竹子的精神和寓意（竹子比喻人的精神品质）

《世说新语》这本书是南北朝时刘义庆写的。《王子猷令种竹》这本书里记载，王子猷即使待在别人的院子里也要种竹子，这足以看出他对竹子的热爱。不仅是王子猷，古代文人也不乏“竹”的形象，甚至形成了竹的精神。

学者们似乎已经到了没有竹子就失去生命意义的地步。唐宋八大家之一的苏东坡以爱吃著称，但他也写道：“宁可食无肉，不可居无竹。”来吧。103010年，“笑”字解释为：“竹胜风，人来其身死如笑。”即使是写字，古人也忘不了竹子。竹子的形象贯穿了整个文化发展史，那么古人为什么那么喜欢把竹子的形象运用到艺术创作中呢？

自唐代以来，一些著名的艺术家喜欢竹子，所以他们把竹子的形象融入到他们的绘画中。“名人效应”推动了文人对竹画的追求，而有些人只是喜欢名家精湛的绘画技巧。但也为竹画的流行奠定了基础。一时间，竹画成为文人墨客的新宠。

历史可以证明，竹子作为绘画的形象最早出现在南北朝时期，南北朝和初唐绘画中的竹子没有内涵，只是单纯作为植物使用。这个阶段的竹画大多是宫廷式的花鸟画，用来勾勒轮廓。唐朝时期，朱墨继续发展，直到晚唐，画中的竹子才被注入了“灵魂”，具有一定的精神内涵。宋代的竹画最为流行，竹画的技法和内涵在蒙元时期已经完成。

1.宫廷风格。

说到宫廷式的竹画，就不得不提到黄泉，他以丰富的绘画而闻名。黄泉善画竹羽，亦能画佛道人物山水。她可以说是一个“全能”的画家，所以黄老的画中很少有单独的形象。黄泉画竹，线条细腻，色彩饱满。线条和色彩完美融合，几乎没有用墨水勾勒，生动逼真。中国台北故宫博物院藏的雪竹、鸟图是黄老竹画的典型作品。画中除了雪竹之外，还有石鸳鸯等形象，栩栩如生，在画布上原封不动地复制着眼前的景象。

徐希和黄泉的花鸟画是五代时期的两大画派。原墨滴法画的《说文解字》，描绘的是寒冬大雪后枯死的康乃馨。这幅画层次丰富。烤搓法描绘了竹石被雪覆盖的场景。三根竹竿又粗又直，旁边是被雪压弯折断的竹竿。墨搓描绘竹结，画面清晰。用细笔来回勾画竹叶，各显其能。这些精湛的“写生”绘画技巧自然吸引了不少文人墨客，竹子意象也逐渐走红。

2、文人风格。

朱墨已经加入了一些隐喻性的意象，是典型的文人画。墨荡以文同为首，以深墨画竹为面，淡墨画竹为背。竹结被渲染。它结合了绘画和中国书法的朦胧感和布局美，写实，而不是琐碎和生动。

经典之作《雪竹图》，图中只有一个竹子的形象，但是竹叶的正反深浅都是错落有致的，让竹叶有光影的感觉，布局也是错落有致，潇洒。在竹节处，很逼真。虽然竹枝是弯曲的，但依然可以看到枝条的坚韧。文同的朱墨很受欢迎，苏轼等人争相模仿，逐渐形成了湖州竹派，朱墨也帮助文同成为大师。这样，竹子的形象以其挺拔的造型出现在文人画中。此时文人画中的竹子更多的是一种生动的造型，并没有太多的情感注入。

文人和忙于温饱的人的区别在于他们的思想水平高，这种精神觉醒使他们总是感到孤独，这也

自古以来，中华民族就是小农经济。勤劳的中华民族扎根于土地，茁壮于中国大地。我们脚下的土地见证了中华民族五千年的沧桑。古人师法自然，热爱自然，观察自然，文人更有思想。

大自然中的爱，“竹”精神和“竹”文明由此诞生。华四君子——《美兰竹居》，碾汉三友——《梅竹松》用竹子赞美人，可见竹子在文人的口中享有很高的声誉。因此，竹子是“名誉”的象征，它以其美丽的“性格”要求自己，使更多的竹子形象出现在文人画中。

1.文人淡雅的生活方式。

003010包括：“著名节日各不相同，优雅有趣。”陈亮的文章《墨竹图》也说：“有空的时候，可以在花园里放松一下，用小诗自娱自乐，清丽雅致。”自古以来，文人墨客都爱优雅。

竹子的颜色是绿色的，竹林的环境安静悠闲。王维《文选袁宏三国名臣序赞》中的“独倚近竹，弹琵琶，哼歌”。他用一句话描述了竹林带来的悠闲感觉。除了竹子的优雅气质之外，竹子也是一种乐器的材料，在古代人们的生活中被广泛使用。

103010年，有“展皮七鳌，绿竹瑶瑶”。有君子，如削，如磨。“003010”也有“贤者，性之终，乐师，德之华，金石，丝竹，乐器。”说着。可见古代音乐离不开竹子，用竹子制作的乐器在音质上也更加空灵清晰。竹画作为一种装饰，可以让文人的生活氛围变得更淡更雅，所以文人也更喜欢画竹子。

2.文化的载体。

如今，我们很容易阅读和获取文化知识。103010年，纸中使用了“丝”字。可见当时的纸主要是用绢丝做的，很少有文人能买得起这种昂贵的“纸”。竹子在文化遗产中也起着重要的作用。

竹乐器——长笛。

魏晋南北朝以前，人们一直使用竹简和牛皮绳制作的竹简作为书写工具，《何茂宏墓志铭》、《竹里馆》等许多文化瑰宝都通过竹简得以保存和传承。

003010记载：“一个混乱国家的诞生无法计数，要把书写得尽镜月之竹，仍然是不可能的。”003010也有：“南山之竹疲，书罪不穷。”这就是我们所说的取之不尽用之不竭。

这些记载表明，当时竹子作为一种文化承载工具而存在。

。南宋时期我国南方地区就已经流行竹纸了，苏轼和王安石都十分偏爱用竹纸写字，认为在竹纸上写出来的字墨色明亮，笔锋明显，很多文人墨客也争先效仿，加深了竹和文化的联系，也促进了“竹文化”的发展和壮大。这种文化传承的重要作用，使得竹子在文人心中越发难以替代，成为一种独特的情怀。
3、精神的养料
竹子品种繁多，多年生禾本科竹亚科植物，茎多为木质，也有草本，生长速度极快，为世界之首。繁殖条件低，可于地下成片生长，也可地上开花结籽。生存要求低，恶劣的环境也可以很好的生长，生命力非常顽强。
莫言的《红高粱家族》以其所表达出来的旺盛的生命力而闻名，似乎用作品表达自我，教化人性，自古以来一直是文人墨客们的首要任务，或者说是一种责任。而作品的生命力是每个文人墨客所孜孜不倦的追求，一直延续至今。
从大自然中汲取生命力赋予到自己的作品中并不少见，郑板桥的《竹石》中“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”就是将竹子蓬勃的生命力内化为坚毅的品格。文人墨客们对竹子顽强生命力的内化，不仅使他们创造出充满生命力的作品，也使得竹文化和竹精神在文人墨客心中长盛不衰，在文人的画中看见竹也就不稀奇了。
4、激励反省
文人墨客们不止有着超越芸芸众生的精神觉醒，而且讲求“知行合一”，所以大多对自己品行要求严格。《诗经》有云：窈窕淑女，君子好逑。这句不仅是对爱情的追求，更是文人墨客们对美好品格渴望的真实写照。
屈原的《离骚》中就出现了大量的表示美好的意象，像“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”和“朝搴阰之木知兰兮，夕揽洲之宿莽。”两句。竹子按节生长，比喻坚定不移的气节和坚韧不拔的风骨。节节高升又象征着积极向上的进取精神。
郑板桥的《竹》就描写了竹子坚忍不拔,气节清高，不与花朵争奇斗艳，不招蜂惹蝶，暗喻自己的高洁傲岸的为人处世的方式。和郑板桥的这首诗一样，很多文人墨客被这种积极向上，有原则有操守的竹精神所感化，纷纷将竹运用到自己的艺术作品中，用竹子来自律自省，保持美好品格。
5、自我表达的借助对象
竹子生长端正，不弯不曲，枝叶挺拔，是刚正不阿，正道直行的美好品格的代表。所谓有人的地方就有江湖，深处官场，层层利益权势盘根错节，清正廉洁、刚正不阿的文人墨客注定会遭遇不公，这时创作就起到了情感宣泄的作用。
古代社会，君主为了自我统治，往往会对民众的思想进行管控。例如秦始皇的焚书坑儒，清朝的文字狱等等数不胜数，文人们开始寻找更加隐喻的表达方式，例如扬州八怪之一的郑板桥，酷爱画竹，更是形成了一套极具个人风格的艺术创作观念。
被迫远离庙堂的文人墨客，内心的苦楚难以言说，看着竹子勉励自己，积极进取，不断自省。庙堂之上的文人墨客，用竹来暗喻自己清高的品格，表达自己刚正不阿的政治操守。隐居山林远离世俗烦扰的文人墨客，则用来表达自身处江湖之远的快意生活。所以竹在文人心中有了独特的地位，将竹入画成为一种特有的的发泄和倾诉方式。
总结
无论是附庸风雅，还是真心爱竹，竹画都轰动一时，流传千载的本质原因都已经远远超过了竹子本身。这也是古代人们观察自然，投入自然的一种体现。抛去浮世的喧嚣，争名夺利的勾心斗角，愿做也只做那山林中的一根竹，任凭风吹雨打，只留给世人疏离高洁的身影，留下一片清香。