梵高为什么在画完《麦田上空的乌鸦》后自杀？如何解读这部杰作？

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梵高为什么在画完《麦田上空的乌鸦》后自杀？如何解读这部杰作？

出色的回答：

003010，创作于1890年7月，是梵高最后的杰作。7月29日，梵高开枪自杀失控，大师年仅37岁。这幅《麦田上的鸦群》最后成为谜一般的杰作，颇有争议。

梵高是19世纪最孤独的人。从麦田到麦田，梵高没能从一个希望走向另一个希望，梵高的热情终于走到了生命的尽头.

边肖通过《麦田上的鸦群》和《麦田与收割者》两部主题相似的作品，分析了梵高在最后一年内心世界的变化，以及他是如何走向绝望的。

麦田系列《麦田上的鸦群》梵高充满热情和希望。布局开阔，画面丰富，笔法细腻，天空轻盈，色彩鲜艳，气氛积极欢快。

1889年(去世前一年)，梵高是一位色彩大师。色彩在梵高大师身上被赋予了奔放的灵魂。借助丰富夸张的色彩，渲染出强烈的个人情感和情绪，视觉冲击力很强。

即使是同样的颜色，梵高也可以用不同的方法和技巧让它变得欢快和压抑。

《收获》看到和《麦田与收割者》的区别了吗？性格、精致、色彩、空间.

03010欣赏：

金色麦田的特写镜头特写镜头象征着丰收，一些农民弯腰收割。远处，小路和山丘被一些蓝色覆盖，但天空是蓝色和绿色，这是一种浅蓝色。蛋黄般的太阳表达了阳光般的心情。

近距离收获的麦田是正面图像，颜色非常强烈，但收割者是孤独的。梵高有许多系列的麦田，但其中一些是充满热情的场景。

远处的蓝色笔触隐约透露出某种忧郁。占据较大空间的浅蓝色天空，让人感到放松。金色的太阳如此醒目地挂在蓝天上，让人感觉阳光明媚，但又不像《麦田与收割者》中的太阳那么夸张，后者的身影更加紧张。

03010看这张图，播下希望，阳光充满夸张的光芒，人物极度紧张！

总的来说，在特写主题中，正面形象的麦田压倒了孤独的收割者；在遥远的主题上，欢快的淡蓝色天空压制着犹豫不决的蓝色山丘。布局更广。

这幅画创作于1889年，也就是梵高去世的前一年，当时梵高先生在法国的一家精神病院。

可以推测，虽然梵高作为收割者依然孤独，但他依然向往生活，就像那片金色的麦田。虽然梵高依然像远方的蓝色一样压抑，但他的世界开始阳光明媚，就像清爽的蓝天，却没有《收获》那么明亮。

这种矛盾出现在梵高的作品中并不奇怪。激情与绝望的交织是梵高的命运。

《麦田与收割者》就像一个特写。梵高直接放弃了空间感，画面就在眼前。三幅麦田地图，空间彼此越来越紧，线条越来越粗糙，天空越来越重越来越低.

《播种者》

人生可规划，可努力，但是你永远说不准明天到底会怎样。前一年还对生活重拾热情的梵高，次年《麦田上的鸦群》就成了绝笔。

这幅画虽然和《麦田与收割者》主题差不多，无非麦田、小路、天空……其实表达情绪相差十万八千里，它俩并没什么相似性。

布局压抑丨麦田上空的鸦群，把镜头拉到不能再近的程度。再近麦田就没处画了，乌鸦也飞出画面了……天空直接在麦田上方，没了《麦田与收割者》那种远山之上的层次感和空间感。这幅画布局很压抑，完全没有空间感。

麦田中的小路丨这是两条小岔路，在麦田中向远处延伸，梵高并没有画到头。注意小路暗绿色，并非象征生命和欢快的翠绿色。麦田边最近处的路，直接就画了几笔，断在画中。

可猜测，在象征希望的麦田里，梵高在迷惘的路口，甚至绝望到看不见未来出口。

蓝黑色天空丨这里，天空完全不再是《麦田与收割者》中轻松的浅碧色，甚至不是正常蓝色，而是浓郁沉重的蓝黑色，天空一半篇幅特意加重黑色笔触。天空的感觉像要压到麦田上。

男女表达情绪迥异。女人伤心喜欢低头看地，男人痛苦时习惯抬头望向天空，以渴望找到情绪出口。可是，此时梵高看到的是绝望。

空中乌鸦群丨乌鸦，在西方是不吉之物，是凶信使者，象征黑暗和死亡。漫天黑色乌鸦，从压抑的蓝黑色天空飞向麦田，并已落在麦田。

因为梵高缩并没使用空间布局，导致乌鸦黑色的冲击感非常强，乌鸦带来的不祥感笼罩，并吞噬着梵高希望的麦田。

《黄房子》丨天空蔚蓝细腻，色彩热烈，人物颇多各富形态，空间开阔立体。巴黎的阿尔镇，梵高想象的梦幻工作室，心情激动地迎接知己高更大师。此时的梵高心情是闪耀的。

什么都变了……不再像《麦田与收割者》，哪怕孤独的一个收割者，在这片本该收获的麦田里，却空无一人，只有乌鸦，还有让人迷茫更断了出口的两条小路……

梵高眼中的世界，都浓缩在这幅《麦田上空的鸦群》中，已经没了空间和方向。没有出口的叉路，黑暗压抑的天空，象征死亡的乌鸦，摧残着画面中那个唯一象征梵高希望的麦田。

这次，梵高没有再给麦田画上一个收割者，哪怕一个孤独收割者，他再也不用画了。

1890年7月29日，梵高先生精神失控自杀，大师年仅37岁。这幅《麦田上空的鸦群》就创作于同年7月，成为梵高先生绝笔之作。

大师之死

一根稻草可以救回一个人，也可以压垮一个人。这之前砝码加了多少才是关键。梵高自杀原因有很多，首先还要从他母亲说起。

梵高出生那天也是他哥哥夭折的忌日，好像注定他不太讨喜。打小母亲不让梵高和其他小孩接触。梵高性格孤僻、焦虑、自闭、怪异，他母亲有很大的责任，父亲也严格。

不止如此，梵高22岁时父亲中风去世。妹妹却说是因梵高不孝，硬把父亲气死了。梵高就在这样畸形的家庭环境中长大。

梵高无法融入学校和社会，无法养活自己，一直靠弟弟接济。梵高不知什么是母爱，后爱上寡妇和妓女。母亲对此非常伤心和愤怒，一直否定梵高画作，最后更是抛弃了精神失常的梵高，梵高临死都没得到母亲谅解。

《吃土豆的人》丨梵高早期作品

梵高的年少时光是灰色的，早期作品也多灰暗色调，有着浓郁的悲悯情怀和苦难意识，如阴惨旷工场景，估计都跟童年经历有关。

梵高一直过着潦草日子，没能力只是一方面，他根本不知道生活是个什么鬼，终日惶惶焦虑，就是画画有本事。可是，没人认可他的画，可是，除了画画梵高啥都不会。梵高到死也只卖出一幅画，买主还是他的医生朋友。

梵高孤僻、焦虑，精神失常，对生活有着极其热烈的渴望却没有生活能力，脆弱和顽强，敏感和激情，执着和矛盾，热烈和绝望，相互交织的苦涩，注定梵高悲催又伟大的短暂人生。

《阿尔近郊的小路》1888年丨此时的梵高就迷茫了，蓝色沉重的天空占据了2/3的画面，岔路向前无限延伸。这是高更来阿尔之前梵高的心情。明显不如《黄房子》和下面的《卧室》情绪来的热烈欢快。

1887年梵高和高更两位失意大师相识，1888年10月开始，两人在法国阿尔镇一起度过了62天。高更给了梵高最美好的短暂时光。

1888年12月，梵高和高更争执后，在麦田割掉了自己左耳，然后进了巴黎精神病院。期间即1889年在精神院创作了《麦田与收割者》。出院后，1890年7月创作《麦田上的鸦群》，29日，梵高对着自己胸部抠响了扳机……

或许梵高眼里，高更先成了他人生的救命稻草，后又成了压垮他的最后一根稻草。梵高再也找不到人生希望了，加上长期的神经错乱和苦难生活，梵高再也熬不下去了，他像小孩一样无助，连自己都没法养活……

当然，也有人说梵高是他杀。

梵高和高更的快乐时光，卧室多么细腻！色彩丰富、明艳，细节如此繁多处处细腻。

结束语

文森特·威廉·梵高(1853年3月30日—1890年7月29)，荷兰后印象派画家，荷兰史上三大顶级画家之一，19世纪最杰出的艺术家。

梵高的短暂人生，是与生活纠缠的人生，也是自我纠缠的一生。梵高是一个被家人和社会都抛弃的天才，从出生就走向孤僻，又从孤僻走向神经，最后从神经走向死亡。

凡人的世界是梵高理解不了的，梵高的世界是凡人理解不了的。生活很难，活着并不难，梵高却一生都做不到。他笨到只会做一件事，哪怕他疯的时候，131年来全世界都没人能到。

梵高名作《星空》丨你晕了木有？

梵高死后，被安葬在巴黎郊外奥威尔镇外的麦田里，年仅37岁。那个叫梵高的最孤独的人，终于沉睡在他最热爱的麦田里。

我想，这应该是梵高一生最美的愿景。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生丨文森特·威廉·梵高

其他网友观点

这副画的意义深远，不管是过去，现在还是将来。通俗解读，就是农民好不容易盼望着麦子收获，没想到一大群乌鸦对着快成熟的麦子虎视眈眈，意味着农民辛辛苦苦种出来的粮食将被乌鸦无情的虐夺。再看看现实中的普通老百姓，辛辛苦苦一辈子，都不够还银行利息，还要子子孙孙无穷尽的还贷，现在很多人自杀难道和这副画的大师的心情不是一样吗？[捂脸][捂脸][捂脸]

其他网友观点

为什么不是自杀之前画完？

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