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5分剧，硬要吹成“行业标杆”？

观看的由安迪和井柏然主演的电影《 《女心理师》 》。

近日，有博主爆料：

后来，心理学博主KnowYourself也转发了这篇文章，评论道：不要把“误导”洗成“宣传行业”。

暂时忘了心理学的专业知识(毕竟不懂，专业的事情留给专业的人)。

其实这部剧从一开始就陷入了“烂不烂”和“5.1更高还是更低”的口碑分裂之争。

评论区一片混乱。

公众的恶评数不胜数。

而粉丝们在各个平台“出征”，见差评必“屠版”，名头其中就有：

“专业辅导员说你比辅导员专业？”

大咖代言

打脸太快。

还有粉丝爱说：“不是剧不好，是你不懂。”“看这部剧需要耐心。前两集之后，以后就好了。”

在吹嘘一部剧的“好”的时候，需要把观众的审美水平贬低为反面。

那不好意思，或许正说明，它事实上就是“烂”。

由[误杀]导演萨姆夸执导；

安迪、井柏然主演，倪萍、黄觉等实力派助阵；

改编自毕淑敏小说《女心理师》。

各个级别的装备都是相当S级的，可以看出剧场野心勃勃，但是最后的呈现效果有些尴尬。

也许，这个主题有一定的现实意义，但它改变不了它：

作为一个类型杂糅失败品的难看。

“科普”宣传片

《女心理师》，剧方可能有些尴尬。

不屑偶像剧，我喜欢强调我们是“观察现代人心理的现实主体”；

于是，俊男靓女的男女角色被拍摄下来，同一个旋转拥抱了这个圈子，同一个中学时代的爱情重归于好。

和偶像剧没什么区别。

他们还有一个听起来虚张声势的宣传噱头：“第一部心理题材国产剧。”.

是的，它背离了以往屏幕上的心理学主题，更倾向于犯罪悬疑、催眠和心理侧写。这部剧聚焦普通都市人的心理问题。

也就是说，从剧名到主题，人们对剧中的场景都有心理预设：

心理咨询师在室内接待来访者，通过语言发生疗愈。

但问题是，不像警察和律师，场景单一、依赖对话的心理治疗场景，是高度冲突的。

冲突带来戏剧性，即强烈的情节和亮点。

然而，当心理咨询师行业在戏剧方面比较薄弱的时候，戏剧晚会请来了以悬疑题材著称的导演萨姆夸(Sam Quah)，运用了大量的视听手法，将治疗过程形象化。

比如剧中有很多来访者的心理空间；

并且，用侦探悬疑片的方法将女主持人的推理过程形象化。

你可以称之为创新，这很重要。毕竟这是一部日常题材的悬疑片。

但也正是这种过于追求形式感的悬疑片拍摄方式，才让这部剧杂七杂八又不舒服，不伦不类。

一边是男女主的“宠爱剧场”偶像剧；

另一边是“迷雾剧场”悬疑片；

尤其是娜儿的悬疑线，太让人摸不着头脑了。

别忘了，人们关注的是“城市普通人的泛心理问题”，这需要日常生活感。

结果，这部剧在一部接近科幻电影的提臀开始后，就进入了在不同风格和类型之间摇摆不定的尴尬境地。

前两集。

前两集信息量大，台词多；

怕观众瞎了眼，尝不出《Bking》和《行走在男女主之间》前两集的味道。

实在是拍出了2021国产剧最“赶客”的开头。

井柏然饰演骑摩托车的男子，鲁豫一女孩闯红灯，涉嫌自杀。

看，屏幕上，一个人从天而降，骑着自行车，推开女孩，开着摩托车。多么伟大的一个人，隐藏自己的功绩和名声，愿意贡献而不留下自己的名字。

由安迪饰演的贺顿在所谓的自杀干预中心精彩亮相，屋顶上的女孩“我想自杀”请求帮助。

在这里，女心理医生给出了专业的微笑，冷静而冷酷，介绍了她华丽的简历，并要求女孩给她的死亡意志打分。

他以飞行英雄的身份出现；

(可能有人会说这个情节后面会解释，但即便如此，也不能否认《超级英语》科幻片的开篇让人摸不着头脑。)

当她出来时，她首先拍了一张她的背部和嘴的特写，但她没有看到她。康强强大的防线首先到达。

男女“抓住”了观众的视线

但问题是，对另一边真正的精神病人来说太冷了。他们是工具人，衬托和呈现男女主、专业或乐于助人的人。

还记得这是心理治疗剧吗？

这种冰冷的感觉——可以通过表面的护理治愈，但实际上

的工具人人设，却贯穿了整部剧。

剧方一边喜欢说，我们拍的是普通人。一边剧里，所有患者出场，都是统一无例外的“黑压压”拍法。

他/她来了。

他/她带着jump scare惊吓来了，一惊一乍的音乐特效、搭配忽明忽暗的灯光，此人或表情狰狞或蓬头垢面。

出场即夺人眼球，让人迅速锁定，下一单元男女主的工具人已就位。

当这些人，以经典的恐怖片式大反派形式出场，就让人意识到：他们所谓的拍普通人心理问题，有多站不住脚。

每一个治疗过程也很“简单”。

玩一个“火柴测试”游戏，一对貌合神离的父母就突然认识到了自己的错误；

一个需要通过不断自残自杀来取得父母关注的女孩，也放弃了对家庭完整的执念。

因糟糕父子关系而患有惊恐障碍的男人、因“妈宝男”问题引发婚前恐惧的情侣。

都是在女心理师的一通理性分析、劝导安慰之下，很快就解决了彼此矛盾，收获了大团圆。

生活中复杂且长期的人际关系、心理障碍，在剧中被“简化”到了极致。

走流程一般，患者出场-贺顿(杨紫 饰)发功-圆满解决，下一轮继续循环。

热搜话题如原生家庭、亲子关系、产后抑郁有了，拥有强大专业知识的精英女心理师人设有了。

如果说，这是一部行业宣传片，那它大概是“成功”(但不专业)的。

但——“你们的亲密关系有很大问题”、“你这是惊恐障碍”的下定义式治疗，虽然听上去理性客观。

落在具体个体生命身上，却显得空洞乏力，缺少细腻和温度。

悬疑片的拍法，让女主不断对着镜头展示宛如推理过程一般的“治疗”，更加重了整体的冰冷感。

它太像行业宣传片了。或者说，像侦探推理片。

科普形式上到位，情感上很难让人共情。

可这恰恰是这个题材最需要的东西：平等和共情。

超级角色

在职业上悬浮，拍成了宣传片。

在人设上依然悬浮，本剧没有普通人。

可能又回到了那个问题：国产剧不会写普通人。

尤其女主这个人设，推理力十足，拥有过度灵敏的听力和超凡记忆，能迅速看穿人心，从眼神、声音、细节做行为与动机预测。

这就“女版”福尔摩斯呗，还拍什么心理咨询剧？

且她热爱助人，甚至到了有些“圣母”的境地。

不仅在职业上认真负责，即使离开了心理咨询室，也经常喜欢“职业病”发作，不拯救个人类就简直无法显示心有大爱既视感。

比如和男主相遇那场戏。

男二吃药后喝酒，即将晕倒擦地，女主一个飞扑险救男二，又被男主拯救。

接下来，你将看到她做心肺复苏、勇跳泳池救人等一系列生活中的大爱举动，和台词“我在救人中获得多巴胺。”

而她之所以离职，更是因为卷入了来访者私生活矛盾。

她默默承受了误解和压力，到离开也没有把真相说出来。

国产剧太喜欢渲染“伟大”了。

一份职业的宏伟和高尚，作为主要人物的女主角的人设高级——职场精英和职业使命感。

也不是说，不能表达一种“中二”般的使命感。

但日剧《非自然死亡》是怎么拍的？

男二虽然作为实习生进入法医行业，但实际上更想成为临床医生的他，对这个行业是轻视的：

“法医学是为死者而存在的科学吧，我更想成为治疗生者的医生。”

作为从业女法医的女主角听闻，只是放缓了吃东西速度，缓慢、小声但坚定：

“法医学是为未来而存在的工作。”

这句题眼一样的台词，在大家休息闲谈中看似随意的被说出来了，充满了日常感，却足够可信。

绝不是国产剧这种男女主摆出大佬姿势，郑重其事讲出宣誓一样的“造福人类”台词，来表达行业的伟大。

用心理学拯救世界的“超英”吧这是

更遑论事实上，原著中的女心理师跟“伟大”丝毫沾不了边。

原著中的女主是个有深层心理问题的“边缘人”。

来自农村，幼年被父亲抛弃，受过继父的性侵犯，逃到都市后，她做过化妆品推销员。

后来，更为了钱和开办自己诊所的事业，嫁给不爱的男人。

而剧里男女主的甜宠感情线，在书里，是赤裸裸的偷情关系。

女主救赎别人，但更挣扎在自我心理的深渊。

这般成人暗黑的人设与展开，显然不符合这一代“都市精英大女主”审美了。

于是，你看到杨紫的角色，成了和其他都市大女主没差的“美强惨”。

飒爽多金，可以随意辞职，开办自己诊所；

专业高冷，走路带风，开开“嘴炮”，就能迅速拯救在精神泥潭挣扎的边缘人，也能几句话为遭遇职场偏见的闺蜜“复仇”。

和闺蜜住大平层，早上起来精致的妆容一丝不苟(不仅是妆容问题，还有过度磨皮滤镜)；

身边还有一个整日围着自己转的忠犬狼狗帅气男主角。

比起这些，她身上那点对水的恐惧和幽闭恐惧就太微不足道了。毕竟我们从一开始就知道，她最终一定会被男主“救赎”。

从“边缘人”到“超级英雄”的改变。

是这个角色身上的复杂性被消解，幽暗的人性图层被消失，角色变得扁平和功能化的转变。

就像幻灯片流程一般展现那些心理疾病患者一样。

男女主在这里，也成了功能化的景观。

再加上杨紫对职场女精英的“僵硬”呈现，更强化了这种感受。

杨紫演古灵精怪的少女角色，比如《亲爱的，热爱的‎》里佟年，挺具有说服力的。

但这次《女心理师》，她的角色是一个偏内敛自省，内里自我斗争、自我围困、自我冲斗，但面上职业至上且性冷淡风这样的形象。

她的表演，在和井柏然对戏的偶像剧那一边，并不违和。

但切换到职场戏，性冷淡风基本表现为面无表情。

无论面对拿刀的“私生饭”，还是举着手机当众拍自己的搞事当事人，杨紫给出的反应，都是毫无反应。

从肢体到表情，都保持了一种百分百的紧绷和僵硬。

或许，是演员本身太着力去凹这种冷面精英人设，以及多少有些偶像包袱加成(过于精致化的妆容与磨皮都与人设并不相符)。

不再动用表情，显得“面瘫”，且缺乏日常感。

最后，承认它没那么好，且没自诩的那般专业，并没那么难。

电视剧毕竟本质娱乐产品，对心理咨询可以有戏剧和夸大，可以理解；

但不能接受，一边不专业，剧方一边用“专业性”为自己背书。

且一部剧“烂”，却不能被说“烂”。

只能是观众水平不行，看不懂剧方埋梗且高级创新的拍摄手法。

粉丝的“捂嘴强捧”，只会让看剧的普通观众产生更强“逆反”心理——

你们巨资拍剧，圈地自玩去吧。

如此这般，粉丝大概得偿所愿。