苏轼的词和辛弃疾的词的区别，苏轼与南宋的辛弃疾合称

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宋词第一人是辛弃疾还是苏轼？

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作为宋词殿堂里盛开的“苏新华”，苏轼和辛弃疾各自撑起了一片气质和文风完全不同的天空，受到后世许多读者的喜爱。他们在写作上同样才华横溢，在写作上同样才华横溢，他们的经历在被翻译成文字的那一刻就深深地印上了个人特色。如果非要说他们之间谁是第一，没有人会轻易得出这个结论。我们只能说他们两个各有特点，平等。我们不得不说他们在文学上比对方强。一是违背历史；其次，这也亵渎了人们对他们的好印象。

儒生的治国抱负，赋予了他们指点江山的气魄和魅力。在朝鲜当官的经历和造福一方的使命感，让他们对人民有同样的亲切感；在沉浸在爱情中的催化下，他们表达自己的浪漫情怀；不尽如人意的政治生涯让他们学会了在坎坷的生活中生存。梳理苏东坡和辛弃疾的人生脉络，他们之间有太多的相似之处。他们也是学校里出类拔萃的学生，他们也怀抱着治国理政的理想，他们在仕途上也受到皇帝的赏识，他们也因为朝廷的排挤而不得不流落江湖。

从北宋嘉祐元年(1056年)开始，苏轼的父亲苏洵带着20岁和19岁的苏辙出川去北京参加考试。为了避嫌，主考官欧阳修将苏东坡的文章误放在自己最喜欢的门生曾巩处，而将本应获得第一名的苏轼定为本届第二名。名单公布后，欧阳修意识到了自己的错误。他后悔了，钦佩苏轼的才华。就这样，在欧阳修的大力宣传和推荐下，苏轼成为当年科举考试中最有前途的政治明星。与半路出家的辛弃疾相比，苏轼的崛起显然更有道理。此后，苏轼经历了“庆历新政”、王安石变法、乌台诗案等一系列事件和变化，先后被贬为杭州、密州、黄州、儋州等地的官员。

此时的苏轼，和辛弃疾一样，会因为不堪的生活境遇而憧憬过去，而隐藏在苏轼内心的洒脱笑容，也成为他和辛弃疾最大的不同。

赤壁古迹游获《念奴娇赤壁怀古》，成就了苏轼一人的千年文化高峰。让我们把它记录在原文中，以便与后来放弃的词相对应：

不归之河，海浪冲刷的地方，是千古风流人物。在老基地的西边，人文是三国，周郎赤壁，到处都是岩石，汹涌的海浪拍打着岸边，卷起了成千上万堆的雪。磅礴的江水山气如画，多少英雄豪杰一次涌现。

回想当年周瑜笔下的春风，年轻貌美的小乔刚刚嫁给他，他的英气英气满满。范围着黑色的丝巾，有说有笑，在硝烟中奄奄一息，在故国漂泊，激情澎湃的，早生的，人生如梦，还有一瓶一个月的水。《念奴娇赤壁怀古》

历史的篝火淹没在记忆的尘埃中，站在高耸的岩石边上，几千年前的风景依旧，但当年在这里叱咤风云的人们早已变成了世人的回忆。时间不会因为人的依恋而停止。当法华爬上鬓角时，他周围肮脏阴郁的气氛再次成为生活的主题。无奈之下，苏轼突然发现自己就像当年的英雄一样，只能在回忆中回首青春的往事。

微风照耀着月亮，大江依旧。尽管世界上有许多变化，但山川的风景永远不会改变，而只会改变看风景的人的心情。苏轼对仕途的失望被愁酒时的冷漠所取代，他的作品不仅说服了自己，也成为后人勉励自己的佳句。在生活中，不可避免地会感到沮丧和愤怒。然而，苏轼用慷慨激昂的歌词扫除内心阴霾的豁达，却是值得称道的。苏轼以其豪情壮志丰富了宋词的功能，使之成为宋词不可或缺的精神食粮

从此，这个词不再是爱情的专属，也不是单纯用来表达旅途的思念。成为文人解闷的寄托，成为变相表达政治主张的文字依赖。在继承这种文风的后人中，辛弃疾自然是当之无愧的第一人。

苏轼喜欢用口语化的句子让自己的诗显得清新脱俗，辛弃疾也喜欢用俚语入词，让诗看起来跳跃活泼。苏轼喜欢借用古人的故事让情感表达更有意义，辛弃疾也喜欢引用经典，让诗句更厚重。如果非要在苏东坡和辛弃疾的诗歌中找出差异，那么他们作品中最大的差异就在于章末。虽然他们往往以气象广阔、笔法苍劲的场景开始，经过一番情感之后，苏轼总能重新找回自己的出发心情，但辛弃疾却常常沉浸在悲伤和惆怅之中。

有人说造成这种差异的原因是辛弃疾自身的性格，因为在性格方面，辛弃疾并没有苏轼那么洒脱。诚然，这种说法并非完全没有道理，但如果我们能仔细阅读辛弃疾生活的历史，其诗末所反映的个人情感似乎与他的个人秉性关系不大。

国家的历史，很难找到像孙权这样的英雄。年度舞池还在，但英雄早已随着时间的流逝而远去。夕阳照在绿草如茵的大树草原上，人们说这里是刘裕曾经居住的地方。回想当年，他率领北伐，收复失地多么强大！然而一龙的儿子一龙却大获成功，火速北伐，反而让北魏皇帝吴拓跋焘南飞，并返回长江北岸，并遭到对手的沉重打击。回南四十三年，犹记得扬州战火纷飞的战争场面。回头看，海狸庙下有一只乌鸦社鼓。谁会问，廉颇老了，胃口还行吗？《永遇乐京口北固亭怀古》

辛弃疾是公认的典故大师。这不仅仅是因为他学识渊博，更重要的是，在他同时代的人当中，能够和他成为知心朋友的人真的太少了。对于辛弃疾来说，朋友有高有低。无论达官贵人还是普通百姓，无论诗人还是名妓，无论僧人还是马路天桥，只要和他有着相似的兴趣爱好，就可以成为他的朋友之一。他经常和朋友们一起旅行，上山缅怀过去，经常在歌舞中和优雅的人一起享受生活。在制定计划的过程中，他的隐居生活变得更加有趣，无聊和厌倦消失了。

只可惜，表面的喜悦终究不是真的，即便是每晚狂欢之后，辛弃疾的建功立业欲望依然萦绕心头，不肯离去。环顾四周，南宋朝廷在自我安慰中妥协逃避。虽然孝宗北伐的决心是坚定而明确的，但是朝廷中并没有岳飞这样的将领，辛弃疾收复失地的反金理想也只能在岁月中失去。

没有人可以抱怨，所以他必须把自己放在浩瀚的历史尘埃中去寻找

找志同道合者的安慰与理解。想当年，南朝宋武帝挥师北上，于金戈铁马中收复了洛阳与长安，西汉霍去病也因歼灭七万匈奴兵而“封狼居胥，禅于姑衍”。外族入侵的战乱与国土沦丧的耻辱同样在他们身上发生过，但昂扬的斗志成就了他们一段段报国雪耻的传奇。

那是怎样一种情景？又是何等的豪气冲天？辛弃疾心向往之，即使自己仅有一柄长剑，也渴望在冲锋陷阵中实现自己的价值。可叹，时运不济、命途多舛，“冯唐易老，李广难封”。当下的现实注定了辛弃疾志向落空与希望破灭的结局。

从这个角度上讲，辛弃疾的悲伤不仅仅在于仕途的坎坷，更在于难以摆脱忧国忧民的心境。金国的经历让他体会了外族压迫下汉人盼望回归的心情，对他来说，南宋的建立与其说是王朝存续的希望，不如说是帝国覆灭的前兆。他知道金人称霸天下的决心，更知道向来尚文的宋人不是他们的对手，因此，他的担忧与别人相比自然更加浓烈。

让我们再欣赏一下苏、辛二人分别写月寄情的词，看看二人的心境：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

——苏轼《水调歌头·明月几时有》

可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外。空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？

谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩?

——辛弃疾《木兰花慢·可怜今夕月》

在文人的世界里，明月总是扮演着不可替代的角色。从古至今，每当文人手执酒杯于月下独酌时，高高在上的明月便常被他们当作倾诉的对象。

苏轼的《水调歌头》家喻户晓，当他举杯询问“明月几时有”时，深藏于传说中的琼楼玉宇便有了具象的色彩。在诗人的想象里，广寒宫也同人间一样，可以起舞弄清影，可以转朱阁、照无眠。可惜，心向往之的苏轼对未知地域的担忧还是超越了好奇心。

巧合的是，三杯两盏淡酒灌入愁肠后，辛弃疾也同苏轼一样有了别样的担忧。月色朦胧，稼轩先生举杯邀明月，在醉意肆虐的间隙，他抛开凡人对天神的敬畏，执笔疾书，将胸中对明月的疑惑质问到底。

向西而走的月亮究竟要去向何处，是到另外一个人间，还是被浩浩长风送走呢？它从不掉下来，是否因为有人用一根无形的丝线将它系住呢？广寒宫里的嫦娥如今是否出嫁了，若未成姻缘，清冷之地能如此长久地留住她的又是谁？

传闻月游海底，这事究竟是真是假？海中的万里长鲸据说横冲直撞，如此的行径是否会将玉殿琼楼撞破？还有，玉兔可曾学会了游泳？不然，待明月重新离开海洋时，它又如何能安然无恙呢？

古时诗词大家对明月发出询问的作品并不在少数，像辛弃疾这样将问句贯穿到底的则绝无仅有。动荡的朝局让辛弃疾充满担忧，那种源自内心深处的不安全感让他对所有的事情都充满了恐惧与忧虑。南宋的朝局如同过海的明月一般，看上去稳固，实际上却惊心动魄。女真的入侵如同肆意冲撞的长鲸一样，随时都有可能把一切美好撞入海底，以至万劫不复，再无生机。

北宋的政局在一轮又一轮的改革里跌宕起伏，帝国财富与尚可同他人抗衡的国力还是给了人们安稳的依靠。苏轼当年对高处不胜寒的担心能在最后转化为“但愿人长久”的淡然与期盼，除了他本身是个乐天派，周遭环境的安稳也同样重要。与之相比，辛弃疾的结局悲凉了许多，因为他的郁结到最后也无人能答，无处可解。

倘来轩冕，问还是、今古人间何物？旧日重城愁万里，风月而今坚壁。药笼功名，酒垆身世，可惜蒙头雪。浩歌一曲，坐中人物三杰。

休叹黄菊凋零，孤标应也有，梅花争发。醉里重揩西望眼，惟有孤鸿明灭。万事从教，浮云来去，枉了冲冠发。故人何在？长庚应伴残月。《念奴娇·用东坡赤壁韵》

看！把苏轼与辛弃疾并称为“苏辛”，是多么合适的组合，二人也许是惺惺相惜，多年后的一个深秋，隐居瓢泉的辛弃疾偶尔诗兴大发，与苏轼竟完成了一次超越时空的对话，不但词的内容步苏轼原韵，甚至连标题都注明了。诗词的唱和听上去动听而感人，既像一位追随者对先贤的崇拜，更是一位老朋友在时光里的应答。在无人可诉的凄苦里，苏轼曾经的慷慨激昂、淡定自如又何尝不是辛弃疾的精神榜样?

苏轼总是能在最坏的境遇里找到快乐，辛弃疾总是承载着苦难与不甘。二人诗词上的巅峰对决，苏东坡与辛幼安实在难分伯仲，人生旅途上的境遇和态度他们也各有千秋。正如苏轼与辛弃疾注定无法相遇一样，这两个伟大词人的人生做派也同样是平行线。我们可以赞扬苏轼的乐观，却也要明白并不是所有人能如他一般通达，更无法因为辛弃疾的悲怆而将他摒弃。

每个人都有不同的性情，他们真实地影响着爱他们的人，谁高谁低，历史从来不会给出确定的答案。我们庆幸诗词的世界因他们而精彩纷呈，更庆幸历史因他们而参差多样。他们如同春天里绽放的花朵，颜色各异却充满生机，即便会招来不喜之人的非议，他们也固执地展现着属于自己的颜色，直到花开荼蘼，仍旧坚毅执着，从不退缩。

其他网友观点

宋词苐一人是辛弃疾。他的诗词即毫迈，峥峥铁骨，铁马冰河，又有温情而雅，醉里吴音相媚好，他感情丰富，经历曲折，以致他的诗词，颇受喜爱和关注

其他网友观点

“宋词第一人”，说实在的，没有什么可比性，人们说起来，无外乎是苏轼、辛弃疾、李清照、陆游甚至周邦彦等等。我承认，这些人都缺一不可，他们每个人都可以说是第一。但一定要我选，我还是偏心苏轼。

一、苏轼改变了词的发展史

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

二、让词“自成一家”

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。

苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”，在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

三、开启豪放词的先河

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

四、增强词境的哲理意蕴

苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

五、提高了词的艺术品位

苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后，柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品位，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

六、变革了词的艺术手法

“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作《水调歌头》（明月几时有）

综上所述，在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。

后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。因此说苏轼是当之无愧的宋词第一人。

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图说天下

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