永远讲不完的故事电子书，《永远讲不完的故事》内容简介

今天分享的是德国“奇幻之王”迈克尔恩德的代表作《永远讲不完的故事》，之前也分享过安德的另一部作品《毛毛》。

《永远讲不完的故事》是安德的另一部代表作。在德国很受欢迎，地位和国内《西游记》差不多。这本书里的主人公阿特雷瑶，有被命令的危险，就像一个仙女般的女王，一个一步步在权力和欲望中迷失的人间少年巴斯蒂亚。他们的形象深入人心，陪伴德国孩子度过了美好的童年。

这本书辉煌的史诗故事和厚重的哲学思考使其成为德国文学的瑰宝。截至目前，《永远讲不完的故事》已被翻译成43种语言，全球销量达2000万册。它获得了13个奖项，包括德国青年图书奖、欧洲青年图书奖、沃尔卡什德国青年图书协会奖和“布克斯的胡德公牛”文学奖。它还被选为德国青年的必读书目。

故事开始于一个废物男孩巴斯蒂安走进一家旧书店。在这家旧书店里，巴斯蒂安发现了一本装饰精美的古书。他不由自主地翻动书页，无形中转动打开幻想帝国大门的齿轮。

有趣的是，作家迈克尔恩德并没有以一种直截了当的方式开始这次冒险，而是用了一种非常独特的方式。男孩打开书后发生的事情，不再是从作者口中讲述，而是通过古籍呈现。

我们读到的一切都写在巴斯蒂安的书《永远讲不完的故事》里，这本书同时描绘了发生在两个世界的事件。一个是男孩Bastian的真实世界，其中Bastian在读《永远讲不完的故事》，另一个是《永远讲不完的故事》中的幻想帝国。也就是巴斯蒂安正在阅读的故事中的世界。两个世界的平行事件用红蓝字隔开。红色是巴斯蒂安面对的现实，蓝色是幻想帝国中的传说。

这让我们想起《苏菲的世界》，作者Jotunson Judd，借用法国哲学家柏格森的理论，构建了一个层层嵌套的多维世界。最后，苏菲突然意识到，她不是一个人，而是一个值得阅读的人物。读者亲眼见证了她如何突破虚构的屏障，次元壁，试图进入现实世界。

《永远讲不完的故事》年，一切都发生得正好相反。一个现实世界的男孩成为了一本书的一部分，而这一切发生的同步反映在他进入的书的字里行间。

《苏菲的世界》和《永远讲不完的故事》之间有一个共性。在传统小说中，我们习惯了一切都由作家控制和安排，发生的一切都掌握在作家手中。但在这两部小说中，似乎说书人不再是作家，角色也不再是作家的傀儡，有能力在现实与幻想、现实与虚构之间穿梭。

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更有意思的是，在《苏菲的世界》里，伴随着苏菲意识到自己的虚构身份，我们作为读者也跟着心里一惊。仿佛自己的偷窥被书中人识破了。与此同时，我们还会延伸出一种“庄周晓梦迷蝴蝶”式的迷茫。我们和书中人到底是谁在看谁呢。我们自己会不会也是一部作品里的人物，正被更高级的生命形式观看呢。

而在《永远讲不完的故事》里，整个世界包括承载这个世界的这本书，都是由漂浮山老翁写出来的。可是漂浮山老翁既不是在回忆，也不是在预言，一切都在随着他的写作而发生，就连他自己都是被自己写出来的。他就是幻想世界内部的运行机制，就如预言家巫雨拉拉所说，万物只产生一次，可一次必须全部产生。

在《苏菲的世界》和《永远讲不完的故事》里，真实和虚构的界限，读者、作家和作品里角色的隔离都被打破了。现实空间和虚构世界里千变万化的国度，聚合成了一个奇妙的总体世界。借助幻想，我们可以在其间毫无阻碍地穿梭往复。

有一位名叫热奈尔的法国语言学家，曾经提出了一个十分特别的概念“僭术”。“僭”这个字小朋友以前可能没有见过，《辞海》对“僭”的解释是超越本分，地位在下的人。冒用在上的名义和器物等，“僭术”其实就是超越叙述层次的叙述。叙述层次可能是时间上的，比如有些事是先发生的，而另一些事是后发生的。

按理说只有先发生的事，影响后发生的事的道理，反过来肯定就行不通了。如果在讲述故事的过程中，试图用后来发生的事情干涉先前发生的事情。这就是“僭术”了，叙述层次也可能是空间上的，比如书里的世界和现实世界各国各的，本来没有什么交集，突然之间其中的一个世界影响了另一个，这也是一种僭术。

我们可以看到《永远讲不完的故事》，这部作品的僭术是双重的，包含着时间和空间上的两个层面。

从时间层面来看，巴斯蒂安的阅读行为是发生在一部书写成之后的，可他在阅读时所做的一切，都在影响着书的内容。比如，巴斯蒂安看到危机情节时，不由自主地发出一声叫喊，紧接着他就看书中的人物，听到了他的喊声，并且迷惑地寻找声音的来源。

从空间层面来看，巴斯蒂安的世界和幻想世界是两个空间，可是他却打破了次元和书中的人物对话，重新构建了整部作品。比如，在巴斯蒂安透过书页，和幻想帝国的女王互相对视的那一刻。真实和虚构的藩篱被打破，两个空间互相沁润。

僭术是一个切入口，让我们来思考以下这几个问题。在阅读的过程中，作家，作品和读者之间到底是一种什么样的关系呢？只有作家对作品具有决定权吗？

在米切尔·恩德创作《永远讲不完的故事》的那个年代，德国正流行一种全新的理论，这种理论叫“接受美学”，它至今仍有很大的影响力，也对我国主流文学理论的构建产生了很大的影响。这套理论的贡献之一就是将作家、作品和读者的关系重新定义。人们原本抱有一个坚定的概念。文学研究的对象就是作家而已，只要作家创作完了一部作品，这部作品就算是完成了。

作家在作品里写了什么，读者就会读到什么。但接受美学的奠基人之一。文艺理论家姚斯提出，我们所谓的文学，不仅仅是一本书，而是一系列连锁的活动。他把它们称作“文学活动”，文学活动包括什么呢？

作家写书肯定是不可或缺的一环了。书印刷出版，被读者阅读，品评也是很关键的一步。因此，文学活动是生产作品和作品被接受的完整过程。这个过程包括三个主要的环节，也就是创作作品的作家，这部作品本身和接受作品的读者。

三个环节之间的中介是作品，以前人们都觉得一本书写完就完了。可姚斯却说，作品的产生并不是文学活动的终点，而仅仅是文学活动的第一阶段，作品的潜能与价值只有在被读者阅读，批评和接受的过程之中，才能进一步地得到实现。

所以，当你们阅读一本书的时候，你们对于这本书是非常重要的哟。你是在同作家一起创作一部作品。阅读不是一种被动的行为，阅读也是一种创造。文学作品的意义与价值本身不止是作者赋予的，或者作品本身囊括的。它也包括你们在阅读时补充进去的想象，理解和认同，或者是反对。

我们现在很难追溯米切尔·恩德创作《永远讲不完的故事》时，是否受到了接受美学的影响，但是这部书却可以被看作是对于接受美学“作家、作品和读者三者关系”的有趣图解。男孩巴斯蒂安原本和世界上千千万万普通的小读者一样，接受了学校和家长教育，认定了书上的东西都是已经写好了的，不容置疑的！可这些都被那本叫做《永远讲不完的故事》的怪书给颠覆了。

当他触摸到这本书，就觉得自己被卷入了某种机制之中。他的境遇和主人公的境遇连在了一起，他所处的环境，他自己的脸庞都投射到了书中的故事里，这就像是我们在打开书的那一瞬间，触发了整套的文学活动一样。

我们和作家和作品都建立起了密不可分的关联，甚至因为故事和语言，思想和情感结成了一个密不可分的整体。巴斯蒂安不由自主地参与到了故事之中，以行动改写了故事内容，这是不是与我们的阅读经验有着异曲同工之妙呢。

我们也会在阅读时不断地产生感想，用自己的经历，记忆和感受去理解，批判，丰富书里的内容，参与创作，并且以自己的方式改写这本书。就像那句老话说的，一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个小朋友也完全可以创造一千个全然不同的幻想帝国。

虽然大家读的都是巴斯蒂安手里的这本《永远讲不完的故事》，所以我们可以说，《永远讲不完的故事》是一本将单一的阅读过程转化成绚烂传奇的神作。它告诉我们，文字不仅仅是一些排列组合，还能创造出人人都可以进入，每个人的体验都不尽相同的虚拟现实，而“永远讲不完的故事”这个书名，也因此有了双重意味。

它既意味着这是一部包罗万象，有着莫比乌斯环一般的循环闭合结构的作品，也意味着一代代的小朋友在捧起这本书的时候，也把自己对故事的想象，童年的记忆和无拘无束的幻想注入其中，让这本书变得越来越丰盈，甚至成为德国乃至世界的一种文化符号。

只要《永远讲不完的故事》扔在小朋友的手中流传，它就永远地讲不完，永远在重生。

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-作者-

赵梓君，每天一篇文章，记录工作生活、读书学习的点滴。做一颗传播爱的种子。

公众号：赵君。写作不只是在记录，而是在唤起一些沉睡着的美丽的心。