重建你的意识和孩子的意识。

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慰藉之声

重建意识秩序

在所有已知的文化中，将声音排列成令人愉快的顺序是提高生活质量的常见方法。

音乐最古老也可能是最受欢迎的用途之一是帮助听众专注于特定的模式，培养他们所需的情感。

因此出现了舞蹈音乐、婚礼音乐和丧葬音乐，宗教和爱国场合也有专门的音乐。音乐可以促进浪漫，帮助士兵跟上节奏。

饥荒来临时，中非伊图里森林的矮人总以为自己睡在了他们生活中一直需要的仁慈的森林里。于是部落首领挖出埋在地下的神圣号角，连续演奏了几天几夜，希望唤醒森林，回到美好的旧时光。

伊图里森林使用音乐可以被视为其他地区的典范。

军号可能无法唤醒森林，但熟悉的声音会让矮人相信援军即将到来，让他们有信心面对未来。

如今随身听或立体声音响的音乐也满足了类似的需求。

年轻人脆弱而不断发展的个性，终日不断面临着各种威胁，尤其需要一个具有抚慰模式的声音来重建意识秩序。

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行为与体验

听与用心听

音乐是已经整理好的声音信息，帮助我们整理和平复内心，降低我们的精神熵，或者造成混乱信息的干扰所造成的混乱。

听音乐可以消除无聊和焦虑，认真专注地听，产生心流体验。

有人说科技的进步使音乐流行起来，大大提高了生活质量。

"28">电晶体收音机、激光唱片及录音机不分昼夜，不停地播放着音质清晰的最新流行音乐。

源源不断地流淌的好音乐，按理说应能使我们的生活更丰富，但这种论调同样犯了行为与体验不分的错误。

听上好几天录制的音乐，并不一定比聆听一场期待了好几个星期，但为时仅一小时的现场演奏，更有乐趣。

听的本身并不能改善生活品质，重要的是听进去了什么。

我们常听见音乐，却很少用心去听，很少有人是因为仅仅听见音乐而产生心流的。

正如其他事一样，要从音乐中得到乐趣必须先投入注意力。

由于录音科技使音乐太普及，一般人都不把它当一回事，因此也降低了我们从中获得乐趣的能力。

在录音机问世以前，现场音乐演奏还能唤起如同宗教仪式般的敬畏之情。

且不说交响乐团，即使只是村中的舞会音乐，也令人联想到制造和谐音乐的神秘技巧。

一般人对这类场合都怀着很高的期望，自己知道该全神贯注，因为每场演奏都是独一无二、不可重复的。

如今现场演奏会的观众，仍多少带有参加仪式的情怀；像这样聚集大量人潮、目击相同事件、思考和感觉相同事情、处理相同资讯的场合很少见。

作者提到，这种集体参与在观众心目中产生迪尔凯姆所谓的“集体亢奋”，也就是隶属于一个具体群体的感觉。

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音乐三式挑战

投入你的注意力

只要投入恰当的注意力，任何声音都可以成为乐趣的泉源。

很多人拥有可观的唱片收藏、大量精美的音乐作品，却不能从中找到多少乐趣。

他们打开音响，听了几遍，对音质的清晰度称赞几句，就把这套设备束之高阁，直到换购更新更好的产品为止。

懂得充分利用音乐的潜力者，自有一套把这方面体验转变成心流的策略。

他们从一开始就为听音乐保留特别的时间，在这段时间里，他们还运用柔和的灯光、舒适的坐椅，或是遵循一套特别的仪式，帮助自己集中注意力。

他们对于要听的曲目也精心规划，为整套曲目设计特定的目标。

阶段一：感官式

聆听音乐最初往往只是一种感官体验。

在这个阶段，我们对什么样的声音会产生愉快的反应，完全受神经系统中的基因控制。

悦耳动听的和弦、如泣如诉的横笛、振奋人心的小喇叭，都能打动我们。

一般人对鼓声节奏特别敏感，甚至有人说，摇滚乐的打击伴奏，令听众联想到在母亲子宫里听到的心跳声。

音乐下一层次的挑战，乃是“联想式”聆听。

阶段二：联想式

在这个阶段，听者必须培养根据声音模式，拟想感情与意象的技巧。

凄凉的萨克斯风，令人想起大草原上暴风雨将至、乌云密布、遮天蔽地的情景；柴可夫斯基的作品，宛如眼前呈现雪橇驰过银色森林，铃声叮当的一幕。

流行歌曲直接用歌词唱出音乐所要烘托的情绪或故事，更是把联想的可能性发挥得淋漓尽致。

阶段三：分析式

“分析式”聆听是听音乐最复杂的阶段，此时注意力已脱离了感官与情节叙述，转而投注在音乐的结构元素上。

这一层次的聆听技巧是辨识作品潜藏的秩序及达成和谐的方法。

这又包括：用批判的眼光，评估演奏与音响效果的能力；比较同一作曲家稍早与稍后的作品，或同时期其他作曲家的作品；

比较乐团、指挥或乐队稍早或稍晚的演奏以及其他个人或团体对乐曲的阐释。

“分析式”的聆听者经常比较同一首蓝调歌曲不同的版本，或列举聆听重点，例如，听听卡拉扬1975年录制的第七交响乐章跟1963年录的同首曲子有何不同，或芝加哥交响乐团的管乐部分真的比柏林交响乐团的好吗？

诸如此类的目标确立后，聆听就成为一种回馈源源不断的积极体验(例如，“卡拉扬的速度减慢了”，“柏林交响乐团的管乐高亢有余而圆熟不足”)。一个人一旦培养了“分析式”的聆听技巧，享受音乐乐趣的机会便呈几何级数增加。

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音乐的教化功能

写给自己的孩子

到目前为止，我们只谈了听音乐如何能产生心流，但学会创作音乐，收获更大。

太阳神阿波罗教化文明的力量，来自他弹奏竖琴的能力；牧神潘的笛声能使听者如痴如醉；竖琴手俄耳甫斯的乐声甚至克服了死亡。

这些神话都指出，创造声音和谐之美的能力，与潜存于社会秩序之下的抽象和谐(也就是我们所谓的文明)之间有密切的关系。

柏拉图就是因为警觉到这种关系的存在，所以才强调教育儿童首先就该教他们音乐；

学习把精神专注于优美的节奏与和谐之中，意识的秩序才得以建立。

音乐、体育、美术这三种是对改善生活品质极为重要的技能。

很多人正因为孩童时期被剥夺了正式接触音乐的机会，所以进入青少年时期后，才会投入大量精神能量支持自己的音乐。

他们组成摇滚乐团，买唱片、录音带，对于一种不见得有助于意识复杂化的次文化深深着迷。

即使是学音乐的孩子，问题依然存在：太强调演奏技巧而忽略了他们的感受。

逼孩子拉好小提琴的家长，往往对孩子喜不喜欢拉小提琴漠不关心，他们只希望孩子拉得好，引起注意，赢得比赛，有朝一日能到卡内基音乐厅表演。

这种作风使音乐的效果适得其反，成为心理失调的一种病因。父母的期望把音乐变成一种压力，有时竟导致孩子精神崩溃。

他记得小时候独自弹奏钢琴时常觉得狂喜不已，但只要严格的父亲“老师”一露面，他就会吓得直发抖。

青少年时期，霍兰德在一次演奏会中，手指突然麻痹，此后多年，他的手指一直无法伸直。

某种他自己也无法察觉的意识机制，免除了他长期饱受父亲批评的痛苦。

如今心理因素引起的瘫痪已告痊愈，他致力于帮助其他有音乐天赋的孩子，用合理的方式找回对音乐的乐趣。

洛林·霍兰德从小就被誉为“钢琴神童”，他那位凡事苛求完美的父亲是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。

他记得小时候独自弹奏钢琴时常觉得狂喜不已，但只要严格的父亲“老师”一露面，他就会吓得直发抖。

青少年时期，霍兰德在一次演奏会中，手指突然麻痹，此后多年，他的手指一直无法伸直。某种他自己也无法察觉的意识机制，免除了他长期饱受父亲批评的痛苦。

如今心理因素引起的瘫痪已告痊愈，他致力于帮助其他有音乐天赋的孩子，用合理的方式找回对音乐的乐趣。

有些音乐老师的专长是教导已成年，甚或上了年纪的学生，很多成功的企业家甚至年逾五十才决定学钢琴。

尝试与别人合作发挥自己的技巧，最愉快的经验莫过于参加合唱团或加入业余演奏团。

个人电脑也有相当先进的软件，使作曲变得更简易，而且让你立刻就能听见演奏的效果。

学习制作和谐的声音不但乐趣无穷，而且跟精通所有其他复杂的技巧一样，有助于强化自我。