学书法好吗，书法到底有没有必要学

用户问题：

学书法有创新吗？还是做你自己？

出色的回答：

分别回答：

首先，对于初学者来说，一定要坚持学习古代碑刻、金唐(正楷)、汉碑(李)、等。都是选择，深入研究。要选择最好的石碑作为模板，所谓方法优越，只能得到其中一个；采取正确的方法，只得到下一个。

第二，对于学习书法多年的人来说，他们已经奠定了书法的基础，所以我们应该考虑一下。所谓创新，就是只有当书籍的学习者达到了一定的文化修养阶段，还有文学、诗歌、历史等。他们能把自己的思想感情倾注到自己的写作中，他们能表现出创新的效果。

当代草圣林散之曾多次告诫弟子和学生，书的学习者要先学习。林老的书法在灵韵意趣方面都达到了非常高的水平，是中国书法创新的典范。

著名书法家沙孟海在书法上取得了很大的成就。遗憾的是，创新方面存在一些不足。书法总是离不开其老师吴昌硕的影子，这终究是一种遗憾。

我只敢回答这两个问题中的一个。

至于发帖问题，我认为：

一：如果你选择统一作为你的主要目标，当然越形象越好，达到精神和形式并重，这也是一种方式。

二：想写自己的东西，发帖的时候要比一个葫芦画瓢好，比到处画还要向几百个别人学习。

第三，创作与发帖的关系。

发帖是一种做法，一种淘金热。创造是炼金术。

我的拙见仅供参考。

(德行不孤独，必有邻居。)

还有网友认为，创新是对的，但必须有一个前提：进入古代之前要努力。学会像任何人一样，你必须一分为二。一个是画老虎追猫，但不知道为什么。正确的方法是在认真抄写的基础上找到规律的东西。

其他网友很乐意回答这个问题。我认为书法需要创新，但不是任意的创新，而是在继承古代贴纸精髓的基础上的创新。

现在一些年轻的书法爱好者认为古代书法流传了几千年。是不是死板过时了？为什么不能创新？他们认为总是步前人后尘的写作习惯没有什么新意。不如改变写作习惯，做到出其不意，独树一帜，这样会吸引更多的关注，取得更好的效果。有这样想法的人，我觉得是完全看不起书法的。

书法是中国的国粹，是中华文明的象征。书法艺术有着极其丰富的文化底蕴，这不是一蹴而就的，任何机会主义都不可能成功完成。什么是自成一格？不努力也能自成一派。世界上没有这种东西。如果是这样，书法就不值钱了。

书法艺术的传承与创新不易，离不开对传统书法的深刻研究和丰富生活实践的积累。古人通过自己的生活积累创造了辉煌的书法作品，为我们今天的研究注入了艺术源泉。这些东西值得我们继承和发展。

创新必须是长期实践的结果。它要求我们充分把握古代碑刻的精髓，在继承传统书体的基础上融合自己的写作技巧，形成自己的风格。如果我们不练习历代的书法精品，随意想象一种创新的方法，是行不通的。练好书法的必由之路，就是从临贴入手，吸收消化古贴精华，加以继承和发展，从而创造出无愧于这个时代的书法艺术。

还有网友认为，学习书法最终会引发创新，形成自己的笔墨风格。当然，真正形成自己笔墨风格的人很少。学习谁像谁是学习书籍的过程是一种能力。只有形神兼备，才能吸收模式的精髓，做到“无我，创新无他”，才能写出优秀的作品！

1.学习是一种学习方法，而不是目的。学习模板，不要千篇一律，不要把手上的字抄下来，要用模板作为分数来练习技巧。比如练琴，每天面对名曲配乐子弹练习基本功。当然，新来的人总是有类似的要求。学习模板中的所有方法，并将其应用到你想写的单词中，这就是发帖的目的。

2.选择你喜欢的风格模板。选什么岗位？这完全取决于几个条件。你喜欢什么风格的文字，喜欢一种品味爱好，别人想不出来的想法。其次，是哪个岗位？在古代，不仅很难得到著名艺术家的原创作品，而且很难得到好的拓片。不知道有多少人学了一本样书却一辈子都没有练好。如今影印技术发达，好的模板随处可见。根据自己的爱好或“性相近”来学习，总会有“事半功倍”的效果。

3.召集所有专家补充笔法营养。“我可以更改模板吗？”学习任何东西都要有一个稳定精通的阶段，但是如果你发现手头的模板真的和你的胃口或者性格有关系，为什么不再学一个呢？随便“换个角度看问题”当然不好，但是“看到好的东西，然后动起来，有了就改变”，对改善你的写作习惯会更有力量！

其他网友观点：任何事物都只有通过创新才有新鲜的生命力，每一次社会进步都离不开创新者的脚步。

书法虽然是传统艺术，但离不开创新。从最初的书写功能到一门艺术，从文字的发展变化，每一种书法风格的出现都是一种创新和转变。

当然，创新离不开扎实的传统技能。不可能是空中楼阁的创新。学古而不学泥是有道理的。有句话说像我这样的人都会死。

当笔墨跟随时代，什么样的书法作品是由什么样的时代创造出来的，我们不需要去复制古人的作品，简单的重复前人的东西，它会有多大的生命力？

还有网友认为千百年来，优胜劣汰，能流传至今的书法风格都是拔尖书法，是广大人民群众公认的赏心悦目的书法。学习他们书法的精髓是相当不错的。所谓的创新，只是一些吸引人眼球的噱头，终究不会长久。尤其是现在的丑书，简直就是脏、奢、创新，不要脸。古代书法和现在创新的书法相比，能被广大人民群众认可，恐怕是不言而喻的。

其他网友的意见

书法肯定需要创新，但创新必须建立在传承的基础上。学习谁像谁只是传承。

而没有发展。

我们中国书法有几千年的历史，在这几千年的历史长河里，几代圣贤不断地去发展，才有今天的成就，每一步都是艰难前行。书法是集体智慧不是个人智慧。但书法需要发展，想要有发展就必须要创新。但凭个人的能力去完完全全创新，肯定不可能达到古人的成就。

创新并不是随随便便就能创的，现在有一些所谓的江湖大师脱离了传统书法的根基，没有静下心来去继承古人的书法。美其名曰我手书我心，实际上，他的学习的书心不叫书法。这些人说白了是不愿意用功但又想附庸风雅。

不要拿你的兴趣和我的饭碗比，也不要拿你的饭碗和我的生命笔。书法对于一些人来说，就是生命。

想要创新，必须做到以下几点：

一. 我觉得真正意义上的书法，是一个苦行僧式的修行。要想学好书法，需要大量的继承和吸收古人的智慧，然后再进行创新和发展，要是脱离了这个根基，相当于你只是在写字，谈不上写书法。所以必须先继承后发展。我们就拿宋四家米芾来举例，米芾早年学习二王的书法。可谓出神入化，维妙维肖，几乎都可以以假乱真，直到后期才在二王的基础上慢慢发展出自己的风格。

二. 在你没有完全把字帖弄透之前，不要轻易去创作，必须把书法弄通了之后再去创作，如果没有弄通，你要想去创作，就必须把字帖的字背下来，借鉴古人的字。在这里，我建议前期创作作品的时候，就直接把古人的字拿出来，相当于自己的集字作品。

米芾就是从这样的路走来的，他在《海岳名言》中说到：

壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长，总而成之，既老始自成家，人见之，不知何为祖也。

米芾说他在壮岁之前所写的字，在别人看来都是集录古人的字。

三. 我们学习书法必须是：临帖和学习钻研的时间要比创作的时间要多得多。如果总是在创新的路上，即便你有了一定的基础，也会慢慢的走上歧路。总在创作，就容易自我，把自己看得太高了，就不会再有进步。要培养终身学习的概念。

很高兴为你解答！希望能够帮到你！

其他网友观点

学书法还是学经典为好，学习古人的东西，才能学到精华，传承。

其他网友观点

学习书法，必须明白书法的继承与创新的关系。初学者，当先求平正，以专一为要，择定一家一帖后，先从形似开始，务必笔笔肖似，以此求古人笔法，“察之者尚精，拟之者贵似。”唯观察得仔细，方能临写得像。

临摹时专心静气，一点一画力求像。此时心中只有此帖，不可稍参己意。一有己意，必不能与古人相像。近人学书，多尚意临，信笔涂鸦，随意浑洒，此欺人之举，实自欺也。只有从形似中才能得到古人的用笔方法，从结体中得笔势，从章法中得笔意。

一般而言，专一阶段需要花五到十年工夫。在专攻一家的基础上遍临各家，博采众长，兼收并蓄，淹贯众有。只有“聚古人于一堂，接丰采于几案”，才能“融天机于自得，会群妙于一心”，此时的“博”乃以临摹为主。博临时要牢记一个“理”字，辨其异同，审其出入，穷其源流，穷其变化，增损古法，上下求索，使胸中宏博，纵横有象。所以，虽遍临各家，尤当于冗繁杂乱中理路分明，以不变应万变，不致于为五花八门，眼花缭乱的形式变化所迷惑。

同样，博临阶段也需要五至十年的时间。“入帖”只是书法创作的手段，“出帖”才是目的。书法艺术最难能可贵的并不是熟练的技巧，而是独特的风格（创新）;不是深厚的功夫，而是强烈的个性。此时，要化“他神”为“我神”，心中只有一个“我”字，将自我融化到理法中去，融化到自然之中，我行我素，我抒我意，我用我法，既与古人保持一种不粘不脱的因缘关系，又能独创自己的风格。

只有顺应这种规律，才能有所创新，才能获得充分的创作自由。

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图说天下

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