用户问题:
现代诗歌应该严格按照古代的规则创作吗?
优质答案:
站在读者的角度来回答这个问题,诗歌只是一种文学体裁,有几千年的悠久历史,可以留给后人。现代人大多以自发的方式创作诗歌,完全没有必要按照古代的规律来写作来表达自己的诗意生活。反而会让你纠结于条条框框,无法施展想象力,会毁了你的创作激情。当然,诗歌的语言会比日常语言更简洁,而且必须准确、清晰、实用,这会限制你在格律上的表现。
并且往往伴随着说话人的语气、语调、抑扬顿挫、肢体表达等辅助因素,可以使诗歌语言生动有趣。但是,一旦创作者把语言丢在纸上,书面语言就会形成,然后你的上述优势就不复存在了。与小说、散文的铺垫和情感积累相比,读者更不容易感受到诗中词的意蕴和言外之意。
但任何诗歌都是美的,诗歌最大的存在就是美。一首诗就像一棵树,有着完美的自我循环系统,伴随着生命的美丽,它不断地向天空生成。一首诗就像一座花园,有节奏,有文字,有思想,有结构,有意境,有情感等树,有花草,有阳光,有空气,有水气,有鸟鸣。
诗歌是一种文学艺术,现代诗歌的创作也是这个时代的产物,是全人类共同的精神标杆。只要你喜欢,喜欢,你就可以像鱼一样在诗歌的海洋中遨游。
还有网友的看法:现代诗歌是否应该严格按照古代的规律创作?前言现代人在学习或创作古体诗时,必须学习和练习格律的运用。因为格律诗是旧体诗的重要组成部分。
至于诗歌的创作,要严格遵循古代的规律,这并不是很准确。应该说,既然创作了格律诗,当然要按照格律来。
不写格律诗,不需要严格遵守格律诗,但古诗也有自己的规律。还要注意不要违背,否则会不伦不类,也不能说是古体诗。
1.古代绝句的押韵古体诗分为格律诗和非格律诗。格律诗有很多规矩,不讲究格律诗的古体诗也有自己的规矩。主要体现在押韵上。
比如我们一定要注意绝句中的一个规律,这也是我评论网友的时候经常犯的错误。即第二句和第四句必须押韵,四声要一致。
1.平仄古诗。
比如李白《静夜思》:
我的床脚闪着如此明亮的光,怀疑是地上的霜。抬眼一看,发现是月光,低下头,想到了家乡。
霜和乡村都是平淡的声音。
2.有声韵的古诗。
比如王伟的《鹿柴》。
空山上似乎没有人,但闻人中文【嘹亮】。在那里,阳光进入一片小树林,给苔藓拍照[我]。
响,起来,都是上音(三)。
3.去掉韵脚的古诗。
比如贾岛的《寻隐者不遇》:
当我问你的学生时,在一棵松树下,颜师收草药。但是向着山的哪个角落,沈芸不知道[在哪里]。
4.声韵古诗词。
比如柳宗元的《江雪》。
百山无鸟,人迹[灭]。一条小船,一件竹斗篷,独自在冰冷的河水[雪]中垂钓。
灭掉,下雪,都是入话。
第一句押韵不押韵不重要,但2、4句一定要押韵,四声一定要一致。
第二,白脚与押韵相反。看了以上四首诗,还可以注意一个细节,那就是诗的白脚,在大多数情况下与韵脚相对。
比如《静夜思》这个月丢了,这首诗韵平。
王维《鹿柴》的林世平,这首诗标有韵脚。
贾岛《寻隐者不遇》是中学,这首诗的韵脚去掉了:
柳宗元《江雪》的翁是一个平仄的声音,这首诗嵌入了韵脚。
3.诗词。这首诗的押韵还要注意一个细节,那就是词牌和词牌很少,不是没有,而是很少。写诗的时候尽量不要上去登记。
这不同于诗歌和文字
瑞斗省金粉。制作【曲生十九效】绿色的房间暗,蜜蜂小。【声上十七筱】一片片小敛面似啼开似笑。笑天笑貌,【去十八啸之声】。外观【曲生十九效】世界上没有少过铅。叶子少了柔软和芳香无限好【17蛯原姫奈】。好【商生十九号】风头和脚干兼促老年。老[尚声十九号]。
等待仙女玉京的到来。前往【曲生20号】方向。陶【19豪】美人只长幼。少【18啸声】。
和写诗不一样,歌词押韵上去,但诗很少押韵上去,如果有的话,叫变韵,不是押韵。
4.押韵词的押韵只需要按照词库的要求填写即可。诗的押韵其实比较简单,但一般没有人指出来。
诗歌的押韵是按组变化的。一组两句,一组三句,一组四句,一组多句。
两人一组记住句子,每个句子都要押韵。四句一组,这四句的用韵要按照绝句的标准(上面第二部分的内容)来变化。
三人一组押韵的不多。我们熟悉的诗歌,比如岑参的《渔家傲》:
看多快到了雪海赛跑——奔马河!沙子,从沙漠中升起,黄色的飞向天堂。这个第九个月的夜晚,车轮塔和山谷里寒风凛冽,到处都是破碎的巨石,像啄木一样,顺着风向向下,一泻千里。尽管有灰色的草,鞑靼的马是丰满的,在金山以西,烟尘聚集,中国军队的将军,开始你的战役!让你的铁甲整夜披着,让你的士兵带着武器的咔嗒声前进!而凌厉的风尖如刀割脸。雪汗在马背上蒸发,冻结了五花硬币的图案,这是你在营地的挑战,在冰的墨水瓶上。冰镇了蛮族首领的心,你将不再需要一场真正的战斗!我们在西关等待胜利的消息!
前两句是一组韵,两个韵都是:缘和天。
后三集没有押韵,但每句话都押韵。比如大吼大叫、打架斗殴、集体散步、增肥、飞行、学习。
一组四句是绝句的押韵,两句或四句必须同时押韵。
四句以上,注意偶数。
句同声押韵。
结束语
上面说的,是古体诗的押韵要求。格律诗要求更加严格,这里就不赘述了,可以看我头条号置顶的文章。
填词,按照词谱的要求填写即可,平仄、押韵、换韵,都有明确要求。万万不可以为字数对了就是填词。
一般人总认为,我不做格律诗,作古体诗不就行了。
假如不明白老街上面所说的,做出来的诗,很可能连古体诗也算不上,只能算是不伦不类的“现代古体诗”了。
@老街味道
其他网友观点
唐人都按古体诗写就没有格律诗,宋人都按格律诗写就没有宋词,元人都按词牌写就没有元曲。
现代人再创作诗词该怎么创作呢?我才疏学浅不能给一个确切的答案,但是我确定的是,我们不应该严格按照古代格律去写。而是应该不拘泥于格式,写出符合当代审美和发展的诗。
为什么呢?
首先,格律诗或者说近体诗规则下的用词和意象,在数百年间已经被古人写到了九霄云上,现代人很难再写出比肩古人的好句子。
举例说明。例如写月亮——举头望明月,低头思故乡。海上生明月,天涯共此时。露从今夜白,月是故乡明。春江潮水连海平,海上明月共潮生。今人不见古时月,今月曾经照古人。
我们今人看到一轮明月,心里涌现出的一定是这些无比经典的诗句。想写出同样好诗句,就需要至少先跳脱出古人严格的格律要求,让今天白话文中较古文丰富的多的词汇发挥光热,也能写出经典。
其次,古人科举考试为单向培养,没有那么多分科,写诗是必备技能,这让古人从小经过严格的格律训练。
今人几乎没有人从小接收严格的诗词格律训练,没有必要一定要用自己的劣势在古人的优势领域中寻求突破。
所以今人即使喜欢“律诗”和“绝句”的形式,也完全可以按照自己的情感优先表达,格律可适当讲究,不需要严格遵循。
再次,江山代有才人出,各领风骚数百年。文艺作品就是要在摸索中开拓出新的表达方式。
近代以来发展出的现代诗,以及现代诗的各个流派,都有非常经典的诗句。
例如——轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我挥一挥手,不带走一片云彩。为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。面朝大海,春暖花开。
后人看我们今天的诗歌,也会评说属于我们这个时代的经典。所以真的不必拘泥,写就对了。
古人很早就说过“诗言志”,却没有说过“诗言格律”。只要你所言为志,就大胆放心地去写吧!好与不好,能否成为经典,莫强求,留与后人说。
以上就是我的回答了。
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