他是北宋初年在晏殊最有影响的诗人之一。他善于下达小命令，善于表达丰富生活的闲适和优雅，语言优美柔和，他的许多诗歌都能引发哲学思考。在晏殊的词作中，《浣溪沙一曲新词酒一杯》一直是最受称赞的，被誉为“和而不邻，柔而不弱”。但晏殊的其他一些作品也值得一提，比如他的《清平乐》字。
颜姝有几幅题词为《清平乐》的作品，但其中最著名的两幅是《清平乐红笺小字》和《清平乐金风细细》，都是感伤的作品。然而，他们都在浅浅的饮酒和低沉的歌声中有着深厚的感情、独特的气质和独特的韵味。
一、情思浓浓：红笺小字，说尽平生意
红字小字，表示生意平平。野鹅在云中，鱼在水里。很难发出这种悲伤的感觉。
太阳独倚西楼，远山正对帘钩。人们不知道在哪里，但绿色的波浪仍然向东流。
3354晏殊《清平乐》
“红色信笺”是红色信笺；“小字”是指字迹工整、文秀；当然，说“做生意什么都做”也太夸张了。诗人在一封信中写下了他生命的所有意义，这显示了他深刻的思想和强烈的感情。
不过，接下来的两句话道出了主人公内心的担忧和无奈。“雁在云中，鱼在水中，很难发出这种悲伤的感觉。”古人云：“客从远方来，留我一对鲤鱼；小孩子煮鲤鱼，里面有尺子书。”然而，诗人对现实很了解，所以他用典故来代替，给出了一个大道理，粉碎了所有的美。原来红岩和游宇只是传说，只有“此情难寄”才是真的。
于是，诗人从受伤转向叙述场景，视线从内转向外，从书桌转向夕阳。“夕阳独倚西楼，远山正对帘钩。”诗人靠在西楼看日落，青山层层遮住了视线，更让诗人心酸。词的天才之处在于，人们不正面书写自己的感情或情感，而是通过风景的侧面对比，表现出内心无限的苍凉和孤独，以及对恋人的向往。正如辛弃疾有句话：“不要倚危楼，夕阳在柳暗花明处”。
句末“人不知何处，碧波依旧东流”是对崔虎名句“人不知何处，桃花依旧笑春风”的一种释义，但人与碧波又有什么关系呢？想到文字的人离钱山很远，但眼前的绿水还是流走了。这不就是李煜“问你能操心多少，就像一条春天向东流的河”的思想吗？然而诗人在这里感受到的是对爱人的思念，与其说是李煜的悲哀，不如说是一种感受。
二、贵气十足：金风细细，叶叶梧桐坠
金风稀，梧桐落。第一次品尝绿葡萄酒，人们很容易喝醉，睡在一个小窗户里。
朱锦紫薇花枯，夕阳枯。双燕即将回归季，昨晚银屏微冷。
3354晏殊《清平乐》
“金风”是秋风；“晴”，氤氲的秋风；“梧桐落”，说明秋景深。俗话说，一片叶子落下，你就知道秋天，更不用说现在所有的叶子都在落下，但在晏殊这里，没有苍凉感，只有第三视角的冷静。
看完梧桐叶落，作词人独自回屋喝酒。“绿酒初尝易醉，一枕小窗酣睡。”新酿的青酒有点味道，但作词人还是醉了，于是在小窗下睡了个饱。只有富裕的家庭才有这样的优雅和休闲，对吧？不然，在繁忙的秋季，普通人怎么会有这么好的时光呢？
诗人醒来时，已经是“紫薇朱锦花枯，夕阳西下”。天已经西了，在夕阳的温柔余晖中，他看到了正在腐烂的紫薇和正在飘落的朱金花。有了这样的画面，有一种淡淡的伤感。
更何况，这一季依旧是——”双燕想要回归的季节，银屏却微微有些冷
前人在谈晏殊词时，曾评论“言浅情深”，而这两首《清平乐》就有这样的特点。它不仅在浅浅的议论和低沉的歌声中表现出诗人深沉的情感和思想，而且在表现手法和审美情趣上也有自己的独特之处。
第一，用时间的距离和空间的分隔来烘托文字中强烈的感情。漫长的时间和遥远的空间可以产生距离之美，也可以让思念更加突出和强烈。在这两个字里，都有这方面的表现，比如深山阻隔了恋人，双燕再次归来，时空的落差让整个字的意境更广阔。
其次，它使用多种颜色进行对比和渲染，构成了多彩的美。丰富的色彩不仅给人留下深刻的印象，还具有浓厚的生活气息，如红纸、绿水浪、金叶、银屏等.这些东西都是用颜色画的，适合深浅，冲击读者的视觉，有很大的画面感。
三是对景物的精心选择，塑造了独特的形象。
身处富贵乡的晏殊，自然是见惯了珠玉珍宝，词人却偏偏不去写这些“俗气”的东西，而是精选了红笺、西楼、帘钩、绿酒、紫薇、银屏等普通人家少有的事物，再辅以鸿雁、斜阳、人面、梧桐、双燕等，突出了富贵气象和雅趣，淡雅温婉，极具美感。
晏殊作为北宋初年词坛翘楚，其词有着音韵和谐、语言清雅、温润如玉的特点，从这两首《清平乐》中足见。晏殊的词风，有唐末温庭筠的雍容华贵，也有五代南唐冯延巳的清丽雅致，是集前人大成者的名家，所以后人将其推为“北宋倚声家之初祖”也并不奇怪了。
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