是大相径庭的。

但是这是我们只看到的一面，我们看书法首先既要看它的整体，也要看它的局部，既要看到它的立法，也要看到它的破法，我们从黄庭坚来说他的立法也是没有问题的，但是最主要的他是破了法，他跟唐代和魏晋书法明显，用笔上面是有一些自由和有一些不一样的地方，这些让我们看起来显然跟唐代那种严密的笔法相比，它确确实实是不够完整的。

但是从总体上来讲，黄庭坚的书法仍然是很有生气的，他的笔法很沉着，他不是刚猛也不是柔弱，而是更加的突出了韧性，也就是我们经常讲的不是多“骨”而是多“筋”，这一特点都构成了黄庭坚成为“宋四家”之一的书法地位。

黄庭坚书法作品《砥柱铭》，其笔法有苏东坡的味道，有不同于苏东坡的用笔肥厚

我们学习书法有一个原则，就是我们既要完整的继承古典的书法，同时我们也要学会批判，特别是在唐代以后的一些书法，他们本身就是对唐代和魏晋之前书法的一些突破，所以我们要想打好基础，最好还是学唐代以前的书法，唐代以后的书法不太适合于我们一些初学者，因为我们的经验不足，我们的欣赏品位也不是那么全面，所以把有些好的书法会认为是病态的书法，如果按照唐代和魏晋笔法来看，苏东坡迷糊的很多书法也是很有病态的，所以我们一定要搞清楚，我们首先自己要建立健全的一种书法欣赏观点。你有了这样一个基础，你才能够全面的欣赏到书法的健康性和它的创新性。否则只能墨守常规饱餐守，确欣赏不到好的书法，作为在历史上很有贡献的书法家，黄庭坚，我们不是在这里要为他辩护什么，而是我们想告诉大家书法的美是多种多样的，既然宋代有所谓“尚意”一种新风尚，那么如果都写得像唐代和胃镜一样，怎么会开拓出宋代书法的新面貌呢？

黄庭坚的书法好在哪里

黄庭坚的书法真的不是我们很多初学者能够欣赏的，前面我们已经说的很多了，就是他的笔法呢，不像魏晋书法那样圆润，而是有些笔法常常是带有“破体”味道的。这就让我们感觉到非常的惊讶，为什么他跟唐代的不一样呢？那么它好在哪里？为什么会成为“宋四家”之一呢？

黄庭坚宋代书法家被称为“宋四家”之一，这个地位绝对不是捧起来的，而是经得起历史的考验的。一个书法家成为历史上的名家，她有多方面的因素来决定黄皮歼，不要说他是诗人就评他的书法，它确确实实也是独树一帜的，但是恰恰是再加上他诗人的地位，他的书法就显得更加宝贵了，黄庭坚是宋代著名“西江派”诗人，同时他又是“苏门四学”中的佼佼者。

黄庭坚跋《宋徽宗蔡行敕卷》局部

因此，历史上宝爱他的书法作品，当然也是情理之中的，现在的问题是，我们从纯粹的美学的观点来欣赏他的书法，那他的书法也是给我们带来了一种清新之风的。

首先他在字体上写的比较偏长，笔法上比较偏瘦。笔画上面提按明显，转折交代清楚。章法安排上落落大方。

所以历代的欣赏者对黄庭坚的书法评价都是很高的。例如，最早是皇帝宋徽宗说黄庭坚的书法“黄书如抱道足之士，坐高车驷马之上，横钳高下，无不如意”，宋徽宗本人就是一位鉴赏家，对黄庭坚的评价也是很不错的。这就说明在大书法家的眼中，皇帝间的书法是非常高雅的，而且也是超出了一般人的看法的。同时黄庭坚的书法也以“长枪大戟”新的特点受到很多书法家的高度评价，当然他的书法的美学价值是很高的。

其实学习黄庭坚书法，不是我们初学者学习的对象，我们最好不要首先一开始就接触黄庭坚的书法。

当我们有了一定的书法基础和书法历史知识之后，再去学习黄庭坚这样效果就比较好一点，也对黄庭坚书法的认识会全面一点。

我给大家讲一个我亲自经历过的事，前几天我的朋友圈里有一位广州的书法家，把他的书法作品的一个字和黄庭坚的对比出来，让大家看，当时我们也没有在意，哪一个字是他写的，哪一个字是黄庭坚的，我们好多人都认为他写的那个字比较好，原因是他写的那个“安”字是有一些新意的。后来他告诉我说，你们都不要迷信黄庭坚了，未必黄庭坚的字就比现在人写的好。

这个时我又说出了我的一个看法。我说，这个说法就不一定对，我们看字孤立的来看一个字和看一篇字从整体中来看是不一样的。

书法家的每一个字都是在它的整体中显示出它的整体感的，如果我们孤立的把它拿出来，有时候确确实实也未必是最好的，但是在他的作品的整体环境中，却是最恰当的，这一点我们一定要认清楚。

南朝碑刻《瘗鹤铭》局部

所以，我们大家学书法的时候一定要注意，除了我们从笔画当中的局部来看书法之外，还要看总体上来看，从整体上来看书法是更高层次的欣赏。

我们欣赏书法首先看到的是气势，气势就是整体，但是我们初学者是不学气势的，因为我们刚刚初学，我们主要是集中在一点一画上面，当气势上面决定了一幅作品好不好的时候，我们再看回到他的点画上来看，这个时候我们要提出的问题就多了，我们要欣赏和品味的东西就多了。黄庭坚的书法，不但吸收了隶书篆书的笔意，而且他还吸收了魏碑的书法传统，所以欣赏他的书法，显然我们不能完全用晋唐的笔法来衡量。

黄庭坚早年是学习王羲之的，但是他后来发现了有一个碑叫《瘗鹤铭》，这是一个南朝的书法作品，黄庭坚一看到这个作品就评价很高。他的书法风格的形成也受到了《瘗鹤铭》的影响。而《瘗鹤铭》这个书法作品，我们今天是把它列入碑学体系的，事实上，在唐代或者宋代之前的书法家，碑学和帖学是并行不悖的。

而且在宋代研究金石学也是有一定的文化氛围和风气的，只是到了清代才把碑学和帖学分开来甚至对立看待的，所以我们现在很多人都是用帖学的观点来看书法，这当然是完全不够的，比如说黄庭坚的书法，它就是帖学和碑学的结合，可以说，黄庭坚 也是最早把碑学和帖学和融合起来的书法家。

其他网友观点

黄庭坚是江西修水县人，北宋著名文学家、书法家，擅长行书、草书，楷书也自成一家。

从黄庭坚的行、草书墨迹看，其撇捺开张、字形扁阔、字势向右上扬等特点。

其行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法。

其草书以狂草为主，能大开大合，聚散收放，单字结构奇险。章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，独具一格。

无论其行书还是草书，都显示那种大开大合、独具一格的特点，有点过于开放，有的移位险境，但从不越书法法则。这样说有的抽象，只有当你练习到一定水平时，或者说二十年、三十年后才明白，古人的书法是多么的高、精、妙！

其他网友观点

书法的笔法是一样的，

章法也是有据可寻的，

高妙精微的在于心法，

黄山谷书法自然广博，

需学习其内在之精髓。

其他网友观点

初学书时的我也觉得黄庭坚的字一般，那时比较喜欢米芾，风樯阵马，八面出锋，恣意挥洒，沉着痛快，理解不了宋四家这个黄庭坚还排在米前面，（我这个太花心，看见什么好都要去临点皮毛，其中学过王鐸，苏轼，颜真卿，王羲之，王羲之的聖教序当时也不怎么对眼，）兜兜转转，直到有一天写了一下黄庭坚的字，触动很大，直击心灵，长枪大戟，大开大合，很是舒畅，所以只能说有些东西你不认同是你理解不了，不是它不好，等你的层次到了自然就理解了，老祖宗留下的都是好东西，要去仔细品方能品出味道来。

其他网友观点

黄庭坚有些字看起来像败笔，但是现在有部分人在学他，好在哪里？说到黄庭坚的书法好，这个要结合它的历史背景来进行分析，不能单纯的以黄庭坚的书法来就事论事。

图片：北宋 黄庭坚 苏轼寒食诗卷跋

是有些人说到“法度崩毁，始于苏黄”，但这只是表面的，并没有深入地分析书法发展到黄庭坚，苏东坡的那个时期整个社会书法审美已经陷入了一种停滞。也可以理解为书法的风格相对固化没有创新。

图片：北宋 黄庭坚《诸上座帖》

在中国的书法发展史中，我们知道晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。而在宋人尚意的这些典型代表书家中以苏黄米蔡四大家为主。其中蔡襄则更多的固守于魏晋的书风。严格来讲，真正能够达到尚意的还是以苏轼、黄庭坚、米芾为主。

图片：北宋 黄庭坚《李白忆旧游诗卷》

黄庭坚以观看渔夫荡浆中悟得笔法融入其书法当中，故其书法点画中你可以看到很多荡浆的节奏，就如题主图片中的“三”字的第三个长横笔画一样。因此，其书法以抒情达意来表达倒是对于魏晋风格特别是“二王”的书风进行了颠覆创造出具有自我的个性来。

图片：北宋 黄庭坚《廉蔺列传》

因此，从某种角度来说，法度崩毁，始于苏黄这是一个事实，但是，其更深层次则是对于书法风格的一种创新，其创新又不逾矩。可以说这在中国的书法历史上是成功的。

我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。

其他网友观点

每一笔都是败笔！世人哪知所谓的美是被强加的、被流行的。

其他网友观点

很高兴回答“黄庭坚有些字看起来像败笔，但是现在有部分人在学他，好在哪里？”对于题主这一问题，首先你没说清楚黄庭坚哪些字看起来像败笔，很难针对你的疑惑来回答。不过我们要明白一点，能在书法史上留名并且能成为经典的，必然好的、优秀的，这个不是谁的几句话就能否定的。而且我们对于古人经典作品要抱有谦虚和客观的态度，最好有自己的理解和判断，而不是人云亦云。现在学习黄庭坚的人不在少数，他有这个魅力不是没有原因的，那他的字好在哪里？我尝试从一下几个角度来作为分析！

黄庭坚的书法好在哪里？

黄庭坚是北宋文坛上一位卓越的的书法家、文学家、诗人，他的书法独树一帜，起承前启后的作用，在当时以及到现在都有很大的影响力。许多书法家、评论家对黄庭坚的书法大加赞赏，如《宋史·黄庭坚传》中有云：“山谷善草书，楷法亦自成家。”宋代诗人陈师道在《何郎中出示黄公草书四首》之一中这样称赞黄庭坚说：“龙蛇起伏世无前，江汉渊回语更妍。好事无须一赏足，藏家不必万人传。”宋徽宗也夸赞他说：“黄书如抱道足之士，坐高车驷马之上，横钳高下，无不如意。”《豫章先生传》有这样的表述：“公楷法妍媚,自成一家。游荆州，得古本《兰亭》，爱玩之，不去手，因悟古人用笔意，作小楷日进。”由此可见，黄庭坚的书法很受后人赞赏，而且他对于草书、行书、楷书和大字、小字都很精通，这在书法史上是不多见的。

黄庭坚传世的书法草书和行书居多，所以学习他草书、行书的人自然也比较多，我们可以分别来看看黄庭坚行、草书的特点以及好在哪里。

黄庭坚书法行书

1、中宫收紧，点画长枪大戟

黄庭坚的大行书，颇有自己的个性和特色，基本每个字的横、竖、撇、捺都拉得很长，像长枪大戟一般，而且中宫收紧，点画外放，笔画像是从圆中心放射出来的一样。

这种极为张扬的字形结构，突破了晋、唐以来流行的端庄、温婉的字形，整体给人很放、很夸张，但又不为过的感觉。

2、欹侧变化，因势赋形

黄庭坚书法的字形的结构笔画欹侧，因势赋形，不受拘束。他所表现的横画都不平，有欹侧，竖画也弯曲有度，每个字都有相斥或者相迎的关系，互相揖让配合。这种特点让他的书法更加显得狂放潇洒，风韵典雅。

他的好友苏东坡就很欣赏黄庭坚书书法欹侧的特点，曾夸赞他说：“鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓‘三反’。”

黄庭坚《花气诗帖》

3.动静结合，和谐统一

很多写行书的书家都喜欢把四点底的笔画分开写或者写成一横，黄庭坚的则不一样，他把这种四点的底连在一起写，像波浪的形状一样，如《花气诗帖》中的“薰”字、《黄州寒食诗卷跋》中的“兼”字、《王纯中墓志铭》中的“无”字等、《经伏波神祠诗卷》中的“马”字等。这种点画的处理，使字的上半部较为端正、平稳，表现出来的是“静”，而下面的四点稍作改动，连成一笔，显得飘逸潇洒，表现出来的是“动”，这样字就有动静结合，整体和谐统一。

草书

1.点画无直线

黄庭坚的草书的点画几乎没有平直的，不是上下摆动就是左右倾斜，都是带有曲度的，而且很长，就像苏东坡说的“树梢挂蛇”，最经典的就是他的《诸上座帖》。

2.结字多横向取势

黄庭坚的草书结构通常都取横势，给人以宽博之感，就连上中下结构的字，局部都要调整为横势，这估计是他从汉隶中演变而来的。

黄庭坚《诸上座帖》局部

3.用笔提按动作明显

黄庭坚草书的点画，轻重有致，有时一个笔画的起行收都写成几个段落，提按明显，有很强的节奏感。这样的笔画就像在纸上跳动一样，是灵活的，很有弹性，耐看性强。

4.不泥古法，章法独特

黄庭坚的草书如龙飞风舞，章法不拘束，上下左右参差不齐，字与字之间有时密不透风，有时疏可走马。黄庭坚虽师承张旭、怀素，但他不拘泥于古法，只求创新。金代诗人施宜生这样称赞黄庭坚的草书：“行行当行止当止，错乱中间有条理。意溢毫摇手不知，心自书空不书纸。”赵秉文也在《题涪翁草书文选书后》说：“涪翁参黄龙禅，有倒用如来印手段，故其书得笔外意，如庄周之谈大方，不可端倪。”黄庭坚善于用笔，他所表现的线条千姿百态，变化万千。张旭、怀素的草书虽然放肆豪逸，但是点画多是一笔而过，而黄庭坚则一波三折，提按有力，抑扬顿挫。这里并不是说黄庭坚草书超过张旭、怀素的意思，只是为了说明黄庭坚敢于一改前人，不拘泥于前人，提倡创新创意精神。

黄庭坚草书

黄庭坚是一位极具创造力的书法家，在行书、草书、楷书都取得了很高的成就，他敢于打破古人结字的方法，让线条重新组合，很有自己的风格特色。

他的书法大致可分为两个阶段，第一个阶段：宋哲宗元祐八年（1093）之前，这个阶段是黄庭坚学习前人的成长阶段，他师法多家，如王羲之、褚遂良、颜真卿、李北海、杨凝式、周越等。但黄庭坚对这一时期的书法并不满意，他自云：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到。”其实，黄庭坚在元祐年间的书法已经小有成就了，从神宗元丰五年（1082）他在泰和石所书的《戒石铭》和《文赋》中就可以看出，他那时的书法造诣已经很非凡了。宋代著名文学家周必大在《跋山谷书〈文赋〉》中说到：“今观此卷书法娟秀，不减晋、宋诸贤，自足名世。”第二个阶段就是在元祐以后的，也就是现在我们比较常见到的书法面貌。

黄庭坚草书

黄庭坚对于书法颇有自己的见解和看法，他认为“笔墨各系其人”，认为书法是一种君子的品格，非俗人所为。他还提出了“绝俗”的呐喊：“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。”“《兰亭》虽是真行书之宗，然不必一笔一画以为准。譬如周公、孔子，不能无小过，而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲，今世学《兰亭》者多此也。”他的呐喊无不令人深思，他对“俗”深入痛绝，要求书法家首先要做“不俗之人”。

每个人对每个书法家都褒贬不一，我觉得这是很正常的，每个人的观点不一样，所站的角度不一样，而且书法家也不是完美的人，作品也不能说很完美，世间万物本来就没有完美的东西，只是取决于我们看它的角度。当然书法家也有自己的习性所在，这是毋庸置疑的，黄庭坚也有他的习性，我们学习他时，应该要懂得规避这些习性，取他的长处，取我们需要的地方。而且学习黄庭坚最可贵之处在于他对书法的态度和创新精神，这是很值得我们学习的。

其他网友观点

反问，四大楷好在哪里。都是写字，只有丑书把技巧夸大了。都是技巧[酷拽]线条对比明显，结构匀称，刚劲有力，一反秀丽无骨之风。书坛一面旗帜，黄老师！

要说端正，印刷字体最端正，也最美。你说欧楷美，二田美，为啥新华社的报纸不用它？答案显然是不够美。

要说变化，行草变化最多，一个弯就无穷多。所以没有理由说黄老师不好。

至于败笔，在行草书里没有议概念。用楷书衡量，全部都是败笔。

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图说天下

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