李星的近照。
舞蹈家李星，毕业于解放军艺术学院，主演舞剧《沙湾往事》 《天路》 《丝绸之路》，参演现代舞《青衣》 《一撇一捺》，执导并主演舞剧《未知》、舞剧《大饭店》。
今年9月，他和李超共同演出了在江苏大剧院歌剧厅首演的导演舞剧《追梦人》，并在剧中饰演贾宝玉。上周末，该作品在SAIC上海文化广场迎来上海首演，是中国上海国际艺术节中心主办的《大世界的演艺与上海的聚会》舞台作品的演出作品之一。
借此机会，《红楼梦》主管大雨，并对黎星.进行了专访
让我们听听李星，谈谈他的身份、想法、技巧、现在和未来。
不论你是否熟悉黎星，不论你是在剧场打开场刊，还是在网上检索，都会发现，黎星的身份，不只是舞者，因此，让我们在开篇，先听听黎星，对于自己的多元身份，是怎么看待的。
我想，我之所以有多重身份，是因为我太爱这些身份了，以至于无法在它们之间做出选择。
我只能说，因为现在考虑到导演、演员、制片人这三个身份，为了让这三个身份中的一个更好，我会做其他身份。
以《有染》为例，我会跳。作为演员，作为《红楼梦》的导演，我可以发挥更多的能量。然后，我来做制片人，因为我觉得我可以让这部剧在制作、控制我们的宣传等方面更加专业。
所以，我觉得现在很难说自己更喜欢什么，但我想说的是，我真的很享受这些角色，我觉得这不是工作。
在身兼多职的时候，也会遇到分身乏术的问题，我们看看在这个技术层面的问题上，黎星是如何解决的
我很幸运，我有一个好搭档李超，我们两个一起创作了《红楼梦》，也就是我完全相信他的美学。所以，当我跳上舞台的时候，台下的人(李超)告诉我，他完全信任我，所以我觉得他能很好地解决我的问题。
同时，当我们在一起工作的时候，我们可以有很多不确定性，我们可以问对方，谁能给我们一些坚定的答案。
舞蹈《红楼梦》固定化妆照片。
黎星这一代舞者的创作和演出环境，已经和观众形成的强烈的关系，在进剧场平等化和舆论网络化的时代，黎星会怎么样面对来自观看者们的评价呢？和欣赏者，又应该建立怎么样的关系？
你不能专注的是为观众创作和创作舞剧。
如今，随着观众越来越关注舞剧，越来越多的人想看舞剧，这是一件非常好的事情。你可以看到越来越多的作品，我们不能和每个人都换。
就像舞剧《红楼梦》，我们只在三个城市演过，有些观众会对前半部分很满意，但有些人会觉得前半部分不如后半部分的戏剧冲突精彩，是终极。他们会觉得整部剧都是下半场撑起来的。至于同样的作品，我们没有改变，但是对于两三个城市的演出，可以收到非常极端的喜好变化。
因此，如果你遵循每个人的喜好，创作者就会在创作中迷失自我。
我认为，我们必须知道我们是什么，我们的创新点在哪里。
就像《红楼梦》这部剧，观众太多，满足不了。可能有人想看史湘云，但是这部作品没有办法有对应的场景。她的戏份可能不会超过黛玉和宝钗。
首先你要满足自己，千万不要跟着观众走。这是创作的一个核心。
黎星是如何对观众的反馈，进行甄选和吸收呢？
现在，无论是看到观众对我们的好评，还是他们对我们的评论，一开始都会很开心，因为有人在看我们的创作，有人在讨论我们的作品。
其次，我会看对方的评价，只是因为个人喜好的表达，还是因为戏剧文学或者美学的理论基础或者逻辑基础的表达。我觉得如果我有自己的理论逻辑，可能会更容易接受对方的观点。但是，如果他只是个人喜好的表达，我倒想看看大家现在的审美状态是怎样的。
所以我觉得，不管是好是坏，看到很多人在网上发布自己的回购或者想法讨论自己的作品，我都很开心。
内容来源网络，如有侵权，联系删除，本文地址：https://www.230890.com/zhan/54316.html
