写桂花的诗句（这两首桂花词，婉约动人，各有千秋）

在众多关于花的诗词中，李清照赞其为花中一流，仅次于桂花。屈原的《离骚》提到了许多珍贵的花草，却没有提到桂花。作者为桂花惋惜，尽力为其命名。

在这首《鹧鸪天 桂花》的歌曲中，李清照可谓是运筹帷幄，运用拟人手法，讲述故事，先是采用伏笔写作，又经过数次讨论，慢慢写出了桂花的神韵和风采。作者改变了之前使用的抒情写法，借用桂花来写自己内心的感受和心声，重新开始。

淡黄体软，情远不香。为什么又浅又深的红色？它是第一流的花。

丁梅嫉妒，菊花应羞，画阑开引中秋。骚人可以无情地思考，但当年什么都不收。

桂花

“光线昏暗，黄体柔软，情远不香。”第一句我写的是桂花的颜色和形状，作者用的是平实的写法，直接写桂花暗淡淡黄色，外观普通，无法和牡丹、兰花、梅花相比。只用了14个字，就用了两个转折。虽然外表暗淡发黄，但身体柔软。它不出名，但它有一种令人愉快的香气。

柔软是桂花的优点。这里花的拟人化，似乎是在赞美一个外表普通的人，性格温柔，内涵深刻。爱情很远，说明桂花不出名。它没有牡丹的国美，梅花的风采，兰花的迷人魅力。

淡蓝色和浅红色的牡丹、兰花和梅花很少见，但它们没有桂花，低调而高贵。据说桂花树独立，林中无杂树。它们生长在高山上。开白花的叫印规，开黄花的叫金桂，开红花的叫丹桂。桂花春天不与花争，秋天默默绽放，有特殊的香味。

宋文志在诗中说，要问山东归人，无人有何子芳。李白说，南，绿叶垂芳根。由此可见，桂花虽远而多愁善感，但香味不减。

桂花

“为什么应该是浅蓝色和浅红色？它是一流的花。”第二句话，当你把笔一转，就能生动地写出桂花的独特魅力，不需要像其他花一样，用自己的外表取悦别人。别说了，你会找到自己的路的。桂花本身就是花中的上等。

围绕“色”和“香”有矛盾和对比，形象生动地表现了作者的观点。色香味淡的桂花配得上“花中一等”，内在美比外在美更重要。李清照明确表达了她内心的观点，桂花的完整就是她的完整。

李清照写这首诗时，她和丈夫赵明诚住在青州。当时，她的岳父赵挺之饱受党争之苦，悲愤而死。因父亲去世，赵明诚罢官，回到青州老家隐居。李清照和她的丈夫每天阅读和写诗，玩得很开心。他们已经把名声抛在脑后，致力于研究收藏的古董字画。

当年，李清照的父亲是不做生意的袁外郎，而赵明诚的父亲是不做生意的侍郎。李清照18岁嫁给赵明诚时，赵明诚还是21岁的太学学生。纳兰与妻子有姻亲关系，日常生活充满浪漫。那诗中描写的赌书弥漫着茶香的意境，所用的典故都来自李清照和丈夫的日常生活。

阙字之下，承接以上句子的自然是一等花。丁梅嫉妒，菊花应该羞愧，中秋节在画栏的开头加冕。作者直接表达自己的胸部，而不是比喻。梅花妒桂花，菊花羞羞。在奥图中部

李清照和丈夫在青州闲呆了十年。两人省吃俭用，用省吃俭用攒下的钱买了古董字画。他们一起把买的书分类，并贴上不同的标题，以便于识别。

有时，这对夫妇很幸运地找到了宝藏，他们非常兴奋。他们欣赏他们，指出他们的缺点。蜡烛烧完了，我不愿意睡觉。李清照和她的丈夫因为文学造诣很高，把收藏古籍作为自己的使命，收藏的数量和质量都超过了很多收藏家。

李清照的记忆力惊人，被称为才女。当她处于最佳位置时，她已经在北京出名了。赵明诚和李清照第一次见面时，被大自然震撼，一见钟情，于是礼貌地向父亲求婚。在追求父母之命、媒妁之言的封建社会，他们的婚姻堪称典范。

在青州期间，每天晚上，李清照和丈夫都在喝茶，指着面前成堆的古书，用童心做游戏。他们讲一个典故，看谁能猜出哪本书，哪卷，哪页哪行，先喝茶。聪明的李清照总是第一个猜对。当她高兴时，她举起茶杯笑了。她不知道茶是否溅到了她的衣服上。

李清照

为了省钱买古书，李清照衣着朴素，身上没有花里胡哨的衣服，头上没有珍珠、祖母绿、金银珠宝，家里陈设简单，没有任何值钱的家具。夫妻俩都痴迷于藏书。

他们在还书厅做了一个书柜，里面摆满了书柜。书柜都是有编号的，每个不同编号的书柜放着不同的古籍。为了方便，夫妻二人自己做了登记簿，每次打开书柜用钥匙看书，都要登记。先进的思维和先进的管理模式令人惊叹。

李清照的《鹧鸪天 桂花》是历代咏物诗的经典之作。作者的本意是赞美桂花，但不仅限于此。第一，比百花齐放，为什么要浅红深红，然后映衬梅花菊花。丁梅嫉妒，菊花应该感到羞耻。后来，他质疑先贤的独特眼光，让诗人可以毫不留情地思考，以及当年为什么没有收到。渐渐地，写出了桂花的不凡气质。

淡黄色，感觉稀疏。

远，写出了桂花的低调，馥郁的香气是桂花的内在。对比作者写这首词的时的生活环境，桂花，其实写的也正是李清照本人真实品格的写照，她和桂花一样，卓尔不群、有着不同寻常的审美。

然而，伉俪情深的幸福生活并没有一直持续下去。建炎元年，靖康之变，金兵进犯中原。李清照和丈夫被迫离开隐居多年的故乡青州，结束恬淡自由的田园生活，踏上颠沛流离的南迁路途。

李清照

建炎三年，赵明诚在前往湖州任太守的路上不幸病逝。而此时，李清照的父亲和公公一样，因为受到新旧党争牵连去世多年。没有了父辈的荫庇，又失去相伴左右的夫君，故国不再，家园难留，李清照内心的苦闷可想而知。从此，她再也没有当年沉醉不知归路的轻松惬意。

物是人非事事休，欲语泪先流。经历了丈夫去世的悲痛，南迁途中又丢失很多收藏的珍贵古籍、书画，李清照的生活变得更加窘迫。至于李清照曾改嫁张汝舟的说法，有人提出过质疑。在男权至上的封建社会，李清照的改嫁一说被很多人认为是污点。但在思想开明的宋朝，改嫁的女子比比皆是。

李清照创作的《词论》，堪称词坛评论的经典，开创了历史先河。她的艺术成就被人铭记至今。

晚年的李清照，独自生活，未免凄凉。悲戚哀婉的心境，在她这段时期的作品中多有体现。但她写过一首摊破浣溪沙，词中写到桂花。这首词清新明快，与她同时期作品的风格完全不同。

历尽沧桑后，人的心态会变得沉稳宁静，不会轻易言愁。这应该是才是真实的李清照吧。

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木樨花。

比起早年的为赋新词强说愁，作者在这首词的上阙，语言简洁明快，充满生活气息，乐观的心态跃然纸上。

病起萧萧两鬓华，因为生病而长久卧床，两鬓的头发斑白。短短七个字写出晚年病中独守的孤单凄凉。作者没有写悲戚之情，读者却不忍直视。

卧看残月，生动传神地写出作者病中的虚弱，细腻逼真的写法一项是李清照写词的特色。月上窗纱，则委婉地告诉我们写诗的时间，夜未深，人未睡。即使在病中，也不要错过窗外月下的景色。

豆蔻连梢皆可入药，因为久病，作者不能饮茶，而以豆蔻连梢煮的水代茶饮。宋朝，崇尚简约精致的生活。熟水是当时的一种饮品，分茶则是用沸水冲茶的方法，当时的社会风气，对饮茶、分茶很讲究。

豆蔻代茶与首句的病起萧萧相对应，生动地写出作者苦中作乐的心态。弦月初上，映照窗纱，屋内药香缭绕，沁人心脾，这样的夜晚，宁静安详，并不孤单。

词的下阙看似闲散随意，实则匠心独运。枕上诗书，传神的写出作者生病期间的状态，每日读诗书消遣时光，过得充实自在，丝毫没有孤影自怜的孤单。

闲处好，则写出作者晚年生活的一种心境。历经坎坷，半世沧桑，心灵的祥和安静才是最好的状态。李清照曾用14个字表达伤感的心情，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。酣畅淋漓的表达在词坛绝无仅有。在这首词里，作者通篇未写愁绪，读者却能从字里行间读懂她的思绪。

最后一句写木樨花，可谓点睛之笔。木樨为桂花的别称，这里作者采用了拟人的写法。优雅淡然的桂花，每日给人带来安慰。酝藉一词，把桂花比喻成杰出的君子，品德高尚。

这首摊破浣溪沙，写寻常生活，隽永含蓄，婉约细腻，轻描淡写的几笔，却有着非同寻常的自然之美。比之先前的鹧鸪天，桂花又有几分多情，为病中的诗人带来慰藉。

无论是中年的傲气，还是晚年的淡然，李清照用两首桂花词对自己的内心做了最好的诠释。经历人生风雨后的平静最让人动容。