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为什么我不再去音乐节了？

。昨天，我的头发长了蘑菇。

年底了，圣诞节临近，看一场浪漫又美好的音乐节是很多人的首选。

自2017年以《中国有嘻哈》、2019年以《乐队的夏天》为代表的说唱节目，摇滚乐、说唱被“落地”，国内华语说唱、乐队潮席卷而来，衍生出的音乐节文化也越来越受欢迎。

从12月初很难买到票的广州草莓音乐节，到昨天广州五人演唱会正式宣布后的爆料，象征着源源不断的年轻人涌入音乐节。

然而，有一群人在目睹了音乐节的“蜕变”后，选择了孤独地离开。

#01

离开，是因为舍不得

PlantPage的工作与音乐有关，她曾经非常热爱音乐节。然而，她现在对音乐节不太感兴趣。

她今年只去过一次音乐节。因为观感不好，当晚就回酒店准备买某音乐节的门票。“突然之间，似乎现在的音乐节不值得看了。如果你真的喜欢一个乐队，最好去livehouse看看，这样可以省去你很多麻烦。”

Livehouse肉食者剧院。/PlatPage

PlantPage今年去的音乐节给她带来了非常不好的体验，这让她对现在举办的音乐节更加失望。

音乐节通常结束较晚，场地通常在比较偏远的郊区。当晚12点，场馆与地铁站之间的班车出现问题，主办方直接解散音乐节粉丝。她被困在郊区，找不到出租车。最后，她和好粉丝一起搭便车回到了这座城市。

那天晚上她回到酒店时已经是凌晨3点了。她又生气又累。幸运的是，她只买了一天的票。而且为了以防下雨，主办方承诺的免费雨衣直接送给了鸽子。幸运的是，当时他们带了雨衣。

她回忆起以往音乐节的经历：“两年前特别期待看音乐节，尤其是2018年成都仙人掌的封神阵容。票价对我还是学生的时候很友好，体验很好。至少乐队阵容新鲜，组织者服务到位。”

她特别怀念2018年和一群朋友租车开车去会场的经历。那时候，她真的很尽责。没有“打滚扭打(尤其是摇滚圈和嘻哈圈的矛盾)”，没有粉丝尖叫的迷惑行为，也不会有粉丝称霸前排的不尊重行为。

我今年唯一去过的音乐节。/PlatPage

但是，她感觉以后不怎么可能有这么纯粹的音乐节体验了。“毕竟现在不管是乐队还是说唱歌手都在朝着主流方向发展，就连livehouse也在扩张，音乐节也在涨价，甚至区域售票都是大势所趋。”

#02

不再纯粹的音乐节体验

音乐节不再只是单纯听音乐的地方。有不同目的的人来这里，导致一些冲突。

除了“打滚”，最近的音乐节也出现了“斗哈-打架(尤其是爱豆饭圈和嘻哈圈的矛盾)”的情况。

李嘉龙是2020年《中国新说唱》的冠军。12月4日，话题#李嘉龙郭超音乐节#出现在微博热搜榜上。因为这个话题不是关于他在音乐节的表演有多出彩，而是在规定的表演时间内被迫关麦，甚至有人在他耳边催促：你该停了，大哥。

本次盛典的表演嘉宾梁松先生也在微博中提到了自己在本次盛典上被剪的经历。粉丝猜测主办方是否在根据每位艺人的粉丝数量“灵活调整”演出时长。组织者对这种混乱的行为仍未给予回复。

因为音乐节商业化的需求，主办方基本选择邀请不同类型的艺人，增加城市和扩大粉丝，进一步扩大艺术节的受众。

现在，大多数音乐节的阵容已经从摇滚乐队变成了“摇滚嘻哈流行明星”。坚持做摇滚的组织者寥寥无几，这让音乐节第一代粉丝的体验明显下降。

多元化的音乐节虽然聚集了不同类型的歌手，但却展现了音乐的多样性和包容性。但嘻哈迷、流行迷、摇滚迷在观看习惯上有明显的冲突，会出现粉丝间的扭打和互不理解的“迷惑行为”。

听到逃生计划《夜空中最亮的星》的前奏，所有摇滚乐迷都举起手机打开闪光灯，没有反应的只能看起来很傻。

摇滚粉丝PlantPage表示，她无法理解爱豆出现时流行乐迷的尖叫行为，认为饭圈粉丝晚上占前排是对其他表演者的不尊重。

粉丝圈里的粉丝可能听不懂街舞迷听到hook时的呐喊和歌唱，听不懂摇滚粉丝为自己喜欢的乐队疯狂挥舞旗帜，听不懂无故开始的“潜水”“赶火车”.

这些五颜六色的圈层文化都被主办方残忍地揉合在一起，试图取悦每一个人，但最终却引发了各种不适。

图/玉莹

近两年疫情情况

，也让音乐节一路蹿升的热度被迫再度降温。

由于疫情防控，海外乐队无法参加国内音乐节，导致每个音乐节的阵容大同小异，而同一个乐队在不同音乐节演的曲目也都差不多，容易导致观众的审美疲劳。

为配合疫情防控工作，许多音乐节都在危险边缘举行。例如12月3日晚上突然爆出的广州白云区的疑似病例，这让粉丝彻夜担心第二天的音乐节是否会被紧急取消，导致出现部分粉丝连夜集体退票的风波。

随时可能出现的疑似病例，随时可能被延期甚至取消的音乐节，都深刻地影响着乐迷们参加音乐节的欲望。不愿承受这些不确定性因素的观众，只好远远观望，坐等疫情结束后再看上一场“安稳的音乐节”。

#03

心存幻想，还没离开

音乐节市场就像一个韭菜园，年轻人对音乐节的痴狂是难以想象的。

被称为“广寒宫”的广州也在12月迎来一连三场的音乐节，今年的草莓音乐节也一如既往的一票难求。

根据大麦数据发布的《2021五一档演出观察》，五天假期全国出现了56场音乐节，较2019年同期增长37%，票房和观影人次较2019年分别增长了252%、173%。

虽然有人离开，但人流的整体方向仍然是朝向音乐节的。

图 / Yukying

“因为实在没有什么地方，比音乐节更适合安放年轻人躁动的荷尔蒙与蠢蠢欲动的社交心了。”

叶七七是一名看live+音乐节150余场的乐迷，她很明晰自己喜欢音乐节的原因：第一个当然是能一次听到很多个喜欢的乐队，第二个是找到同好的氛围，第三个是户外活动的体验。

舞台上躁动的音乐与忽明忽暗的聚光灯，观众席拥挤着往舞台靠拢的人潮。同龄人因相同的兴趣相聚在这里，他们不需言语便能跨越人海，产生共鸣。

两名喜欢同一位rapper的粉丝在展开旗子打招呼。/ Yukying

除了为了看喜欢的艺人、听想听的歌，观众们还“藏着”一些理由来到这里。

影视作品中，音乐节五彩斑斓的灯光常常是美好爱情的背景色。由张子枫与吴磊主演的《盛夏未来》书写了一段美好又让人惋惜的“初恋”，其中两人前往音乐节的“浪漫私奔”也满足了年轻人对青春爱情的幻想。

投射到现实生活中，不少年轻人也因此对音乐节充满美好的幻想，希望能够在美好的氛围中偶遇一场美好而短暂的crush。

图 /《盛夏未来》

有的人希望能在音乐节上开始一段美好的邂逅，而有的人希望能够在这迷幻的光怪陆离间接受音乐的“救赎”，释放压力，抛下回忆。

图 /《盛夏未来》

小苏第一次去音乐节，是因为她想忘掉她喜欢过的男孩子。

最初，她既不了解乐队文化，也不了解嘻哈文化。她是被这位男生一步一步地带入这个圈子的。

男生将上千首喜欢的说唱与摇滚乐精心分类，如视珍宝地藏在网易云私人歌单里。每次他听到喜欢的音乐就会立刻分享给小苏，再附上一段他当时听到这段音乐的想法。

对小苏而言，他就像有着百宝袋的哆啦A梦，总能为她带来发现宝藏音乐的惊喜。

他们一起去看了他们都喜欢的组合的livehouse，她本以为他们能够有进一步的发展。但是，事与愿违，他们的交集最终只能被框定在音乐中，没有再多的可能。

现在，听到那位男生分享的音乐，她仍然会回忆起那段往事。来到音乐节，她只希望能够在这迷幻的氛围里接受音乐的“轰炸”，有仪式感地忘掉过去，为这段回忆画上句号。

图 / Yukying

有的人期待音乐节上的美好邂逅，有的人却在音乐节上为回忆心碎；有的人涌向音乐节，有的人顶着人群逆向离开。

客观上，主办方的非专业行为与疫情带来的影响降低了观众的观感。基本雷同的演出阵容，水涨船高的票价，都透露出主办方轮番“割韭菜”的嫌疑。

即使有人离开，音乐节仍然一场接着一场地开，从一线城市逐渐蔓延到二三线城市，割着四处“野蛮生长”的韭菜。

可是，贪图新鲜的人们会离开，本来衷心热爱音乐节的粉丝攒够了失望也不再回来。当热度与情怀被消耗殆尽，音乐节还剩下什么呢？

年轻人的这座“音乐乌托邦”，不应该被“温水煮青蛙”般逐渐摧毁。这群跨越空间与时间的“浪漫鬼”，只想有个地方，能够为热爱来一场“虚度人生”。