美国剧作家创造的两幕剧,剧本写作班

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《金牌编剧:美剧编剧访谈录》 [美国]克里斯蒂娜卡拉斯著,中国人民大学出版社。本文选自《金牌编剧:美剧编剧访谈录》。

自从美剧诞生以来,

经过几十年的发展,形成了一套按季播出、制播同步、观众至上、编剧主导的成熟产业体系。《金牌编剧》为著名编剧、制片人克里斯蒂娜·卡拉斯对十三位美国金牌编剧的访谈录,包括《老友记》《欲望都市》《权力的游戏》《宋飞正传》《监狱风云》《黑道家族》《法律与秩序》《广告狂人》《火线》《白宫风云》等热门剧集编剧,涵盖了广泛的话题,带领读者深入探讨美剧成功的原因,了解由编剧室、编剧、故事编辑、制片人、剧目管理人、创剧人等搭建起的美剧创作及播出模式,为我们提供了有益的启发和借鉴。

美国剧作家创造的两幕剧,剧本写作班电视剧《老友记》截图

美国电视的历史可以被看作一部三幕剧。

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第一幕:发生在20世纪50年代的“黄金时代”,领军人物是帕迪·查耶夫斯基和罗德·塞林等著名编剧。

第二幕:发生在20世纪八九十年代,伴随着《山街蓝调》和《双峰》等电视剧的播出达到高潮,这些剧集为深入挖掘戏剧复杂性奠定了基础;过去15年中,美国有线台剧集通过深刻的人物塑造和多线叙事将这方面的潜力发挥得淋漓尽致。

第三幕:由《监狱风云》《黑道家族》《火线》《大西洋帝国》和《广告狂人》等电视剧将我们带入第三幕,这些剧集至少有两个共同点:针对的目标观众群体相对狭窄;发展出一套高度复杂的叙事形式,既借鉴又充实了电影的叙事技巧。

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今天,最好的美国剧情类电视剧能够一扫大众和评论界的口碑分歧。它们成为热烈讨论的焦点和叙事实验的阵地,通过大胆越界和挑战我们的思维方式带来一种文化冲击——美国电影已经越来越做不到这一点了,A. O.斯科特这样写道。

他不是唯一进行这种比较的人。奥斯卡奖得主、意大利电影导演贝纳尔多·贝托鲁奇最近谈到美国电影行业的现状时说:“现在我喜欢的美国电影不是来自好莱坞制片厂,而是来自电视剧,比如《广告狂人》《绝命毒师》和《美国谍梦》。”他将这些电视剧比作19世纪报纸上的连载小说,我们后面还会进一步讨论这种比较。“除了少数独立制作,”他补充道,“我认为好莱坞出品的一切都令人沮丧。这令我非常遗憾。”斯科特解释了原因:“电影和电视的传统关系发生了逆转,美国电影变得保守和谨慎,而公共台和有线台的电视剧往往更加大胆,关注时事,不怕冒犯某些人。”

剧情类电视剧的发展始于有线台,以HBO为先锋(Showtime、FX和AMC紧随其后),公共台也步其后尘。《金牌编剧:美剧编剧访谈录》要回答的问题之一就是,为什么这类节目能够通过有线台,而不是公共台的渠道蓬勃发展?使其保持高质量的主要因素是什么?

值得注意的是,关于《黑道家族》《火线》或《白宫风云》的道德复杂性和社会深度,或者《广告狂人》背后的驱动力和文化洞察力,或者《迷失》中灵性与选择的哲学主题,又或者《大西洋帝国》的史诗维度和电影制作价值,虽然已经有很多讨论,但是,对于编剧在这些电视剧中的重要性和影响力,往往强调得还不够。在强调编剧的作用时,使用的往往也是与讨论电影导演同样的方式:作为天才的个体,而不是一种范式转移的代表。

与电影编剧(在美国,“screenwriter”这个词专指电影编剧)相比,电视编剧的重要性不可同日而语。在电视与电影中,编剧的角色是一个重要区别,这有可能是电视在商业和艺术上取得成功的主要原因吗?如果是这样,电视编剧的角色是如何定义的?它与电影编剧的角色的主要区别在哪里?只有一种方法能够找到答案:与编剧们交谈——他们当中有剧目管理人和“一把手”,也有编剧室中不同级别的其他编剧,还有转行投身教育、为未来的电视编剧提供指导的“前编剧”。归根结底,要真正了解现代电视编剧的合作过程,还有什么比听取许多编剧的观点更好的办法呢?

说到底,剧情类电视剧在艺术和商业上的成功,不仅与我们讨论和看待电视剧的方式有关,也与一些正在被改写的潜规则有关。电影和电视的跨界就是其中之一。编剧开始更加自由地从一种媒介转向另一种。《白宫风云》的创剧人艾伦·索金或许就是一个杰出的范例,2011年,他凭借电影《社交网络》赢得了奥斯卡金像奖。

至于电影中其他的传统惯例和先入之见会受到怎样的影响——比如视听叙事只能来自天才个体的观点,或者电影行业中长期存在的随意替换原作者,或者将编剧排斥在片场之外的操作——我们只有拭目以待。实际上,剧情类电视剧是许多编剧合作的结果。幸运的是,电影行业中这些将编剧排除在最终产品之外的观念和做法,是电视编剧从来没有遇到过的。这或许正是剧情类电视剧在艺术和商业上取得成功的一个重要因素。

注:

公共台的目标是取悦尽可能多的观众;有线台由于财务模式不同,依赖于订阅而不是广告,其目标是取悦相对较小的观众群,并将他们作为忠实观众长期保持下来。无论如何,在今天的新形势下,无限的收视率似乎已经成为过去。据报道,单集收视人数最高的电视剧集是《陆军野战医院》——有惊人的1.216亿人收看了1983年播出的最后一集《再见,上帝保佑》,超过了《朱门恩怨》凭借扣人心弦的《谁杀了J. R.》一集保持的收视纪录。相比之下,《黑道家族》有1190万观众。《广告狂人》在美国本土市场的单集平均观众人数是300万左右,对于成功的美国有线台剧集来说,这是一个正常的数字。

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我们来看看知名导演&编剧如何点评《金牌编剧:美剧编剧访谈录》!

《金牌编剧》让我反思导演在电视剧行业中的地位与功能,以及与编剧的关系。在中国做连续剧,很多导演其实要完成从创剧人到剧本经理的诸多工作。当然还有很多中国电视剧导演自己亲自写(或改)剧本。最终也产生了很多优秀的作品。但是美国电视剧编剧的运作方式,意味着一种更合理的社会化分工。他们更像流水线,我们更像手工作坊。手工作坊不是不能产生优秀作品。你比如意大利的皮鞋和时装。但是电视连续剧剧本的体量决定了他一定是多名编剧合作的产物。那如何保证作品的艺术质量,如何保证艺术质量的持续输出?不因人废剧,这里面一定有个方法论的问题。在国内找编剧和编剧团队多少像押宝。如何摸索出一套在国内行之有效的编剧室工作法,《金牌编剧》里有很多可以借鉴的信息。
——杨超,导演、监制

曾经合作的一位年轻男编剧想在完成手头的网剧后,拿稿费去好莱坞学编剧。我说除非你将来要写英文剧本,否则真没必要。写电影你看罗伯特麦基的《故事》,如果写电视剧,你可以看这本《金牌编剧》。尤其这本《金牌编剧》你看完后,多半会放弃去美国的想法。《金》不是一本专门讲编剧技巧的书,但是如果你是行内人,又能从中学到很多。因为《金》是一本一位欧洲影视编剧对十几位美国一线电视剧编剧的访谈录。从书中我个人最大的收获就是美剧的辉煌,除了编剧的技巧与努力外,也得益于美国电视剧行业的运作机制,以及对编剧尊重。几乎所有的美剧都是在编剧中心制这样一个机制下完成的。这个机制不能保证编剧一定能写出好作品,但是它可以保证能写出好作品的编剧在行业实现光荣与梦想。
——费崎盛,导演、编剧

写作越来越受到大家的重视,除了满足自己的兴趣爱好之外,它也可以发展成一项事业,比如成为一名职业小说家、导演、编剧等等。如果你打算做编剧,或从事影视行业,一定不要错过《金牌编剧:美剧编剧访谈录》和此次公开课!

公开课时间:6月14日 星期二 晚上8点

美国剧作家创造的两幕剧,剧本写作班

此次公开课,我们邀请了知名导演&编剧来为我们解答:

●为什么美剧爆款频出?

●《老友记》如何成为美剧经典?

●怎么看待《梦华录》爆火?如何将传统IP改成年轻人爱看的内容?

●对编剧和导演不同身份,《金牌编剧》有哪些启示?

●中国为什么难以实施编剧负责制?

●想要拍出美剧那种质感的电视剧,需要在哪些方面做出努力?

6月14日(周二晚8点)
感兴趣的读者们,一定不要错过哦~

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