内容的本质是来源于人们的内心，解决人们心中的焦虑。
李善友教授说我说的一切都是错的。但是我都不知道我说的有没有错。我承担了一个艰巨的任务，我来说说内容经济相关的方法论，但我可能还没有总结出做内容产品的方法论，所以只能说我会和大家分享一些经验。
“内容”这几年被频繁提及，其实在今天并不存在。它存在于五千年前。古代壁画，《红楼梦》等经典文学作品，唐宋诗词都是内容。内容永远不会过时。内容总是存在的。
内容的本质是什么？
要理解这个问题，首先要定义什么是不内容。从边界反转内容的定义。我的经验是，内容和技术有本质的区别，它来源于人心，解决人的焦虑。
我们通过技术手段打开物质世界，但需要通过内容探索内心世界。
我很喜欢做喜剧，一部好的喜剧其实是一面镜子，你可以在里面看到自己。比如《生活大爆炸》，赵本山的小品，《奇葩说》都是这样的。
《奇葩说》中有很多争论，其实都是我们日常生活中经常遇到的两难问题。你可能会像一个辩手所说的那样思考和做出选择，他说的就是你。
悲剧呢？是一样的吗？悲剧很有意思。悲剧的定义是什么？然而，双方都不应该为这场悲剧受到谴责。双方道德自洽，最后却造成了不好的结果。
悲剧让人们内心的道德斗争和纠结显形，让人们在阅读和观看中宣泄。
这些是给读者和观众的。内容的创作者呢？
我给你举个例子。微博里有个叫老舒的，是个画家。他喜欢在业余时间画一幅画，上面有几首荒诞的诗。
有一次，过了几天，他一条微博一张图都没发。有人在微博下留言：你怎么了？为什么不更新一下？
他看到了，回了一句：我不更新跟你有关系吗？画画和写诗是我解决焦虑的方法。你应该有你的方法来解决你的焦虑。
对于一个个体创作者来说，创作来自于他内心的冲动。他离不开写作和绘画。他首先是缓解自己的焦虑，而不是迎合市场。
为什么有些作品在我们看来是为了迎合市场，成为头部内容？
先说好作品的评价标准。
创作者为缓解内心焦虑而创作的作品，能在多大程度上，在多大程度上，戳中消费者的焦虑，引起消费者的共鸣。
每个人都有焦虑，但不一定产生内容，产生内容的人也不一定产生头部内容。
很多人说《奇葩说》做得好，也算是头部内容了。其实做头部内容是一个结果，但不是必然的结果，而是一个积累的结果，是天时地利人和做出来的。
当我们第一次做的时候，没有人知道它可以做得这么好。
《奇葩说》为什么被做成辩论形式？
原因很简单。有一天，我和高喝酒，我们为一件事发生了争执。然后我们就开始喝酒，撕完之后突然觉得应该做一个辩论节目。
后来导演组提出了一个方案，给我看了一个色彩鲜艳酷炫的PPT。我看着挺新奇，开始工作。
幸运的是，我们遇到了一群真正创造内容的人：资深辩手马薇薇、黄志忠，他们是真正的内容创造者；另一类内容创作者是天生的小妖精，如肖骁和范田甜。两者缺一不可。
是不是每个划时代的人都会有顿悟？每一次顿悟都能有所作为吗？在我看来，两者之间没有必然的联系。
而且在内容行业，只有经典没有权威。业内人士不要迷信权威。大家只看你的东西好不好，能不能经得起时间的考验，留下来的才是经典。
就是因为内容行业有这样的特点，做内容的人即使撅嘴也不一定能做到。
内容是关于人心的产品。所谓的天气不是你在某个时间做了什么，而是你的产品触动了人们焦虑的哪一部分，为他们解决了什么问题？
比如我们来做“好好说话”。
追溯到语言的发展，油腔滑调的词语经常被用来形容商人。古代农业社会拒绝花言巧语。中国人崇尚儒家的“速战速决”。
现代社会是商业社会，要表达的场景很多。我们确实“说得好”，因为我们看到我们已经到了一个“强调表达”的时代。
国外很早就意识到了这一点，所以从小就训练孩子交流和演讲。但是国内还没有这样的产品来解决“如何更好的表达”。
至于消费需求，是应该引导还是迎合？
首先，我们需要区分消费需求是表面的还是潜在的。迎合表面需求很容易，但不一定是真正的需求。用户不知道自己不知道什么，需要你明示。这是表面上存在于河流之下的暗流，但这是河流走向何方的关键。这是文化产品生产的核心。
产品是一面镜子，用户可以在上面反思自己，缓解焦虑。
比如《爸爸去哪儿》的核心就是教育焦虑，不知道怎么和孩子相处。
《非诚勿扰》是为了解决两个人两个家庭价值观的冲突焦虑。
《奇葩说》是让用户看到世界上还有很多其他的角度，都是对的。人们觉得平时只做一个判断，把认知焦虑外显化是很荒谬的。
当你找到了用户的核心焦虑，那么迎合用户需求，引领用户就变得非常简单。它们其实是一回事。你是否迎合或引领用户并不重要，重要的是你能否击中痛点。
《奇葩说》几届下来，一个来混沌创业营做讲座的同事说，老头(马东的外号)，你要遇到间断性了。
我看起来很蠢。什么是不连续性？他解释了很久，我的理解是：不连续就是没有明天的今天。我觉得我说的很有道理。内容行业就是这样一个有今天没有明天的行业。
《奇葩说》每一季都是一个新节目，节目的核心就是保持一个不断的新鲜感。如何创造持续的新鲜感来满足用户是我们关心的问题。因为用户不知道，他不知道，你不知道，那就完了。
以《奇葩说》的广告为例。所有广告都与场景融为一体，所有广告口号都是为奇帕定制的，与传统广告公司有很大区别。我们从平面广告过渡到流媒体广告。
而且我们的广告词很有感觉，形成了口头禅式的口头广告。
还有人问，你怎么会想到做娱乐节目？
在我看来，娱乐是人的基本需求，无论是自娱还是娱人。这是人类的天性，也是人类社会最重要的部分。
我们讨论的所有文化的东西，本质上都是娱乐。如果不是娱乐，是不可能穿越时空，定居下来的。不是有了文化我们才有了娱乐，而是有了娱乐我们沉淀了文化。
比如说。李商隐有一句很有名的诗，我觉得是关于杨天镇(客)的。这首诗是这样写的：
无标题昨夜的星和昨夜的风
昨晚星星很亮，但午夜有凉风。我们的酒宴在花楼寺畔和县的东边。
没有蔡凤身上的翅膀，不可能比翼双飞的齐飞；心似灵犀，情相通。
猜拳勾心斗角，酒暖暖心；这群人来了酒友的赌注，一场烛光下的输赢红。
唉，听到五更鼓声就该去晨间点名了；策马到兰台，如风中之风。
这首诗是关于什么的？第一句是昨晚天气很好，去了一家环境不错的KTV。第二句，我打扮的漂漂亮亮的，准备调戏。第三句，很多人一起喝酒，打架，打游戏。最后，当我听到闹钟响的时候，我应该回家了。这是一首娱乐诗。
其实内容一直都有。唐朝的李商隐就是今天的高。虽然我们不知道李商隐长什么样，但我们可以肯定，他长得比高好。
内容的变化是因为技术的发展，通讯手段的进步，效率的提高。每一次技术进步都会带来新的机遇。
说白了，我们更像唐朝。为了获得更多的资源，我们继续扩大我们的业务。但在不久的将来，我们会越来越像宋朝。
日本和今天一样，更注重品质，更在乎人的内心需求。日本的极简文化和北宋有着惊人的相似，也就是我们所说的消费升级。
现代经济高速发展，我们用了30年的时间走完了别人200年的路程。所以我们和父母有代沟，孩子和我们有代沟。
我们的父母其实是古人。比如我每次回家，我妈就是让我坐下，一直给我做吃的。因为他们那一代人经历过饥饿，所以认为：给你饭吃对你有好处。
代沟不是时间决定的，而是经济基础和生活环境决定的。
未来30-50年，只要中国不发生大的政治经济动荡，内容产业一定会越来越好。
所有的文化都是娱乐的结果。
四大古典小说中的《三国演义》 《水浒传》都是说书人传下来的。说书人不识字，却知道三国演义曹操是汉奸，刘备是好人，刘备很惨。只有这样，他才能戳中观众的焦虑，让他们愤愤不平，欲罢不能。
记录古人思想的竹简，是刻板的大师留下的。老师不识字，所以有很多常用字。1949年以前，不超过5%的中国人识字。是科技让我们迅速进入了一个泛读的时代。
在文化手段的驱动下，从龟甲、竹简、竹简被印在了电子屏幕上。
娱乐面对的是一个更好的时代，因为我们有更多的技术手段来解决用户的焦虑和我们自己的焦虑，有更丰富的形式来取悦自己和他人。
我们有视频，音频，电影，戏剧，音乐会.
内容一直存在。内容经济呢？或者说内容和内容经济有什么区别？
内容是山里的野猪肉，内容经济是超市的猪肉。
作者：马东
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