音乐版权垄断，音乐版权多久

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名义上来说，独占音乐版权的时代已经结束三个月了，虽然作为普通用户的感觉并不明显。近日，摩登天空在网易云音乐重新亮相，这是一个值得关注的实质性进展。

作为中国原创音乐的“榜首”，摩登天空于2018年在腾讯音乐独家上架。今年10月，网易云音乐通过云村账号发布了一首名为《摩登天空回归云村爱乐队永远发光》的曲子宋榜上有名，预言了现代天空的回归。

自7月24日国家市场监管总局发布处罚令，要求相关公司取消独家版权后，平台移除了“独家”音乐内容的标识，但版权开放并未迅速取得实质性进展。此前有媒体报道称，网易向十几家主要唱片公司抛出了非独家版权合作的橄榄枝，但都没有得到正面回应。

版权选择的困境依然存在。

部分版权方占有腾讯音乐尚未解除的合同，拒绝合作协商。一些版权人还在观望反垄断的执法，尤其是一些海外版权人，他们仍然不愿意放弃之前“独家版权”的高额利润。

要实现全平台听歌自由，似乎还有很长的路要走。

如果有一天，各大头部唱片公司的版权解锁整个平台，那将标志着独家版权时代的真正结束。然而，现代天空的回归毕竟是市场转型的积极信号。从拼版权到拼内容、拼运营的转变，不仅充满了难以回头的荆棘，也充满了换地方的机会。人们不禁要问，摩登天空作为中国原创音乐试水的第一代表，未来在音乐发行市场享有平等权利时，是否有机会挑战大唱片公司？

从10号到1010号，在音乐版权发生剧烈变化的时候，中国音乐市场的主流受众正在悄然发生变化。根据QuestMobile的数据，Z世代(出生于1995年至2009年)的活跃用户数量在2020年达到了3.2亿。圈子文化带来的消费潜力不断提升，潜移默化地影响着各个消费领域的发展。如果设定了z世代的脉搏，就设定了未来的市场方向。

另一方面，我们也看到网易云、腾讯音乐研究院等很多平台都给出了一致的数据结论：Z世代成为创作和聆听的主力军。数据显示，网易云音乐在95后、00后音乐人中占比超过70%。网易云音乐约90%的活跃用户是90后和00后。

音乐市场正在走向“Z世代”，呈现出受众年轻化、作品多元化的明显特征。2020年，网易音乐人的原创歌曲播放总量将超过3000亿次。

在各大音乐平台的新歌和热歌榜单上，硬糖君眼中的“陌生人”成为主流。

像德卡加盟的《浴室》，仙童的《再见，谢谢你们的鱼》，独立流行乐队动物园钉子户的《大大大大大象》，电子安素的《Lost In Yourt Maze》，Rap Po8的《诗人说梦》等等。我们在网易云音乐获得了上千甚至上万的歌曲评论。

现代天空的创始人沈黎晖也在采访中回应了这一变化。过去大街小巷充斥着《老鼠爱大米》和凤凰传奇，但有一天，当这些歌曲突然变成《南山南》 《我在人民广场吃炸鸡》 《夜空中最亮的星》时，独立原创音乐和主流音乐的墙逐渐被打破。

传统唱片业时代，由于传播渠道有限，“原创音乐”只是市场的配角，而主流音乐属于发行力更强的大唱片公司。在当下的互联网时代，“原创音乐”的概念发生了质的变化，更符合Z世代的喜好。按照新音乐产业的观点，现在的原创音乐主要包括三个特征：原创性、本土性和共性。没有必要纠结于原创。对本土性的强调源于中国大陆市场，而对大众化的强调则来自非主要唱片公司。

在这个过程中，相对于占渔民便宜的版权大亨，独立原创音乐领军人物摩登天空展现出了巨大的生机和活力。现代天空成立于1997年，成长于互联网时代，连接着90后和00后的成长轨迹。从独立音乐标签的建立，到标志性的草莓音乐节和livehouse品牌Modernsky Lab的成功运营。即使在疫情严重的时候，我们也为改变而生，拥抱互联网创造的“云迪斯科舞”现象，并与互联网平台合作，对多个网络音乐节进行直播，“房子草莓”和“卧室里的POGO”。

现代天空和版权大亨似乎在上演一个龟兔赛跑的故事。

00-1010的时代，不仅改变了摩登天空追赶大唱片公司的故事，也改变了音乐平台竞争的新游戏，——。如何在拥有“摩登天空”人平等的情况下，让“摩登天空”充分发挥其价值？

经过近十年的“买买买”版权烧钱大战，在新游戏中，雄厚的资金实力并不是平台的绝对优势，这迫使平台开始思考如何做好“开发版权价值”的工作。

其实从网易音乐人saddoggy 《天上飞》、Asi 《热爱105c的你》等热门爆款歌曲来看，我们都在讲一个道理：最近两年，

那些常年“沉睡”在曲库的大量原创歌曲，价值正在被唤醒。

曾经音乐市场的黄金二八法则中，占据10%曲库的几大唱片公司之所以能拿走超60%的营收，是因为这10%曲库发挥的收听价值最大、受众最多。但现在，音乐市场正在逐渐颠覆“二八法则”，腰尾部音乐发挥的长尾效应越来越明显，甚至越来越的爆款出现于音乐长尾中。

过去，流行音乐的范式仿佛只有一种，大家一起只听一类流行歌。而现在，是有很多群人喜欢很多种音乐，电音、说唱、摇滚、民谣在各自的圈层里，各自闪耀。

音乐平台对不同用户的深耕、对内容的多样化开采，就成了下一局竞争游戏中，输赢至关重要的一步。比如，网易云音乐提出了社区型产品的运营概念，做出了从单纯版权采买到多元企划的第一个尝试，邀请用户根据经典作品重新填词，或是请作曲家创作者以有趣用户乐评故事写歌。其中，《假面舞会》就在各平台引发用户二次创作热潮，仅仅是“邀请你来假面舞会跳支舞”这一个抖音话题，就累计超18亿次播放。

网易云音乐和B站颇有相通之处，UGC二次创作的生态异常活跃。网易云音乐方面此前曾表示，Z世代的年轻受众，他们不再只是单纯的“受众”，而是有着很强的互动欲、创作欲的人。

而相较于其他互联网行业，中国在线音乐长期欠缺的一个基础设施是——一个客观共享的数据平台，这是绊住音乐发行前进的关键因素。

在电影行业，随着以猫眼、淘票票为代表的线上购票平台崛起，逐渐革了电影发行的命，建立起透明的数据库平台，不再需要发行团队驻地地网模式，耗费人力物力去对接全国各地影院。

而长期以来，音乐版权方为了拿到平台数据，却需要与平台各个环节部门分别沟通，进度缓慢麻烦，甚至拿到的数据也是“有选择性的”。近期网易云音乐提出的版权实时数据系统，算是给了音乐发行版权市场一个数字化想象的可能，目前据称已有170家版权方入驻。如果它的快捷化、透明化、自动化真能得到应验，数字音乐发行终于向前迈出了关键一步。

谁的机遇？

“我们的流行艺术要有深深的根基，如果没有这个文化根基，就是飘动的云、就是流动的风。”中国演出行业协会副会长宋官林2019年的一席话，给现在原创音乐突围一个指北。

海外大唱片公司坐拥黄金时代港台流行乐版权变现的财富密码，早就应该是过去时了。近几年，我们熟悉的“天王天后”除了周杰伦、蔡依林、林俊杰少数几个，其他鲜有产出，即使出歌也不复当年。孙燕姿今年发行新歌《余额》，甚至被00后网友贴上了“冷门歌手”的标签。令一众80后尴尬、抱不平的同时，其实也从侧面反映大唱片公司的版权红利不会一直存在。

反观另一面，《我们不一样》《学猫叫》《体面》等歌曲，曾先后从国内火爆到海外。

在Spotify，陈雪凝的《你的酒馆对我打了烊》《绿色》竟然拥有几千万的播放量。

很明显，随着时间的推移，用户的迭代，大唱片公司手上版权的头部效应在明显缩减。而且由于几家大唱片逐渐失去当年的制作职能，不再像过去在港台乐坛一样，花时间在内地制造音乐，更是直接失去了未来博弈的筹码。

深耕本土文化的原创音乐，早应该被看到、被挖掘、被放大，而不应该只是昙花一现、特定圈子的谈资。放在十年前，你一定认为摩登天空这样的音乐厂牌是小众的，但现在，谁还能说摩登天空小众呢？有人说是《乐队的夏天》捧红了摩登天空的艺人，但实际上却是年轻观众的选择，带给了《乐队的夏天》流量。“摩登天空”们多元、原创的价值正在被凸显。

能不能再用“摩登天空”们制造多个《乐队的夏天》，是音乐平台接下来应该思考的事。

从现在格局来看，在音乐版块一直犹豫不决的字节跳动梅开二度，预备在下半年推出音乐app“飞乐”。而字节、网易云音乐能挑战腾讯音乐的新机遇是：他们都在“推人”、“推歌”的核心算法上建立了平台的优势，无论是每日推荐、猜你喜欢等，能帮助提升版权方、内容制作端的分发效率，实现用户能动搜索与被动接收的双重效应。

等待版权开放之日，也是各家平台站在同一起跑线之时。到底选择留下谁听歌，胜负还未定。