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　　原标题：RR · 时尚 | 一件旧衣卖30w，让时尚圈痴迷的Fashion Archive是什么？

　　奥斯卡红毯是每年好莱坞明星重要的年终“大考”，对他们来说，是否能穿上高价、最新款、引人瞩目的礼服走上红毯不仅能增加曝光，也是衡量名气、咖位与时尚影响力的重要标准。

　　但是今年的奥斯卡红毯上，却掀起了一股旧衣风。

　　超模 Lily Aldrige 穿了一条 Ralph Lauren 2013年春夏的过季礼服走上红毯。

　　在随后的名利场派对上，她又穿了一件更古早的白色礼服裙，来自 Gucci 2004秋冬系列。

　　女星 Elizabeth Banks 直接穿上了自己十几年前穿过的同一条礼服裙，无论身材还是好品位都数十年保持一致。

　　作为时尚界&名利场的风向标，奥斯卡红毯上出现过季礼服，释放了一个重要的信号：Fashion Archive 的时代来了。

　　Archive 的本意，是按照文化或历史价值而挑选并长期保存的档案。如今在时装领域，则特指杰出设计师们在特殊时期创造的某个系列经典作品，达到值得存档的级别。

　　在时尚圈，Fashion Archive 其实不是什么新事物，尤其是在老牌时装屋的发展过程中，Archive 一直扮演着重要的角色。

　　对品牌来说，Archive 既是记录品牌来路的历史书，也是照亮品牌未来发展的灯塔。

　　YSL 品牌创始人 Yves Saint Laurent ，是时装界首位意识到 Archive 价值的设计师。

　　他在 1964 年成立了自己的时装屋后仅两年，就主动保留下了自己制作的一件棕色蕾丝材质高级定制作品。Yves Saint Laurent 也是第一个为自己的品牌建立内部档案库的设计师，如今为品牌保留了将近3500件个人作品。

　　品牌总需要更换新的设计师，而 Fashion Archive 就是能让品牌风格保持一致性的基础。新设计师在为品牌设计加入新鲜血液的同时，通过 Archive 领悟品牌DNA，能更好地将个人特色和品牌调性结合。

　　▲不同设计师担当 Balenciaga 创意总监时的作品， 都参考了品牌创始人 Cristóbal Balenciaga 的设计理念。

　　Dior、Chanel、Balenciaga 这些时装大牌，都早早建立了自己的 Archive，并在每年投入大量人力物力来整理。

　　▲Dior 的 Fashion Archive 部门，Dior Heritage

　　它就像一座博物馆，记录了品牌不同时期的特色。近年来有不少品牌热衷与办回顾展，就得益于 Archive 的完整保存。

　　▲Dior 礼服展

　　而对普通消费者来说， 选择 Fashion Archive 如今已经成为个人审美与品位的体现。

　　Louis Vuitton 男装创意总监 Virgil Abloh ，在预测潮流发展时特意提到了 Archive。

　　他表示能够利用 Vintage 服饰来展现自己的时尚素养才是真的有型，未来的时尚将不再是购买新品，而是去探究 Archive 的魅力。

　　Fashion Archive 虽然不是新鲜概念，但在时尚圈中旧衣新穿广泛的兴起，除了名人效应之外，其实也与人们穿衣观念和文化认同感息息相关。

　　首先，Archive 的复兴与这两年越刮越盛的 Vintage 风潮相辅相成。

　　曾经买二手奢侈品是一件大多数人羞于承认的事，而如今购买 Vintage 单品已经成为一种审美的体现。

　　美国知名二手奢侈品电商 The Real Real，在2019年收入达到了 10亿美元，并且连续多年收入呈现正向增长趋势。

　　德国金融机构 Berenberg 分析师就曾表示，目前全球二手奢侈品市场年销售额可达 250亿美元，预计未来几年还将以 每年10%的速度增长，比奢侈品一级市场的增速还要高出两倍以上。

　　而如今在中国的奢侈品购买市场，包括 Plum、只二在内的多家二手奢侈品交易平台，都获得了千万美元级投资。

　　明星们在这场 vintage 单品潮流中，也扮演着重要角色。

　　有代表性的品牌经典 Vintage 手袋成了明星们首批上身的 Archive 单品，超模 Kendall、Bella 等在年轻一代 icon 的“买家秀”让 Vintage 手袋一包难求。

　　▲当红模特 Kendall、Bella 在街拍中拎 Vintage Prada Hobo手袋

　　热度高到让品牌直接推出了复刻版。

　　▲Prada 在2019年推出经典 Hobo 手袋的复刻版

　　手袋先行之后，带有品牌经典设计元素的 Archive 成衣，也成了明星们体现个人品位的首选。

　　其中最有代表性的，是 Dior Oblique 印花单品。

　　设计师 Maria Grazia Chiuri 在入主 Dior 之后，将经典 Oblique 印花重新融入设计中。此后 Vintage Oblique 印花单品也再次火爆，跟新品相比，这些明显带有时光痕迹的旧单品反而更有韵味。

　　其次，随着大众环保意识的提升，循环利用以及提升奢侈品的利用率，也成为整个时装界的重要议题。

　　一直致力于环保的 Vivinne Westwood 就说过，人们应该买一件经典、质量好的单品重复穿100次，而不是买只穿一次的流行款。

　　从设计师、造型师到博主，越来越多业界 influencer 都在身体力行地宣传循环利用 Archive 单品的重要性。

　　在今年美版《VOGUE》开年刊封面上，造型师就破天荒地为 Taylor Swift 穿上了一件2005年的 Vintage Chanel 外套。

　　最后也是最重要的一点，在一切都以商业为先的时代，Fashion Archive 的兴起象征着真正的时装爱好者，对于量产化流行元素的厌倦。

　　Archive 单品价格水涨船高根本上是一种审美的胜利，代表人们更愿意为设计本身而不是所谓的新潮买单。

　　如今在业界被奉为天神的设计大师，都曾在T台上贡献出具有划时代意义的惊艳设计。

　　鬼才 Alexander McQueen 在1999年春夏大秀上，用机器人现场泼墨为模特制作礼服裙。

　　川久保玲在90年代用鬼魅的黑色日式美学，和对廓形与褶皱炉火纯青的运用，以自成一派的风格震撼了以欧美审美为主导的时尚圈。

　　如今因销量不佳而被品牌“嫌弃”的 Raf Simons，他在2000年初期将带有反叛精神的摇滚符号引入高级时装设计，曾轰动业界。

　　2003年他设计的"Riot! Riot! Riot!" 系列，其中一件飞行员夹克目前在二级市场 售价超过30万人民币。

　　解构大师 Maison Margiela ，曾经在T台上呈现“半完成品”，让人看到了时装制作过程本身的魅力。

　　Helmut Lang 在90年代初期就尝试了诸多实验性面料，1995年曾将反光材质用在成衣中。极具科技感的设计，即便放在今天看也非常先锋。

　　“海盗爷”John Galliano 在 Dior 时期真正用时装将天马行空的想象力具象化，实现了夸张怪诞造型与古典廓型的完美融合。

　　他在2000年把随处可见的报纸元素融入高级时装，类似创意在此后的20年间不断被其他品牌模仿。

　　不同于如今千篇一律的设计，Fashion Archive 代表的正是充满创意与激情、不受商业所限制的黄金时代。

　　Archive 与普通的 Vintage 相比，更多了一些收藏意义，购买 Archive 单品，也代表着对设计背后品牌精神、文化内涵的认同与归属感，但本质上来说 Archive 与 Vintage 承载的都是一去不复返的时光与记忆。

　　流行单品让每个人变得面目一致、品位相同，而 Fahion Archive 却真正体现了什么是“潮流易逝，风格永存”。

　　文 | EVA

　　编辑 |LENNY

　　责编 |CARL 返回搜狐，查看更多

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