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悲伤的状态下，不禁泪如泉涌，鸟儿绝色，离别的悲痛恨。这是天才之举。虽然是写的，但似乎文字无法解释清楚。你能解释一下吗？
优质答案：
去理解“花瓣像眼泪一样流下，孤独的鸟儿歌唱着悲伤”。这种天才之笔首先要了解时代背景和作者当时的心情。
公元755年，安禄山、史思明率领20万铁骑造反，史称《安史之乱》，唐率领杨贵妃出逃。整个长安城变得处处荒凉。757年，恰逢春花盛开的季节。杜甫看着这美丽的春光，来到了破败的都城。当他受伤时，他感到困惑，触摸到了场景，他以一种阴郁悲伤的风格感受到了它，这是一个完整的整体。后人惊叹的杰作《望春》才问世。
《春望》
【唐】杜甫
长安陷落，国破，唯有山川依旧；春天来了，人烟稀少的长安城被茂密的森林覆盖。
悲伤的状态下，不禁泪如泉涌，鸟儿绝色，离别的悲痛恨。
这场战争已经持续了半年多，家书难得，还有十万金。
我抚摸我的白发。它已经变得太薄了，泥泞的浴缸让人无法忍受。
这首诗的意思是长安沦陷，国破，只剩山川留存，花草繁盛，感受这种战败的局面，看到乐景也会落泪，因为心中离别的惆怅和恨意，听到鸟鸣也会害怕，连续的战斗已经到了三月，可是一封珍贵的家书却难觅踪影。如果你能收到家里的信，你会比得到一笔钱更开心，更担心。这是整首诗大意。至于“那里花瓣已落尽如泪，孤独的鸟儿已唱出哀愁”。也有不同的解释，一般是说花鸟本来是娱乐性的东西，但是因为人的心情不好而悲伤，感叹现状，所以看到鲜花盛开的时候，就会放声大哭。我感到悲伤和怨恨，当我听到鸟儿歌唱时，我感到害怕。人在遇到乐坛的时候，内心的痛苦就更难过了。
杜甫继承了这种以喜景抒怀的艺术手法，赋予了他更深的情感，从而获得了更丰富的艺术效果。诗人感受到了国家和家庭毁灭的辛酸和仇恨，春光越美，越会增加内心的烦躁和悲哀。他通过描绘风景、感同身受的方式，掀起了对国家和人民的深厚感情和对当时战争的憎恨。只有目睹过战争的诗人才能写出这部杰作。
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悲伤的状态下，不禁泪如泉涌，鸟儿绝色，离别的悲痛恨。这是天才之举。虽然是写的，但似乎文字无法解释清楚。你能解释一下吗？
"花瓣像眼泪一样流下，孤独的鸟儿歌唱着他们的悲伤。"是杜甫《春望》的一副对联。
这两首诗，作为第一句对大环境的深化描写，主要是对景物进行描写，同时又带入情感，为接下来的两次过渡做好铺垫。
长安陷落，国破，唯有山川依旧；春天来了，人烟稀少的长安城被茂密的森林覆盖。
悲伤的状态下，不禁泪如泉涌，鸟儿绝色，离别的悲痛恨。
第一句话解释了“国破”的背景，国家在受苦，山川依旧，春天来了，草木深沉。
作为一副对联，既要详细描写春景，又要继承第一副对联“国难”的悲愤，所以我们加上了“泪”和“惊心”来表达诗人因花开花落、鸟鸣声此起彼伏的战争灾难而产生的与以往不同的感受。
总的来说，春花和鸟鸣给人们带来了愉悦的心情。常言道：“百益是一年春，胜似烟柳帝都。”但是今天的诗人泪流满面，他们被吓坏了。
这样既提炼了风景，又在风景中表达了感情。灵动的句子、文采和情感的眷恋造就了年代的美景
另一种是“悲叹现状，落泪打湿花瓣。怨恨离别，听到春鸟的叫声，我觉得心怦怦直跳。”
我个人比较喜欢第二种解释，因为全诗都是诗人看到风景，听到鸟叫，想到家里的来信，最后发现自己的头发都快没了。英雄独行，对句中无需切换主语，会影响整个语法的和谐。
如果李白可能那样跳，杜甫更愿意稳妥地安排诗风。
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悲伤的状态下，不禁泪如泉涌，鸟儿绝色，离别的悲痛恨。杜甫的诗达到了超然艺术世界的最高境界。现实达不到的地方，艺术界也能达到。杜甫诗歌艺术的通感和张力，是用来表现人的悲美的。
美有三种境界，来自体验世界的单纯美；对精神世界的审美，即：美感；然后是艺术界的表现力。柏拉图说，体验世界的美是对理念世界的模仿，艺术是对体验世界的模仿。康德说美是无私的、无目的的、有目的的，即美感(美学)。黑格尔说，美是人类通过各种媒介表现出来的艺术。
悲伤的状态下，不禁泪如泉涌，鸟儿绝色，离别的悲痛恨。杜甫运用了通感的艺术手法，即人与人之间心有灵犀一点通。比如观音菩萨，观音的声音不是为了观察，而是为了倾听。但是，为了说明观音菩萨无穷的神奇力量，有耳心交流和眼心交流，这是通感，更有张力。
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