舞台灯光设计(舞台设计和灯光设计)

　　舞台灯光设计

通过各种技术手段，充分展现表演、视频的时间、地点、空间、氛围、爱情、人物、美丑、魅力。

(1)无论是舞台灯光还是电视演播室灯光，都应采取一切必要的手段，保证令人满意的灯光强度和布景照明的均匀性，在剧院演出和电视视频播放时，应为摄像机、视频场景和艺术家提供最佳的照明条件。

(2)在艺术功能方面，要考虑灯光的视点与力度、功能与平衡、可靠性与便捷性、兼容性与延展性。

视点和力度：除了灯光特殊的艺术功能外，一般情况下，需要主前灯光从物体上方两侧照射，这样光源才能在水平、慢速、直线方向形成34。到45岁。闪耀的角度。而照射在一侧的光不一定要有相同的强度和光束。如果要求灯比可见光更清晰，不仅要包括从两侧照射的光，还要包括从正面直接照射的光。由于艺术家的外形不能因艺术家位置的改变而改变，因此需要适当安排整个照明方式，以满足观众在不同视点座位上的视觉功能[2]。

功能与平衡：由于舞台上各场景的要求不同，各场景所需的照度值也有较大变化。因此，应该更多地考虑灯光的功能、平衡、照明和颜色。需要控制的照度可以在几百到几千lx之间平滑自然的变化，色温符合规定值3200K。

可靠性和便利性：照明设备应可靠性高，功能完善，调节方便。同时要有令人满意的硬件(灯具和调光设备)和软件(计算机编程和内存)，为照明设计师提供艺术创作。

兼容性和延伸性：照明设计要有一定的先进性，在后期的改造、扩建、更新和运行中要为设备维护和保护提供便利。

　　舞台设计和灯光设计

灯光规划是舞台规划中最重要的合作者之一。灯光的重要性可以从舞台策划的造型元素中看出。随着科技的进步和灯具、灯光控制设备的发展，舞台灯光的造型功能得到了极大的增强。例如，电脑灯、摇晃灯和成像灯可以帮助舞台规划投射许多特殊的形状。灯光更有利于描绘动态图像，更自由地改变舞台画面的动态构图，更适合时效性。灯光可以形成不同的灯光效果，或柔和或强烈，有利于舞台空间的色彩变化和氛围的刻画；灯光可以模拟和反映自然环境和时间的变化，也可以传达一定的情绪，反映人物的情感世界。

舞台规划与灯光规划的配合是重要的，也是必要的。首先两者的目的是共通的，即发明一定的表演空间，刻画演员动作的外部环境，反映人物的内心世界等。此外，两者的建模特征是互补和相互依赖的。舞台规划为灯光规划提供了一定的空间形象基础，为灯光投影提供了素材序言。灯光赋予了这个空间时间性，可以刻画这个空间，比如强化或弱化某一种、不同的光线亮度、视点和色彩变化，使这个空间有无限变化的可能。有时候一个没有直接意义的中性装置，在不同灯光和演员动作的组合中会有不同的意义；第一，舞台策划的空间画面只有在灯光的组合下才是完美的，有戏剧的意味。随后，随着科技的发展，剧场建设、舞台灯光和舞台规划甚至出现了交融的状态，而规划本身也是由灯光完成的[3]。有时候舞台灯光设备是暴露的，也是舞台规划造型的一部分。当然，两者的交融并不能取代各自的分工。毕竟两者都是高度专业的艺术。因此，舞台规划与灯光规划的配合，成为他们参与表演发明的常规过程。