钢琴十级是什么水平(钢琴十级和八级哪个厉害)

十年级作为钢琴(业余)考试的最高级别，对学生在音乐、技术方面有着严格的规范和要求。因为“过十级”意味着完成一个阶段，这个级别对于广大还没有达到十级的考生来说是一个典范和标准。因此，有必要仔细测量和检查10级的通过情况。

几年前，十年级的通过率总是低于其他年级。主要问题在于很多学生急于求成，当能力不达标时，就匆忙报十年级，成绩自然很难达到。随着十级标准的逐步明确，十级标准的通过率有了很大的提高，考生们确实表现出了更加整齐的实力和更加规范的发挥水平。越来越多的考生真正达到了十级标准。

如何达到第十级标准，我觉得最重要的方面是：

1.看能力是否达到并达到10级的水平。

这可以从几个方面证明。

基本练习。音阶、琶音要流畅、均匀、熟练，达到一定的速度。10级要求同向和反向音阶达到每分钟120拍，每拍4音。每分钟120拍是起步速度，快一点更好，但明显达不到这个速度，明显不合格。因为每一级都有音阶琶音，以7级、8级的速度考10级是不达标的。

练习曲够流畅吗？目前10级使用的是莫斯科夫斯基练习曲，是音乐性和艺术性都很强的作品。要达到这些练习曲所要求的辉煌、轻盈、激情，必须有相当的技巧和达到一定的速度，演奏方法必须正确甚至完美。如果你演奏得缓慢而生硬，就像练习一首车尔尼练习曲一样，即使你正确地演奏了一个声音，你也不会通过。如果你没有相应级别要求的能力，那就是不合格的。

一般来说，听完基础练习和练习曲，考生的基本弹奏方法和能力基本清晰。当然，在复调、奏鸣曲和中外音乐中，考生的具体水平和能力会得到进一步确认。

2.看看音乐表演的优缺点。

包括节奏感、乐感、理解和演奏音乐的能力、对音乐风格的掌握和表现。

复调作品。目前选用的是平均节奏的巴赫钢琴曲，每组由前奏和赋格组成。演奏好前奏曲的关键在于掌握风格；为了更好地展现巴洛克风格，速度绝不是越快越好。学生的技能要体现在触键的清晰灵活，音乐的生动有趣，节奏的力量和精神等等。而赋格则是根据主题特征的设置、连续性、表达的统一性、每个声部的清晰度和独立性等来衡量演奏质量不可或缺的标准。

大型作品。目前选用贝多芬早期奏鸣曲的第一乐章。贝多芬的这些奏鸣曲技术难度大，音乐表现力相当深厚。在技术容易的地方，也许音乐更深刻，更难表达。就拿贝多芬《G大调第10奏鸣曲》(作品14之二)来说，演奏声音并不难，但音乐很难表达，所以不要认为是“巧合”。因为这首歌是“贝多芬”，如果你演奏的根本不是“贝多芬”，那么无论从音乐还是风格上来说都是不合格的。

中外音乐。在这首音乐中，因为涉及的风格不同，所以有一定的选择。选曲作品的音乐表现和演奏技巧是否完美，是判断其是否合格的最重要标准。

根据以上的技术和音乐标准，我们来看看几套音乐在全国钢琴考试中的具体情况。

(a)第三组轨道。

这是目前使用最广泛的一套。

1.莫斯科斯基的第一首练习曲。这是一首非常华丽、活跃、流畅的练习曲，其中有许多强弱变化和对比，音乐充满活力和趣味。考生普遍存在的问题是：太慢，太木讷，缺乏强弱变化，或者不流畅不均匀，手指能力不胜任。所以考生对这首练习曲的发挥有多好，往往会说明考生是否达到了10级！

ndent: 2em; text-align: left;">2、巴赫《c小调前奏曲与赋格》（平均律第一册）。前奏曲中有4次速度的变化，这是巴赫本人标明的要求，Allero - presto - Adagio - Allegro，是必须要做出来的。弹奏其快板千万不要太急，必须十分稳当自在，应表现出一种结构的美。赋格曲可处理得生动一些，连、跳的处理须十分统一，才能有说服力。

3、贝多芬《G大调第10奏鸣曲》（Op.14 No.2）。这首曲子如内心的倾诉，娓娓道来，十分动情。要掌握这种心态，必须研究和了解贝多芬:学生经常弹得太慢、太拖，缺乏内心感觉，缺乏应有的音乐倾向、乐句表情，犹如一杯淡而无味的白水，弹的根本不是“贝多芬”。如果又无内心感觉，又缺乏应有的动力，虽然选了一首“容易的曲子”，但却作了失败的演奏。其实这首奏鸣曲在音乐表现上比第4套的《降B大调奏鸣曲》（Op.22）更难，所以考生在选用时应注意到这一点。

4、汪立三小奏鸣曲《在阳光下》。这首乐曲表现了在明媚的阳光下儿童的尽情欢乐与嬉戏。弹奏时要注意触键的精致与弹性，以及连跳与强弱的变化。左手部分应均匀，平展如水面或草地，千万不能粗糙或崎岖不平。

5、肖邦《幻想即兴曲》。弹奏这首乐曲要突出其幻想性与即兴性，音乐要做到流畅起伏、随兴所至。技术难点在于双手的4对3与2对3，以及手指的流利和对各种位置与力度的适应。

（二）第四套曲目

与第三套相比选弹的人少一些，但在北京以外用的人似乎较多。

1、莫什科夫斯基练习曲第11首。这是一首非常轻盈、敏捷的音乐会练习曲，需要非常流利、轻巧的触键，切忌笨重、结实。弹奏时要抓住节奏点，一触即发地弹出透亮的点来，其他音则平滑轻松，依靠惯性动力而过。

2、巴赫《d小调前奏曲与赋格》（平均律第2册）。其前奏曲非常生动、积极，节奏鲜明，具有很强的动力。学生常出现的毛病是：太平、太温，装饰音不正确。赋格曲的主题要弹得连贯并一气呵成，要以乐句把曲子组织起来，切忌孤立地死打拍子，把曲子弄得支离破碎。

3、贝多芬《降B大调第11奏鸣曲》（Op.22）第1乐章:这是一首充满朝气、活力和精神的快板乐章，是具有典型的贝多芬式的追求和动力的乐曲，因此音乐上较好理解。在技术上，分解八度和八度齐奏有一定的难度，要认真练习和克服。

4、肖邦《降G人调圆舞曲》（Op.70 No.1）。这是非常华丽的圆舞曲，难在快速并大跳，因为位置非常开张，故要求准确性。学生往往放慢很多速度，弹得勉勉强强，这就说明其能力不够十级。所以，明确地表现出该曲的特性是首要的目标。

5、孙以强《谷粒飞舞》。这是一首托卡塔式的乐曲，弹奏时要十分清晰，平均，情绪要非常欢快，充满了丰收的喜悦。曲中双手的交叉重复和在快速音流中突出旋律都是难点。

（三）混编第一套曲目

这套曲目用的时间已较长，因此更为大家熟悉，所以选用的人也不少。

1、莫什科夫斯基练习曲第2首。这是一首热情洋溢的曲子，音乐性十分强。虽是一首左手有快速音流的练习曲，但右手的和弦要作为曲调来弹好，故更为不易。考生必须有全身的协调一致、通畅用力的功底，才能弹好。弹时注意音乐的强弱变化和起伏，所有的曲调性因素都要寻找挖掘出来，才能使全曲始终充满音乐性。

2、巴赫《降B大调前奏曲与赋格》（平均律第1册）。这首前奏曲两手交叉，要弹得非常清晰、均匀、灵活、精致。后半段的和弦犹如管风琴，要弹得丰富、洪亮，并配合好踏板。赋格的主题要处理好连、跳，并在全曲中统一起来，音乐性质可以生动、果断一些。

3、贝多芬《c小调“悲怆”奏鸣曲》。这是一首在音乐、节奏、技术上都具有相当难度和深度的乐曲。Grave段落，4拍的节奏可先数分拍，首先把拍子弄准确，才谈得上进而表现音乐，节奏的自由也必须在明确节奏的基础上：Allegro段，每小节数两拍，分解八度严格定数，并认真阅读谱上要求的强弱与渐强、渐弱，这些都是表现该曲音乐的基础和根本。由于这首曲子要说的内容太多，在本文内不可能一一说明，所以只提出一点“万物之初，先有节奏”，节奏要弄得很好，也就是成功的保证。

4、李斯特《夜莺》（Liszt - The Nightingale）。这首乐曲最不容易处，是在很多华彩中问要把其旋律和乐句表现出来，突出并连贯起来，否则就会弹得一盘散沙。在技术上对4指的灵活和独立，分解和弦的放松和自如，华彩小音符的轻捷和流利也都需逐一仔细练习，认真对待。

5、郭志鸿《云南民歌组曲》选段。所选的“夜林”、“桅子开花”、“春舞”这3首曲子，正好是快、慢、快的安排，成为一组独立的演奏曲目。由于作者采用了现代和声手法，弹惯了古典曲日的学生初练时也许感到不太习惯，但是在深人练习后，就会体会到这几首小曲鲜明的形象与意境和音乐上的趣味。

我认为，只要是踏踏实实、循序渐进的学琴者，在具备了十级的弹奏能力时，能在教师的正确引导下，感受、理解并表现音乐的内容与风格，就肯定能取得进步与较好的成绩。