说起梵高，就算你不懂艺术，也一定听过他的“大名”。
在世俗的眼里，梵高一生是凄惨的：
大多数人认为，经历苦难的梵高，内心一定充满愤怒、黑暗、疯狂。但，事实真的如此吗？
BBC纪录片《艺术的力量》中，曾记录了一段梵高的独白：
如果你看过他的画作，也一定能从画中读出他对艺术的热爱，那热烈盛放的《向日葵》、舒卷涌动的《星月夜》、生机勃勃的《收获的景象》……
浓烈奔放的色彩，述说着他激情洋溢的灵魂。无需多言，只通过颜色，我们就能与他灵魂共鸣。
假如你也是画家，你会用怎样的颜色来抒写自己的灵魂？
色彩，并不只与艺术相关，它和人的心理同样有紧密联系。
世界著名的画家们，总是能通过自己的用色喜好，表达出自身独一无二的灵魂：
德拉克洛瓦用色鲜明强烈，是为人所称颂的“浪漫主义之狮”；
梵高采用高纯度的色相作画，善用互补色彩对比，反映了他激情动荡的心灵；
摆脱贫困生活的毕加索，作画风格从压抑的蓝调转为粉红调，不同的色调代表了他不同的境遇和心境……
色彩，能够体现出一个人的价值追求、内在人格、先天气质，心理学领域对颜色的研究中，也包括了色彩与人内在世界的关联，我们将其称之为“灵魂色彩”。
不同的人，有不同的“灵魂色彩”，它深埋于潜意识中，主导你每次看似无意的人生选择，你却无法察觉。
上学时不交朋友，一个人吃饭一个人学习，毕业后，同学的微信也是能不加就不加。
参加工作了，同事们聚餐，她从来不去。就算有人主动示好，她脸上也永远挂着“生人勿近”。
如果她真的享受这种孤独，也未必是什么坏事。然而，她只是看起来很潇洒，内心却痛苦不已。其实她也渴望能有人陪在身边，可每次有人靠近，第一反应都是逃离。
在她上小学时，母亲重病，父亲奔波劳碌，无暇照顾她，便将她寄养到姑妈家。
结果，直到母亲去世，她也没能陪在妈妈身边。后来，爸爸重组家庭，她极度抗拒融入新家庭，开始孤身一人，拒绝任何人的接近。
对她来说，和别人亲近，都像是对逝去母亲的“背叛”，会让她感受到强烈的自责和愧疚……
她的灵魂色彩，是孤独而忧郁的“夜色”。午夜时分深而浓的颜色，就像看不到底的深渊，吞没周围一切。她不敢迈出一步，其他人也被黑暗隔离开来，无法靠近她。
灵魂色彩中，藏着你的渴望与恐惧，但我们常因看不清它，而陷入各种困境：
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白墨色，黑与白的矛盾共存体，有着追求成功、非此即彼、不容失败的压力；
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虹色，通过反射展现的颜色，形态万千、灵活多变，也容易在追求认同中失去自我；
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原色，纯粹而简单，具备规范、标准化的特色，但也会因过于在乎规则牺牲自己……
灵魂色彩主导着我们的人生命运，看似难以逆转，其实并非不能改变。
心理学家荣格说过，对于普通人来说，一生最重要的功课就是学会接受不完美的自己。
早期的经历影响了我们的灵魂色彩，不同的成长经历让我们底色各不相同，关键是你是否了解自己，愿意学习如何调整自己。
把人生变成哪一种颜色，是成年后的我们可以用一辈子去完成的事情，因为掌握命运画笔的不是别人，而是你自己。
从花青、原色、白墨等9种灵魂色彩中，描绘出你内心不易被察觉的自我意识，并分析其潜在的影响和形成原因，提供有针对性的心理学建议，帮助你更好地发现自我，处理内心冲突矛盾，活得更为平静、自由。
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