马上开播

遗憾，董洁、尹昉这部《您好母亲大人》本应该更好的

6小时前，赵昭看了剧《您好，母亲大人》，该剧改编自2017年贫困生作家 《云上，我与母亲的99件小事》 出版的小说。散文风格更像是写给母亲碧云的“情书”，温柔细腻，爱意深沉。

这本书出版时，有读者质疑这种表达方式过于情绪化和个人化，不应该成为大众化产品。但是什么是艺术作品呢？这是作者自己的挖掘、自我窥视甚至分析。这些情绪化的东西通过技术手段写出来，或者变成图像，到达接受者的内心，让他们感同身受。

意大利导演朱塞佩托那托雷一生都在思考回家的路和灵魂的归宿。他用回家三部曲来表达。

大家眼中最有趣的西班牙国宝级导演佩德罗阿莫多瓦，一生都在追求与母亲和解。他用自己的每一部作品去探索，为自己寻找答案。

不健康的作品最珍贵的是愿意把自己的痛苦、反思和思考倾注到读者身上。我们常说：“父母在，人生还有空间，父母走，人生只有回家的路。”对于中国很多家庭来说，“妈妈”这个词的消失意味着——个家庭的分离，你没有根！

我很久以前看过这部小说，在电视剧开播之前，我把重印的小说拿出来重读了一遍。母亲的形象还是那么生动，文字传达的情感还是让人哭了好几次。

来让我们一起看看原作者不良生眼里，母亲碧云是什么样子？

狮子座作为家里的第二个孩子，从小在重男轻女的家庭中长大，成年后饱受婚姻失败之苦。儿子五岁时，被丈夫和小三直接赶出家门，最后不得不带着孩子离家出走。

她是个生活里的斗士，修好了电线，建了自己的厨房，还做了一个淋浴房。作为一名裁缝，她也是一名diy专家，用铁板为儿子制作溜冰鞋。如果她买不起好背，她就给儿子缝了一个龟仙人背垫。

在她从来都显得很卑微，'s骨子里，他觉得自己配不上很多幸福，他要报答滴水之恩。

为了活下去她一生勤俭，精通各种省钱之道。从年货市场拿回了各种免费样品，在她成年儿子家收集了蚊香头，还有9点电打折后的开水和炖汤。

即使她异常爱干净，儿子眼里的母亲永远拿着刷子在“弹弹弹”。接受了癌症化疗，如果她想睡在别人睡过的床上，她也必须自己带床上用品。

她对孩子爱就像所有的母亲一样——孩子不吃的她永远不吃，'s鱼的身体是孩子的，该轮到它的头和尾巴了。

之所以花这么多时间在前面的小说中谈论丁碧云，也是为了引出我们要讨论的关于这部改编作品中人物的问题：

丁碧云这个人物身上最重要，最打动观众，最需要展现的是什么？

自然是“单亲母亲”.这个词为了孩子，不管女人有多弱，都会变成张牙舞爪的母兽。她必须努力生活，她必须假装坚强，这就是我们所说的做母亲是正义的。

电视剧中的丁碧云，从人物出发，比人物本身更记得演员Angel带来的气质。

小说中，有一个令人印象深刻的吃红烧肉的桥段。在困难时期，为了孩子的健康，妈妈们仍然每周买肉烧一次。自然是母子之间的各种让步。我儿子会在他妈妈不在的时候，在他妈妈的饭里埋一块，然后假装什么都没发生。等他妈发现了，他又会笑说我不想用你的口水吃——肉。这样温馨的小桥让母子生活在一起，情感的定力一下子就出来了。电视剧也捕捉到了这一部分，但只展现了这个动作，最值得创造记忆点和眼泪的部分直接上映了.

还记得《请回答1988》里的单亲妈妈孙宇吗？该剧以这样的方式展现了她作为单亲妈妈的困境：明知妈妈要来，却跑到豹子女士家借衣服、食物，假装过得很好。但是妈妈走的时候，我看到了妈妈留下的钱。突然，我的悲伤跃然纸上。

孙宇刮了胡子，伤了自己。他害怕他妈妈什么也不说。当她妈妈最终发现时，她直接崩溃了。

她让叔叔带儿子去澡堂教他做什么，而不是当爸爸。总共10几分钟的几场戏，一个单亲母亲的所有苦都出来了……

真的很遗憾，我们没有看到单亲妈妈的眼泪和挣扎，包括那些能制造戏剧冲突的桥梁，我们最期待在电视剧里看到，小说里也有详细的描述。

多线叙事是增光还是拉胯？

多线叙事一直是艺术作品中最受欢迎的表现形式。石黑一雄的第一部小说《 《远山淡影》 ,》高仲勋的动画作品《 《岁月的童话》 ,》和著名代表作《 《公民凯恩》 》都采用了双线叙事结构。小说，读者可以反复阅读来加强记忆。电影时长只有两个小时，双线结构中搜索和闪回回忆的比例一般为2: 8，观众的情绪点还是在于主要事件。

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而这部《您好母亲大人》却用了多线叙事结构，30集，一集一个命题，以此为基础去构建故事，穿插闪回母亲和儿子的成长线。加上每集结尾儿子的成年接受采访的一条线索，近乎是三线并行。第一集一上来，有些观众的评语已经有点不妙——为什么看起来有点乱？

即使是我们，看第一集的前三十分钟观感也是在各种情绪间来回跳跃的。到第一集结尾处也才理清故事是在用这样的叙事结构展现剧情。

因为喜欢这个故事，后面只能说服自己去接受这种表达。但很多时候，观剧感受就是刚刚积累一点情绪的浓度还没释放又被投入了下一段剧情中，这样的观感一直延续到整部戏中。

非常理解制作者想要创新的感受，在看得过程中也数度感慨——本可以轻松的故事创作者却另辟蹊径创新为自己“找事”，这份精神实在是值得鼓励的。但实话说，这样的呈现方式对创作者，演员，后期剪辑都是一个枷锁和桎梏。

如果是电影，这种双线叙事的转场可以做的非常精妙，毕竟至多十几场戏而已。但电视剧30集的容量，一集45分钟的剧情光设计这些场次跟场次之间的衔接已经足够头疼。

戏的前半部分我们能看到写作者在转场上的布局。比如写到母亲的戏想去游乐园，下一场接着就是大学生的儿子出游的场景；又或者借用平移镜头衔接童年和青年丁小军。

应该说，创作者已经尽力为这个“戏剧结构”的难题想尽了办法。但还是说，量太大了，想做的好也太难了。

尤其是每集结尾的记者采访这条线，每每看的时候只有一个感受——你们是不是对一个出镜主持人有太大的误解了？

举个例子，你让易立竞去采访韩寒，她能翻着白眼用质疑和质问的语境不停戳人肺管子嘛？拜托，你是个乙方啊，装大爷是不是想多了？

选角俱佳，董洁，尹昉，芦芳生都合适

没想过这部戏有比董洁更适合丁碧云这个角色的演员了，从开篇片头曲一响的那个瞬间，感觉就已经出来了。

这些年，关于董洁，很多观众的情感是复杂的，更多的时候是带着点“想说点什么，但又不知道如何表达”的感受。

更有甚者，诸多闲的蛋疼的网友言之凿凿描述董洁和儿子顶顶的相处模式。不管怎么说，她作为一个母亲对待孩子的态度，不需要一个外人来评判。

董洁接这部戏，首先的一点大概是作为一个单身母亲的共情感吧。《您好，母亲大人》里，董洁近乎要完成从少女，青年，中年直到老年的所有人生阶段。这也就是我们前面说的，这部戏的感受更像——一个女人的史诗。

很庆幸，虽然这个经历了很多的女人眼角间有了岁月的痕迹，偶尔有些出街的照片也显得有些疲态尽露，但她仍然是国内女演员里依然拥有少女感特质的。

当董洁去扮演丁碧云的少年和青年时期时，包括给三个不同年龄层次的演员当母亲时，我们一点都不觉得违和。而她和梅众的那段爱情戏，一个女人面对不能为之的爱情时从心动，到奋不顾身，到退缩到最终舍弃，看得很心疼。

尹昉，这个刘诗诗的同班同学、学跳舞出身的演员身上的少年感也是满满的。

如果你对他参演的电影《第一炉香》，碍于身份不便多说，那至少可以赞美一下他和俞飞鸿那段情欲戏。尹昉在这部戏里的表现依然很亮眼，他在戏里始终是一个很定，很暖的状态。高中阶段也罢，大学阶段也好，即使走到了工作中，那抹人畜无害的笑仍然是留住观众很重要的点。毕竟，白衣飘飘的干净少年味道你真的很难在国剧里去捕捉到。

全剧中最喜欢他的两场戏：

当大学毕业苦苦思索人生方向时被小舅带到酒局，那个在他眼里会读诗的文艺青年小舅已经被岁月锻造成了一个内心荒凉又市侩的中年人，丁小军离开时的那份落寞感。

丁小军跟初恋分手又得知母亲癌症复发，跨年的烟火和鞭炮中，他在下雪的夜晚双眼含泪的走在热闹的街巷里，可那份热络却全然与他无关。

芦芳生饰演的梅众是一个全新的原创人物，看制片人之前的采访应该是小说中被随意提及的一笔——母亲的信。

两个人的爱情戏是浪漫的，也是“出世”的。连梅众的表白都是很日本，很文艺的表达，借用对夏目漱石轶事的小生发——今晚的月色真美。芦芳生本身就在日本念的大学，他演了这么多角色却真没有这部戏里的惊鸿一瞥魅力十足。

摄录美班底代表了当代电视剧的最高水平

提起曹盾导演稍许有点复杂的情绪，他第一部印象深刻的电视剧导演作品还是多年前湖南卫视播出，由陈思诚和小宋佳主演的《小儿难养》。他在戏里用了大量的手持镜头拍摄也是开创了2012年那时候的电视剧拍摄电影化表现的先机。但观众的评价有些两极化，有部分观众直接被镜头晃晕留下疑问——你们摄像师是连机器都拿不住嘛？自然，我们不能去诟病观众不懂我们的高级，毕竟电视剧还是大众化的产品类型。

之后曹导演的作品还是风格化和先锋化很明确。比如《猎狼者》一上来那大气恢宏的镜头展现，但一集播毕，只想问——这不是一个反盗猎题材的警匪片嘛？

《您好母亲大人》反而是回到了踏实创作不炫技的表达中来，整个的镜头表达语言对于文本的呈现是非常加分的。有一场印象深刻的戏是当剧中小军因为打游戏被母亲教育时，导演给的镜头定格在了屋外的一只雏鸟身上。

这种镜头并非无效，反而是作为导演在戏里展现功力的影像化语言呈现。这样的表达方式，最近也在多部很喜欢的戏里看到，比如奉俊昊副导片山慎三为wowow电视台拍摄的根据东野圭吾原著改编的短剧《彷徨之刃》，还有那部备受好评的国剧《觉醒年代》，你能够看到很多导演张永新设计的意味深长的意象化空镜。

该剧的美术很好的还原了小说里苏北的那种青瓦，白墙，长长的石头街道，小桥流水那种独特的建筑美感。

而当夜晚到来时，场景的设计也十分走心。

另一点必须要提的是该剧的灯光，真的值得给老师们加一个鸡腿。

该剧大量的借鉴了“天光”，你会看到很多夕阳西下的场景里，暖暖的光晕打在主角们的脸上，那种光影营造的温暖的感觉，非常舒服。

一些室内场景里，并没有非得刻意的用“大白”，反而营造出了一种别样的，很有意思的生活质感。在观剧的时候，经常会因为这些观影效果的运用拍手称赞。它为提升这部戏的温暖感，透明感和质感真的做出了贡献，是加分的。