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大家好，今天小编为大家带来的是一篇特殊的调色分享。
杨芷一，大学毕业后在激烈的考公角逐中成功上岸，又在家人反对和质疑中，为着一份难舍的摄影师梦想，放弃了这份人人羡慕的铁饭碗。一路跌跌撞撞，从一名剧组打工人，成功转型为职业调色师。
一路走来，面对众多十字路口，她是如何做出选择的？关于调色学习和工作又有哪些心得和体会？
以下为杨芷一自述:
大学刚毕业的我如愿考上了公务员。
当公务员的日子里，我喜欢上了摄影。业余时间一直在网上学习摄影和后期知识，自己也旅拍一些小作品。
慢慢的，成为一名职业摄影师的愿望在我心底萌生。我把每天工作之外的时间，全部用在了专业知识的学习上，报考了北京电影学院摄影系研究生。
但是专业一／艺术理论方面知识的欠缺，让我无缘复试。
经过很长时间的内心斗争，我辞职了。
告别朝九晚五的稳定工作，在众人无法理解的眼光里，我开始了跟组学习的生活。最开始，干过场记、编剧、剧照师、摄影助理等各种岗位。
传统剧组，对女生要做摄影都非常不理解。后来由于项目的机会，我了解到了后期调色这个工作。
当我第一次看到调色师，用一种神奇的方式来塑造光影时，这种感觉，与我一开始想象中做摄影师的创作乐趣，简直是殊途同归。
我在剧组的生活
接下来的我便开始在网上自学各种调色教程。不过很快我发现，线上的很多教程太过零散，良莠不齐，观点说法也经常不一致。对于以后想以此为职业的我来说，那个时候的学习充满了很多困惑。
知道我想转型调色，朋友向我强力推荐了HOMEBOY调色培训。在做过充分的了解和考察后，最终我再一次下定决心，放下了手上的工作来到HOMEBOY职业入门班，开始了系统全面的达芬奇调色学习。
在HOMEBOY的学习时间很紧凑，大概也是知道我们这些职场打工人拿出整块时间来学习真的挺不容易的，教学内容的信息密度相当大。
而且老师们会结合实战，传授很多非常实用的项目经验，无论是从客户沟通，效率提升，还是科学的工作流程，都让我有机会了解到一名职业调色师是如何开展业务的。
调色学习完成后，我终于有了一点信心，去尝试接真正的商业项目。
靠着前期在剧组积累的人脉资源，很幸运的，我慢慢从一个剧组打工人，转型成了一名影视调色师。
疫情的日子里，我在成都创立了自己的调色工作室，偶尔也会飞到北京参与一些项目。
在过去一年多的时间，承蒙各位甲方和主创的厚爱，我相继完成了以下项目的调色工作。
包括《元气森林燃茶x陈飞宇tvc》、《乃万x kiss kitty》、《何灏浩x TCL》、《金九月饼x柳青瑶》、《梦之蓝中秋tvc》、《毕生之研5周年庆tvc》、《豪吉川辣酱tvc》、《国窖1573tvc》、2021年NEW ERA命题短片《马成功 杨白玉》、音乐微电影《世界的那边是麻城河》、歌手喻言mv《just the two of us》、歌手白泽mv《sayonara》、mv《一把军号》等。
在成都这样的新一线城市，职业调色师算是一个比较新颖的存在。与北上广行业更加细分的行业状况相比，成都的市场要求调色师有驾驭各种类型影片的业务能力。
而且我也很愿意去挑战各种不同类型的影片，这也是调色工作的一大乐趣，你总是有机会去尝试不同的风格和影调。
今天除了简单分享一些我的经历以外，我也选择了一条TVC《元气森林燃茶x陈飞宇》来做一些比较具体的调色分享。
这个项目我个人很喜欢，它的场景很漂亮，清晨、茶园、薄雾、远山...刚拿到素材时，我的脑海中其实就已经有了十分中意的调性和感觉。
但在正式调色前，与客户的沟通仍然不可或缺。
就像HOMEBOY课堂上老师教的那样，先沟通，一定要明确了解客户要什么，在客户的需求基础上再结合自己的理解，思路先动，手再动。
这个项目客户没有提出太多特殊的要求，整体干净通透就好，这给我了一些想象和创作的空间。
拿到log灰片后，我不急着还原709，而是对着灰片发挥想象。
想象成一幅白底的涂色画，我该把什么颜色涂上去最好看呢。
因为画面小清新的感觉很明确，低反差、低饱和、干净清爽、青绿色的基调是一个不错的选择。
整个片子是由ARRI、SONY、大疆3种机型拍摄，按照我的工作习惯，通常是先以ARRI的镜头为基准调到我想要的风格，再把其它机型的镜头匹配上去。
在一级调色上，很多时候我个人的习惯是不用还原LUT，全部靠手动的方式确立反差。
对于低反差、低饱和的小清新风格，我个人觉得手调的方式再合适不过了。
这种方法虽然慢点，但我感觉比官方lut套上去更有小清新的味道，机型之间的起手差距也不难控制（当然我并不反对任何使用LUT作为反差还原的工作方式，工具并无绝对优劣之分，归根结底和影片的风格创作需求，以及个人工作习惯有关）。
降噪-白平衡-lgg-饱和，后面就是分区和做风格化的节点
做完初步的Natural Grading以后，画面整体的反差已经有了，但在色彩上我感觉还是会有些品，蓝色和绿色仍然会有些重。
接下来在风格化的处理上，我在第12节点上使用色相vs色相，色相vs亮度等曲线工具对色彩进行了不同程度的偏移，基本就实现了心中理想的风格结果。
这类片子的重头戏是艺人皮肤的处理。
一般对于皮肤，我会先通过遮罩和HSL限定器将皮肤整体选出来，用色彩压缩器归拢一下肤色，减少一些皮肤的杂色，并轻微减一点中间调细节，先做一个整体的简单的磨皮，然后再看这个镜头的景别和皮肤面积。
像下面这个镜头虽然不是大特写，但是艺人侧脸面积还是有点大，需要对皮肤的细节质感做一些更细致的处理。在07节点我用钢笔工具单选脸颊并做好羽化和跟踪，中间调细节降低幅度大些，并开了空域降噪进行适度的磨皮。
接下来就是镜头间的匹配和衔接，这里拿一个航拍大景做示例。
单纯还原来看画面青色的感觉不太够，通过在2节点调整白平衡和后面的曲线工具进行匹配，让画面中远山和天空增加了青色的比重，这样看着和下一个镜头衔接就好多了。
在大景的镜头上，我对画面上下的局部压暗一点曝光，保留了天空的高光细节。同时也让画面的视觉重心更集中到画面中间主体部分，增加了画面的深度和延展感。
我的调色节点结构大都是固定的。
比方说分区调整的节点如果是5个，那么整个项目这部分的节点都是5个，即使用不到，也不会删掉，我宁愿空在那里。
这样做的目的是为了保证，在后期修改时清晰的知道哪个节点是用来做什么的。比如后期要统一微调艺人的皮肤，那我只需要事先在偏好设置里，将切换片段设置成选择相同节点。
这样在上个片段调整完皮肤节点后切换到下一片段时，达芬奇就会直接定位到下个片段的皮肤调整节点，不用再手动选择，节省了时间。（如果删了前面的空节点，后面的节点序号会发生改变）。
在商业项目中，调色师的效率真的很重要。
作为整个影视后期流程中的最后一环，调色师的工作时间往往非常紧张，这就需要调色师尽可能的提高工作效率。
通过这一年对调色的学习和实践，我对调色的理解也逐渐加深，标准化的工作流程是每个准调色师必须学习和践行的，它会帮助你少走很多弯路，尽快适应这个职业的独特性。
这也正是HOMEBOY各位老师谆谆教诲我的。
经过在HOMEBOY的学习，让我在追寻进入影视行业进退无门之时，幸运的从一名调色爱好者，转变成了如今的职业调色师，也让我找到了一个实现自己影视梦想的窗口。
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