网络电影靠什么赚钱，如何靠网络赚钱呢

作者 / 苏苏

“每个人都有秘密，只不过有些人隐藏的比较深而已”。

成功承接高期待，《狄仁杰之飞头罗刹》掀起11月网络电影市场高潮。作为2018年《狄仁杰之幽冥道》系列电影第二部，继续由林珍钊监制、黄河导演的《狄仁杰之飞头罗刹》最强探案IP持续升级，影片56小时票房分账692.8万，上线4天票房超800万，目前累计近1600万分账，成功为“狄仁杰”IP这片红海市场开辟出一条新路。

原班人马再续、品质全线升级、特效制作不输院线水准，都彰显着内容方对这个经典人物IP更长远的布局野心。作为制作方，众乐乐影视不断探索在内容上的精细和广度，随着内容实现对技术的更高要求，公司还积极向更高规格的工业制作流程探路，同时建立愈加完善的监制体系，为新导演的创作保驾护航。

从微电影时代启航，一路成长升级到网络电影头部公司，一个颇为硬核的背景是，众乐乐出品每一部网络电影都赚钱。部部爆款，次次领航，众乐乐频出爆款的密钥又有哪些呢？

策划先行，《狄仁杰之飞头罗刹》于重重红海中再突围

作为市场改编次数最多的人物IP之一，《狄仁杰之飞头罗刹》内容品质全面升级，“旧瓶装新酒”给这个老IP带来了新的激活。

制作第一部《狄仁杰之幽冥道》时，看中“狄仁杰”探案IP天马行空的想象力，对类型更大的包容性，以及内容特质高度符合网络受众观影品味的特性，众乐乐和出品方吾道南来就决心要打造“狄仁杰”IP有系列感的品牌化内容。凭借紧凑的叙事节奏、饱满的氛围和情感营造，影片在2018年网络电影市场取得近1800万票房，成功赢得观众口碑和市场流量。

随后，市场上品质不一、参差不齐的各类“狄仁杰”占领赛道，将这个人物IP推入“光环黑洞”的改编险境。众乐乐也在思考是否继续“狄仁杰”的系列化续写，抉择过后的答案是肯定的。

“狄仁杰IP有商业上的存活逻辑，红海市场下并非一定不能成功，只要以好的策划领头，品质好，内容佳，公版IP依然有很大生存空间。”众乐乐影视创始人、总导演林珍钊表示。

他介绍，除了在第二部《狄仁杰之飞头罗刹》上精耕细研，之后众乐乐和吾道南来还会在“狄仁杰”这个IP上作深耕和突破，将其打造成公司内容品牌之一。

作为两部系列化作品的导演，黄河阐释了内容层面的跨越和变化。第一部发生在乡村神秘小镇上，重故事的悬疑反转、精巧度。第二部则进行了更大胆的尝试，主打更高概念，故事发生在皇城，逻辑上不追求复杂，力求大设定有趣，由此更贴近互联网受众。“第二部整体在视觉观感、商业卖点，新奇有趣的元素等方面，发挥空间更大 ”。

在黄河看来，网络电影必须要有强节奏、强兴趣点和刺激点一直“勾”着观众，尽量在每个节点，最大程度地在情节、视效、动作等层面做到持续吸引。《狄仁杰之飞头罗刹》就在这样的“服务”思维中用心铺设了不少惊喜，包括人物造型、出场方式、打斗、大特效大场面的分布等。

“但从故事节奏上来说，我们也愿意把非常烧钱的大特效合理放在剧作需要的地方，会花很大成本代价去服务剧情。”黄河也不无坦诚。

策划先行，扑朔迷离的剧情之下，巧妙融入大魔幻气质。由此，《狄仁杰之飞头罗刹》“洗髓接骨术”，“缩骨换颜术”，“无律音波”等多种玄妙“高概念”的法术设定离奇诡异，一系列邪魔鬼祟之事扣人心弦，亦幻亦真，目不暇接的高能场面让观众赚足“爽感”。而当诡异悬案搭配震撼的院线级特效画面，飞头罗刹的血盆大口杀伤力十足，金甲巨龙对垒罗刹飞头的战斗局势震撼过瘾，“双剑合璧”赋予影片更高可看度和故事张力，也让《狄仁杰之飞头罗刹》在红海市场中成功突围。

专属众乐乐的工业化制作流程

事实上，从“狄仁杰”IP的翻新，“倩女幽魂”等经典IP续写，到一次次在怪兽题材领域创造新惊喜，众乐乐都在不遗余力地追求做每个题材领域下的“独角兽”。

“今天于众乐乐来说，一个项目不亏损，能够盈利，这个目标可能太低了一些。”林珍钊坦言，他表示，“众乐乐出品”通常基于两个逻辑。其一，作品给众乐乐厂牌加分。如《倩女幽魂：人间情》这类高举高打，意欲突破市场天花板，树立行业标杆的影片。

其二更偏策划端，通过对市场数据的一些判断和吸引观众的类型元素的深究，将它往好内容、好制作和好元素搭配等的方式去做出一定的高票房回报。“并且影片有潜力成为新的赛道和风口，或者有打开市场天花板的可能性，我们也是会以一个相对比较积极的状态去推进。如《大蛇》《陆行鲨》等。”

基于内容的野心，在制作完成度上势必对技术，对工业生产流程提出更高要求。林珍钊向“网娱观察”介绍了常规传统的电影生产方式之外，众乐乐目前正在践行的能够满足新类型，以及巨大实现难度的电影要求的新的工业流程——前期预演。

上半年众乐乐出品，已经拍摄完成的《大灾变》是网络电影类型和视效的一次革命，影片制作难度在于如何虚构一个灾难场景以及世界观重现，为了更标准化地达到预期完成度，《大灾变》拍摄了网络电影历史上首支全片的微缩预演demo，这是在静态分镜上更高阶的动态演示。

正式执行时，导演协同摄影指导、动作指导、执行导演、特效导演、演员，根据美术组的场景图，以等比例缩小的方式，做出了电影未来要呈现的场景微缩模型。这个模型展示里，有角色，有空间，有环境，包括镜头语言的调度，动作设计走位，特效和演员的互动，演员之间的互动等，每一部分都更加具象。

而这些预演中的经验正好给正式拍摄做参考，它不仅在于提高现场沟通效率，也能最大概率减少创意折损，最大化达成预期设想，保证影片完成度。

林珍钊接着阐述，除此之外团队还增加了很多新的在现场完成的合成、调色、剪辑等环节，从而保障团队在实现各类型有难度的电影时的综合完成度。

在林珍钊的认知中，网络电影势必迎来大商业类型片时代，制作流程更加专业。而这套预演流程，未来会很大程度帮助行业大商业类型片的演变发展，让整个网络电影在工业制作流程上更加细腻，品质输出上更加稳定。

网络电影监制体系 集体共创

辅助内容实现更高可能

网络电影除了在制作、故事、演员阵容等层面逐步向院线电影靠拢，监制体系也是近年兴起的一种趋势。

目前，林珍钊导演作为监制身份参与的网络电影票房也已累计破亿，而“监制”也是众乐乐团队的一个特别部门。从参与前端的策划立项，决定影片成色，制定统一视觉审美，到现场拍摄、剪辑、后期等全流程，在林珍钊看来，和谐的合作中，监制身份作为一面镜子，可以较好地给导演加分。

“我觉得跟黄导之间的合作，我做监制身份一直在变，从刚开始行业兴起时，在前面拉着他陪他一起走，到现在黄河导演已是非常成熟的导演，我们更多一起协作，一起给予判断，更多想的是如何给项目加分，也给予他更多空间。”

在林珍钊看来，对整个项目的判断，从策划端、制作端、内容端的长期的经验积累，以及对一整套工业制作流程的熟练，这些认知中有很多可复制的经验，并且很多需要人做判断，所以才值得去作为监制给项目助力。

而众乐乐相对很早就在建立这套系统，“未来监制也不仅仅是我一个人的事情。众乐乐的监制体系要把我们策划的内容结构、品质、品相这些理解和资源带给新团队、新导演去协助他们，能够更稳定地输出更有市场导向的内容，当然我们也会很慎重的去选择导演和合作项目。”

作为监制，林珍钊在选择项目上，首先基于合作导演对内容是否有共同的认知和审美。其次会判断项目有没有未来和市场想象力，能否为出品方、为导演去创造一个好的可能。

除了监制体系的建立完善，众乐乐也在公司项目品控上有着良好表现，票房表现、内容水准均保持着稳定输出。

林珍钊表示，众乐乐团队人数并不多，一直保持着专业和精简态势。这种集体共创和品控把握，也得益于公司制片人、导演、编剧都有一个基准线上的统一经验和审美，团队容易在一个层面沟通，达成一致共识。其次团队都是平级沟通，减少程序繁杂，加上团队多年对年轻观众市场的敏锐感知，从而一起产生协同作用，在内容层面实现稳定的高品质产出。