905电影网特稿“曾经有一份真挚的感情摆在我面前，我没有珍惜。失去了才后悔。”
1995年上映，《大话西游之月光宝盒》 《大话西游之大圣娶亲》由周星驰和朱茵主演，是几代人的共同记忆。至尊宝和仙女夏紫的爱情故事感动了无数观众。
影片中这句家喻户晓的经典台词，现在将以数字珍藏的形式流传。
5月中旬，《大话西游》发布了六部视频数码集。其中一部《缘起》，就是根据影片中的这句台词改编的。5月下旬，《劳工之爱情》发布了5张动态海报数字合集，每张限量1万张，一分钟内售罄。
与此同时，华策影视、华谊兄弟、横店影视等国内上市电影公司也纷纷探索将数字典藏作为“超宇宙”业务的试金石。两者之间能擦出什么商业火花，数字典藏能否成为影视作品IP增值的新天地，值得思考和关注。
什么是数字收藏？
数字收藏(Digital collection)是指利用区块链技术，对应特定作品、艺术品生成的唯一数字凭证。在保护其数字版权的基础上，可以实现真实的数字发行、购买、收藏和使用。
在国外称为非齐次令牌(简称NFT)，意为非齐次令牌。不可复制性和独特性使其具有资产属性。NFT已经逐渐从一个合同问题变成了虚拟资产的代名词。
目前，NFT的大部分虚拟资产仍然是缺乏实际应用价值的虚拟作品，更接近于其中文翻译“数字馆藏”。
2021年被业界称为“元宇宙元年”，中国数字收藏市场发展迅速，涉及文物博物馆、音乐等多个领域。正是在这股浪潮的催化下，中国电影与数字收藏结缘。
2021年，暑期档郭曼电影《白蛇2：青蛇劫起》推出了小白和小青的数字收藏。
2022春节档、《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》《奇迹笨小孩》1《四海》等影片分别发布了不同形式的数字典藏。
5月20日，中国电影资料馆发布《劳工之爱情》五款数字典藏限量动态海报。这部以爱情为主题的电影制作于100年前的1922年，总时长22分钟。
中国电影资料馆馆长孙湘辉表示：“电影《劳工之爱情》所承载的艺术和历史双重价值，生动传神。在我们珍贵的传统老电影素材的基础上，利用技术手段进行创新表达。这种全新的呈现方式，对于老电影来说，既是一种传承，也是一种‘新生’。”
目前，限量发售是包括影视领域在内的数字馆藏的主要发行形式。
“NFT是一个象征，而不是一件艺术品。NFT图片交易本身是一个完整的版权交易。因为发行NFT的首要条件是必须拥有完全版权，而且必须授权给平台销售。NFT能够增加价值的基本逻辑是有限的。”在接受1905电影网采访时，拥有多年影视和文化创作经验的龚喜龙凤程响设计开发中心(青岛)负责人乐维如此表示。
在2021年举办的第九届上海国际电影论坛暨展览会上，乐维发表了主题为“从影视衍生品到影视创意产品，推动产业价值链延伸”的演讲。在他看来，“数字馆藏只有在有限的时候才是稀缺的，只有在稀缺的时候才能增值”。
目前国内数字收藏的二级市场还没有打开，还无法交易。中国头部数字馆藏出版收藏平台是2021年6月23日上线的鲸探，同年8月1日上线的魔核。
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发挥影视IP长尾价值效应
众所周知，周边产品是影视作品收益的重要组成部分，一般以实物为主。数字藏品的出现，能否成为影视IP增值新大陆，值得关注。
“NFT可以把它当作是影视文创的一种衍生品。数字藏品的最大特点就是解决了影视文创的时效性，可以最大程度发挥IP的长尾价值效应。”魏乐认为影视数字藏品市场潜力巨大。因为影视作品本身制作及放映周期在一年左右，但里面的一些经典形象、场景、台词等都还可以制作成数字藏品，进行线上的持续变现。
不久前，2019年春节档现象级国产科幻电影《流浪地球》，推出了“地球移民”“太空逆行者”“地球驾驶室”等六款数字藏品；2018年暑期档票冠《我不是药神》也发布了相关数字藏品。
2022年春节档，《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》《奇迹·笨小孩》，分别以纪念票、版画的形式发布数字藏品。这些数字藏品画面主题元素，皆是影视剧自产。
5月20日，1922年出品的《劳工之爱情》，更是跨越百年岁月，分别以郑木匠、祝医生、祝医女三个主要角色等元素为画面主题，发布了五款动态数字海报。除了片中人物形象之外，影视剧中的经典场景、高光台词等都能制作成数字藏品。
在收益分配上，影视数字藏品一般采用与文博领域相同的版权方+发行平台+第三方代理方（数字藏品制作方）的三方销售分账模式。对于有独立设计、制作能力的影视公司而言，完全可以自制数字藏品，只需与发行平台进行分账。
当然，并不是所有的影视IP都适合发布数字藏品。具有一定市场辨识度的经典影视作品，更容易与平台达成发行协议。平台方也会对影视IP进行评估，来决定是否与其合作，以及具体的分账比例。通常而言，越是知名影视IP，版权方拥有的话语权就相对越高。
机遇与挑战并存
“影视剧作品中，包括舞美服装在内的所有东西，能给观众留下很深印象的，都具备传播能力，都具备成为NFT，成为文创周边的潜力。”魏乐认为内容丰富性成为影视IP发展数字藏品的先天优势之一。
相对于其他领域的数字藏品，需要设计师自行发掘一些创作灵感与设计思路。影视剧里的人物形象等元素，可以直接进行二创。这些元素也是当前国内影视数字藏品的主要创意立足点。
这些影视作品里的经典元素，具备情感共鸣的基础，更容易被受众接受与收藏。不少人正是奔此而来。
“它（《大话西游》数字藏品）提醒我520爱情档又要到了，如果那天不能去电影院看电影，或许可以再刷一遍《大话西游》、听一听《一生所爱》。”成功购买到《大话西游》数字藏品的韩先生在接受媒体采访时，曾如此表示。
数字藏品交易本质，乃是版权交易。
影视作品在版权归属方面，一般都比较清晰明了。多个出品联合拍摄作品方面，需要解决的是相关收益的分配问题。创作项目时，各出品方的投资比例，或将可以作为各方分享数字藏品蛋糕时的切割比例。
在制作成本方面，前期主要费用还是在版权授权与数字藏品制作方面。对于自有版权作品和拥有设计能力的公司而言，成本可控。
此外，在主流受众上，影视作品与数字藏品的重叠度较高。根据4月下旬发布的最新一份数字藏品报告显示， 80后、90后和00后是数字藏品的主要玩家，三者合计占比92%。其中，90后占比40%，80后占比21%，00后占比31%。
“影视IP发展数字藏品的地方第一是版权，第二，无论自有作品还是合作作品，尽量选择高知名度的IP，第三注意人物肖像权问题。”
魏乐表示影视产业做数字藏品虽然有一定优势，但仍然有许多地方值得注意。此外，影视产业尽量去做二创产品，注入作品所代表的那个时代的社会面貌、人文精神等，让其成为“有思想、有内涵的数字藏品”。
当下，不少国内影视公司以及影视拍摄基地等，已经展开相关业务布局。无论最终结果如何，影视产业对于作品IP多元变现的探索，一直在路上。
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