用户问题：
艺术在艺术家眼中的价值是什么？
出色的回答：
优秀的艺术作品之所以优秀，是因为它们结合了天时、地利、人和的所有条件。石天指的是艺术家的教育和积累到一定程度，已经到了最佳创作年龄；地理位置是指艺术家良好的创作环境；和谐是指艺术家专注于创作这件作品。
达芬奇《蒙娜丽莎》
当一个艺术家以极大的热情和心血创作出一件作品时，在艺术家眼中，这件作品就是他人生的另一半，或者说是他的孩子。艺术家经常喜欢对别人说：我的作品是无价之宝，你要多少钱我就卖给你多少钱。
布格罗《突袭》
但事实上，艺术品的价值不是由艺术家决定的，而是涉及到很多方面。优秀艺术品的价值有多少？自古以来，从来没有统一的标准。如果一定要用价格或者数字来量化，基本上可以从以下几个方面来考虑。
Paul delvaux 《生命的喜悦》
首先看作品的原创性是否突出。
原创性是衡量艺术品价值最重要的标准，意味着这件艺术品是独一无二的，美术史上从来没有艺术家这样创作过，无论是创作方式、创作思维和思想，还是作品风格，都是全新的。
另外，对于艺术家个人来说，这件作品是他一段时间以来个人风格的唯一代表。只是王力可西志的《兰亭集序》和达芬奇的《蒙娜丽莎》，世界上没有类似的第二部这样的作品，别人复制不了，他自己也复制不了。
高《恋人》
第二，看作品的艺术技巧是否出彩。
优秀艺术作品的价值还体现在艺术技巧的独特性上。如果漂亮的作品是别人的技法和技巧创造出来的，但毕竟不是个人独立创作出来的，艺术原创性会大打折扣。
正如梵高之所以能被人记住，是因为他首先使用了粗糙的波浪形笔触进行绘画，使画面更具动感，具有强烈的视觉效果，开创了绘画风格，促进了新技法的诞生。
梵高《梅花盛开》
第三，看艺术本身的受欢迎程度和市场接受程度。
酒也怕巷子深。一件优秀的艺术品不仅好，而且出名。只有在市场上广为人知，才能有很高的价值。
毕竟，适当的宣传还是需要的。很多艺术家其实画得很好，但死前没有有效推广，导致艺术价值被淹没。这样的例子比比皆是，比如梵高和莫迪里阿尼。在他们去世之前，没有人关注他们，他们的作品毫无价值。他们死后，他们的作品通过一些画廊的宣传和炒作，达到了天价，得到了市场的广泛认可。
还有网友认为，艺术家当然希望自己的艺术作品是无价的，就像星星捧月亮一样。如果艺术家创作的艺术作品纯粹是供人欣赏的，不能有一定的商业价值，那就永远不会坚持创作，更谈不上美德、艺术、双重幸福的虚名。只有填饱肚子，他们才能表达自己的感情。
艺术家看自己的艺术作品，越来越顺眼，最后却迷了路。毕竟“当局者迷”，艺术品的价值不是艺术家自己决定的，即使艺术家在创作的时候告诉别人自己有多么的苦心和艰难，把艺术品当成自己的孩子或者父母也没有用，因为艺术品的价值是由市场决定的。
艺术是一种奇妙的东西。只有当人们的物质生活质量在千禧年得到保证，他们才会追求艺术，这不是庸俗，而是一个非常现实的问题。艺术就像一个善变的女孩，有时候也是“心灵鸡汤”。无节制的追求只会让人烦恼和失落。换句话说，艺术离不开一定的资本。
作为艺术家的眼睛，艺术品的价值充其量是艺术家自身价值的体现，比如艺术家的世界观、人生观和价值观。有大格局才能有杰作。单纯在技巧上下功夫，只是让艺术品的外观更加完美，就像给铁和铜镀金，然后通过人工宣传在嘴巴上抹点油。当然，这不可能是长期的。
其他网友的意见
艺术家眼中的艺术作品是自己灵魂的产物。当他的作品诞生时，他会非常喜欢，他认为它是无价之宝，但在别人眼里，它可能毫无价值，或者是价值几百美元的消费品。如果你遇到一个人，你可以高价买下它。
在一个艺术家的家里，喜欢是有阶段的，随着时间的推移，对某件艺术品的喜欢程度会增加或减少，而不是一成不变。
一个艺术家对自己某一领域作品气质的仰慕，应该是他一生的写照。
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