李嵩山水画，宋人山水楼阁图册

第一步：

山水画的线条要求与工笔花鸟不同。首先，山水画的线条大多厚重有力，追求淡涩的力量为主。花鸟画中最常见、最流畅的线条，如钉头尾描、行云流水描、青叶描等，在山水画中基本没有用。

其次，在山水画中，拓片是一个非常非常重要的技巧。与渲染最大的区别是拓片时需要看笔，也就是说拓片的笔触不能太流畅，必须有飞白，才能看到毛笔蘸墨与纸张表面接触后形成的略带斑驳的飞白纹理效果。所以在中国画的山水中，大部分笔画都是由中心书写的，以短边笔为主。刮的时候，很多时候主要是干笔的侧边。最好使用对折的双毛笔作为刮擦的主刷，笔尖要略大，以利于落基山脉等大面积刮擦染色的表现。

书中的岩石和树木的草图都是用中型狼笔“李山水小”绘制的。临摹时，用的是毛笔略大的双头毛笔《李书画》。普通的“小山水”或“大山水”也可以画。

打勾的时候要注意屏幕上远近空间的墨水颜色变化。原则上，属于主体的，离我们比较近的部分，以粗厚为主。而视觉或画面的支撑部分，多以淡墨勾勒。最远的云可以由一个非常微弱的幽思淼勾勒出来。当然，浮云也可以不去管。上色的时候，也可以只通过显色来划分。

第二步：

背景：首先用浅卡其色(藤黄加一点朱琴加一点墨水)把整张纸刷三遍左右。刷的时候不要一下子刷很浓的颜色，防止颜色不均匀和颜色残留。刷色的时候也要注意笔的方向变化。第一遍可以横刷，第二遍可以竖刷，第三遍可以横刷。这样更容易刷出统一的背景色。用大的阴影笔刷颜色。

待画面干透后，用极淡的清墨蘸取《李书画》或《大山水》，先渲染上面的天空、湖面等大片区域。这一步的染法和花鸟画差不多。然后，用饱和的浅色墨水把屋顶涂平。然后用水少的淡墨侧边擦坡石。在远山，染的时候笔尖尽量侧向，水要相对饱和。树后脚的深色部分大面积沾有淡墨。最后，树干部分要用中浅墨色画平，小枝的墨色要略浓，而粗大的树干部分和转折处的疤痕部分要有意识地提亮。岩石的着色也需要遵循“前压后”的明暗规律，这和花鸟是一样的。

第三步：

背景：先在整张纸上刷上一层烟褐色(赭色加墨水和一点藤黄)，然后用吹风机吹干画面，用电熨斗烫平。

泼石：用较大的双头毛笔，形似李的书画，蘸墨于色板表面，调整色板的色调，使笔尖粗，腹部淡。用脱脂棉吸干笔肚内多余的水分后，用侧边笔触擦拭岩石的明暗关系。不要在钢笔里用太多的水。笔尖的浓色和笔腹的浅色之间的过渡，一定会留下飞白的痕迹。过渡自然，不会太湿。岩石粗糙结构的表达应该是准确的。远山用的墨淡多了。

远山：笔尖蘸淡墨，纯净的侧边会染上明暗变化。笔杆要细腻，最好能稍微看到笔杆。

房子：用淡墨从左下角染到右上角。斜屋顶从左往右染。房子下面的水里也有屏风，也需要一点渲染

树木：用墨汁根据老茎的凹凸变化，对比毛笔的结构起伏。最细的树枝部分可以涂上墨汁。后方老干部需要一支笔。最远的树的平头叶被极淡的透明墨水染着。

第四步：

背景：用清水将整张纸打湿后，用遮光笔蘸淡墨将画面刷透一层。然后，用遮光笔把画面的颜色残留全部清理干净。然后湿了以后用水桶笔把白云浑浊的颜色吸掉，让白云整体看起来更亮，不需要沾白粉。干燥后，使用透明墨水

画面的左上天空大面积烘染。下方桥下以及近景的水面也用淡墨略加烘染。

山石：坡石的阳面整体罩染淡赭石色（朱磦加墨加少许藤黄），阴面则整体罩染淡墨青色（花青加墨）。部分近景的坡石阳面的外轮廓还需要略加勾勒赭石色。远景的山头，可以直接用很湿润的笔法由上往下罩染淡花青。所有的 设色结束后，再依据明暗对比的需要，用重墨有选择的局部复勾，并且，墨色要干枯。原先重墨点苔的部分，用中墨和淡墨反复的重新点几次，让苔点显得色阶丰富而厚实。一些重点的苔点部位，也可以用焦墨重新点苔。

老干：用重墨重点的复勾老干的阴面。处于近景或者前后物体交叉比较明显的地方，前景的部分也用重墨复勾。右边的中远景树木，复勾要慎重，用笔要干枯而纤细。最远景的树林，赭石复勒老干，树叶虚染花青。

水草：将小号山水笔捏扁后，散锋重新绘制一下水草，增加浑厚感。

房屋：屋顶继续分染中墨，屋檐的下方，用中墨平涂小面积半圆形。室内的物体用很淡的花青略加复勒。人物的面部平涂淡赭石色（朱磦加墨加少许藤黄），衣服也用淡花青复勒。栏杆等，复勒淡赭石。