场景设计(色彩场景设计)

　　场景设计

现代动画场景是指影视动画人物活动和玩耍的场合和环境。这个场合和环境不仅有单个镜头空间和场景的规划，还包括多个相连镜头形成的瞬间元素。动画艺术是时间和空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的规划是以影视艺术为标志的，在传统的手绘动画艺术中，人物所扮演的场景和环境通常是通过工匠制作在平面的画纸上，在拍摄镜头时，所绘制的画面是与人物的原画和动画相衬进行拍摄的，所以人们习惯性地将带有人物所扮演的场景和环境的画面称为“风景”。但随着现代影视动画技能的发展，计算机所创造的动画角色的播放场合和环境，无论在空间功能、制造技巧、策划意识、创作思路等方面，都趋向于从二维平面向三维空间、四维时间的探索，更注重对时间和空间的规划和描绘。因此，动画角色扮演的场合和环境的“场景理论”逐渐取代了“场景理论”，

动画场景的规划特征

在动画创作中，动画场景通常是为动画角色的表演服务的。动画场景的规划要符合要求，展现故事的历史风光、文明风貌、地理环境和时代特征。需要明确表达故事发生的时间和地点，并结合核片的整体风格进行规划，为动画角色提供合适的出场时机。在漫画中，动画角色是扮演故事的载体，动画场景要紧紧围绕角色的表演来规划。但是，在一些特殊情况下，场景也可以是解读故事的首要“人物”。动画场景的策划和制作是艺术创作和表演技巧的有机结合。场景规划要根据故事的发展分为T型不同的场景，比如室内场景、室外场景、街道、村庄等等。场景策划人员要在满足漫画整体风格的前提下，对每个场景的具体内容进行策划和制作。创作有特色的动画片，既是动画艺术家对个性的追求，也是不同层次观众的多样化需求。动画场景的类型和风格的变化受到民族、年龄、地域、传统文明等多方面的深刻影响。从郭关早期用水粉制作的写实动画场景，到欧洲极具表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从国内研究敦煌壁画艺术到水墨、剪纸、版画等风格的策划，不同年代的艺术潮流对动画场景策划的影响尤为突出。

动画片中场景的色彩应用

场景色彩：对场景定义进行严格的色彩规划，有助于场景风格的建立。配色方案是指场景中显示的所有颜色的整体设置。添加的每种颜色都与配色方案的其他颜色相关。一般我们可以通过选择数量有限、设置一致的颜色来规划出一个高效的色彩方案，并根据组的原色、辅助色、装饰色进行细化装备。用这些颜色给场景中的元素上色。配色可以用颜色对比，让其中的一些颜色跳出来，吸引观众的注意力。

　　色彩场景设计

一、动画场景规划中色彩的特点

我们周围的一切都以不同的颜色反映出来，这些颜色由三个元素组成：颜色、亮度和纯度。颜色，又称色相，是指颜色的本来面貌，反映颜色面貌的差异，是我们辨别颜色的关键；亮度又称明度，是指颜色的深浅程度，是眼睛对光源和物体表面亮度的感知。纯度，也称为色度，是指色调感觉清晰或模糊、明亮或混浊的程度。这三个要素是统一的。当它们被调整组合并用于动画场景规划时，不同的颜色可以扮演不同的角色，表现出不同的特点。

1.情感特征

不同颜色的使用会引起不同的情绪反应，产生相应的情绪效果。其实颜色是一种客观的物理现象，没有特定的情感意义。只有当策划者的创作目的与欣赏者的感受产生共鸣，才能产生色彩情感。在动画场景规划中，不同的色彩往往会让人产生不同的情感体验，其中色彩对情绪的影响最为显著。一般来说，冷色能让人感到安静祥和，有利于平复激动的心情；暖色能让人感到热情和热情，能让人有很高的毅力。在动画场景规划中，色彩的运用非常重要。例如，安静的咖啡店的风景通常由冷色反映，而温暖的操场通常由暖色映衬。

因为人们的日子环境和文化风景不同，他们的色彩情感联想也大不相同。比如，红色在中国象征着吉祥、幸福和光明的未来，但英国人却认为它残忍、不吉利；黄色在中国是高贵荣耀的象征，但英国人却视之为庸俗懦弱；白色在我国是服丧的颜色，但在西方却象征着优雅和纯真。随着中西文化交流的深入，中西色彩的情感体验也呈现出融合的趋势。比如中国人逐渐接受了西方人对白色含义的理解，很多人结婚都穿白色婚纱。

此外，年龄、生理、气质、性别、受教育程度、地域甚至时间等因素都会影响人们对颜色的偏好，让人体验到不同的心情。[2]以性别为例，男性偏爱冷色和低亮度颜色，女性偏爱暖色和高亮度颜色。在实践中，创作者必须充分认识、理解和运用色彩的情感特征，用心感受客观世界中的色彩情感，在理解和掌握色彩情感特征的基础上，规划动画场景的色彩。

2.视觉特征

在动画场景规划中，创作者需要简化色彩的注释和应用，旨在强化掌握。

导色而简化原有颜色的丰厚细节。在动画场景规划中，创作者为了杰出动画场景的主颜色，要根据人们的颜色习惯和不同的心思感触对动画场景中的颜色进行恰当的概括和简略，使完结的动画场景规划符合美学与心思学原理。设色简化能够有用削减创作者的工作量，尤其是在电视连续剧的动画创作中，设色简化的倾向十分显着，成为颜色运用的一种趋势。
　　动画场景规划中还广泛运用混合色来发明谐和美感。两个以上的基本颜色相互交织运用，并与动画人物境遇、心境等完成方式与内容的统一时，便可闪现谐和之美。混合色所发明的谐和之美不只具有审美价值，还能够在烘托气氛表达思维方面起到强化作用。相对于单颜色的运用，混合色在动画场景规划中填充烘托布景空间时，具有更强的视觉张力，更有利于反映故事的主题思维，表意更为深刻从而发生强大的颜色张力。
　　动画场景规划对于颜色的运用比一般影视著作更具灵活性，如二维动画制造中的颜色规划便不受演员扮演的束缚和天然环境的限制，创作者可最大限度地发挥颜色言语的体现性，用颜色言语对故事情节和人物性情进行生动描写，以刻画出不同性情和不同特征的人物形象。
　　二、动画场景规划中颜色运用的民族风格动画产业开展比较好的国家有一个共同特色，那便是经过体现明显民族风格的动画著作竭尽全力地传播本国民族文化。颜色是体现民族风格的重要要素。每个国家民族都有自己一套完好的颜色系统，在动画场景规划中，对颜色的运用要有对该民族颜色传统内涵的把握，以体现民族自尊心、自信心等民族心思和民族特性特征。
　　1.颜色在日本动画场景规划中的运用
　　在日本的动画场景规划中，宫崎骏的著作最具有代表性。宫崎骏是当之无愧的日本动画大师，素有日本国民动画家的美誉。宫崎骏动画著作很多，具有高超的颜色驾驭能力，他的著作重视画面的美感，在颜色处理上总是竭尽全力地运用多种颜色寻求特性悬殊的谐和美。宫崎骏著作中经常会用到暖冷颜色之中具有最强比照力度的两种颜色――红与蓝。赤色的出现常伴跟着火灾、战争、流血和逝世，它又给人以苦楚、愤恨、紧张感，往往被认为是危险、灾害、暴力、愤恨、恐怖的标志;而与之相对的蓝色，犹如大海、天空，给人以宁静之感，标志着美好的事物。在宫崎骏的动画电影中，每一种颜色的运用都带有作者的情感。人与天然的矛盾是宫崎骏动画经常触及的主题，颜色成为宫崎骏制造矛盾与谐和矛盾最有力的手法。《萤火虫之墓》是宫崎骏著作中最沉重、压抑的一部，其用色极为凝重深沉，黑色笼罩着整个画面，画面中心的人物沐浴在一片赤色当中，血色的红、逝世的黑，阴沉的画面将故事的主题烘托到了极致。
　　宫崎骏热衷体现天然，他在著作中对于天然的描写细致入微，画面清新明亮，似乎能让人呼吸到田间的新鲜空气，满溢着他对天然的酷爱之情，也启示人们酷爱绿色、酷爱天然、酷爱生命，高雅而朴素的颜色给人一种略带诗意的神秘感，体现着人与天然的谐和之美。其代表作《幽灵公主》中绘制的场景，无论是局面气势还是颜色技巧，都堪称是动画布景绘制中的极品。
　　2.颜色在韩国动画场景规划中的运用
　　近年来，韩国动画异军突起，建立起了明显的民族特色和风格。由韩国闻名导演李沧东执导的动画片《五岁庵》是韩国动画的代表作之一。该片取材于一个美丽而又凄凉的韩国民间传说，曾荣获2004年法国安锡国际动画电影节最高奖。《五岁庵》的场景处理在颜色运用上处处显现了浓郁的韩国风情：蔚蓝的大海，金色的海滩，金黄的丰饶田野，火红的枫叶，白雪掩盖的温馨的山丘，清澈见底的小溪……电影对大天然充满抒发的描写，匠心独具，令人耳目一新。这部著作给观众营建了一个梦幻般的国际：耳边响起的淙淙溪水声，顽皮得像个孩子;片片枫叶红装点了远处戴了白色帽子的山头，枫叶温暖且惹人喜爱;顽皮的长毛小白狗、奔驰快捷的野兔、林间飞奔腾跃的小松鼠，这些灵动可爱的小生命给宁静纯美的国际带来不少情味和生机。素描的清新浓艳、画工的细致入微、交错的悲喜段落、流通的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具，也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部著作。
　　《美丽密语》(见图1)也是具有代表性的韩国动画著作。该片画面用色简略纯净，首要采用蓝、粉两个不同的冷暖色系进行制造，画面颜色柔软并出现一种通明感，作者还运用了轻柔的绿色系和温暖的橙色系作为装点色，经过同色系中的明度改变表达著作的构思和意境。
　　图1《美丽密语》场景
　　3.颜色在美国动画场景规划中的运用
　　美国动画电影多幽默风趣、明亮轻松，在颜色运用上多采用鲜艳亮丽的颜色，颜色比照激烈，构成了独特的美式风格，代表著作有《小飞象》《狮子王》《美人与野兽》等。
　　《小飞象》的场景画面颜色丰厚，绚烂柔软。该片的场景规划很多采用了肯定颜色系，例如在体现马戏团于狂风暴雨中安营扎寨这一场景时，整个画面充满着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，使情面不自禁冰冷、匆促而忙乱的感觉;在体现小象参加表演的场景时，很多运用了明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、影响而惊险的氛围，动画主题经过这些富于变幻又生动形象的颜色规划得到了充分的展现。
　　《狮子王》中，在穆法沙的控制下，荣耀王国繁荣昌盛，影片场景颜色首要采用暖绿色，凸显出繁荣的生机，让人感到振奋愉悦;后来在刀疤的控制下，场景充满着昏暗的蓝颜色和黑颜色，让人感到沉重而压抑。这种冷暖颜色的比照运用体现了对穆法沙的敬重和对刀疤的憎恨。
　　在《美人与野兽》中，野兽在爱上贝儿之前，影片经过很多运用暗颜色来表达其极度绝望、冷酷的心思状态;当贝儿出现后，野兽的服饰和光影都变成了明亮的暖颜色，标明野兽冷酷关闭的心渐渐融解而变得开朗起来。

　　4.颜色在我国动画场景规划中的运用
　　我国动画在20世纪七八十年代曾因明显的民族风格获得了“我国学派”的美誉，《三个和尚》《大闹天宫》《哪叱闹海》《天书奇谭》等都是我国动画的代表之作，充分展示了我国民族颜色在动画场景规划中的运用特色。
　　在《三个和尚》中，作者学习了一些我国传统绘画中的颜色运用，以简约颜色勾勒出不同的空间，大片留白，点染几簇小草便是山野，涂上一抹湖蓝、几条水线便是河流。运用画面空白造境，运用精妙，传达出更多的“象外之象”。这正是传统绘画中“计白当黑”、“虚实相间”的写意手法。
　　在《大闹天宫》(见图2)中，动画场景的颜色规划也体现了在民族风格根底上营建出来的意境美和装饰美。花果山与天庭的颜色处理给人以飘渺沉浮的感觉，龙宫的颜色处理则给人飘忽不定之感。尽管天庭的修建豪华富丽，但暮气沉沉的颜色一直有阴沉压抑之感，而在孙悟空上天为官时却变为柔软温暖的颜色。该动画的颜色规划以我国古典山水绘画中的青绿色为根底，环境氛围跟着影片表达主题、叙事进程及人物性情刻画的需求而改变，营建出一个亦真亦幻的奇特国际，将观众带进影片的情境之中。
　　图2《大闹天宫》场景三、动画场景规划的中颜色运用剖析在动画场景规划中，颜色要素需求创作者在进行收集、解构的根底上进行重构和规划定位。颜色的合理运用有助于建构理想的动画场景空间，有助于传情达意。上述经典动画著作中的颜色运用为后来者供给了场景规划用色的参阅，咱们需求在总结前人经历的根底上不断创新，以创作出更多为人们所喜闻乐见的著作。
　　1.颜色的收集、重构与规划定位
　　颜色的收集与重构是对天然色和人工色进行重新分化并再发明的进程。大天然的颜色是咱们取之不尽、用之不竭的源泉，咱们能够见到的各种颜色归根结底都是从大天然中提取出来的。在颜色演变的进程中还构成了传统色、民间色、图片色等。动画创作者首先要对这些原色予以渐变、重组、增减整合，再进行面积、形状、颜色的分配和异变，依照自己的目的分配所需的视觉作用，以便创作出簇新的颜色方式。值得注意的是，创作者在配色的进程中要保留其最原始的颜色元素，然后对颜色进行同质异构，建立新的逻辑联系，并坚持其原有颜色的心思情感特色。
　　颜色收集根底上的重构活动往往是一个重新发明的进程。因收集人对颜色的了解和认识不一样，对同一物象的收集有或许出现不同的重构作用。在重构进程中，一般应以天然色为主，颜色特征与原色坚持相似性，防止颜色的亮度和纯度相差太大;规划时要在原作的根底上进行笼统、重构，并尽量脱节原作的影响。重构的具体方式可所以全体色(按份额或许不按份额)重构，也可所以部分色重构、颜色情调重构等。在动画场景规划中进行颜色重构，规划定位必定要恰当。因为动画主题的历史布景、地域差别、受众年龄层次等存在较大差异，动画场景规划也是风格悬殊，需求根据动画片定位来确定动画场景规划的颜色风格。在动画制造中，一般来说，儿童比较喜爱鲜艳的纯色，他们对很多的细节改变或许并不敏感，因而这类动画片需用概括简练的场景颜色来营建出儿童幻想的国际;青少年充满热心，求新思变，对颜色的改变要求高，喜爱高纯度、高明度的场景颜色，针对青少年的动画片可选用很多丰厚的颜颜色配组合进行规划;中老年人履历丰厚，日子节奏比较慢，更喜爱沉稳大气、细腻的颜色描绘，面向他们的动画则可选用老练、稳重风格的颜色。
　　2.运用颜色架构动画场景空间
　　作为一种独特的言语，颜色本身便是一种激烈的体现力量。[3]动画场景规划是空间发明艺术，颜色是场景规划的主角。在动画场景规划中，运用颜色的颜色比照杰出场景的空间感是一种常见的做法。以笔者参与制造的动画短片《美好在哪里》的场景规划为例，其间的一个场景规划(见图3)全体为灰白颜色，灰色和白色被大面积地反复运用，基于二者的颜色比照联系拓宽了场景的空间;图4所示的另一个场景规划，冷暖颜色交叉运用，首先将观者的视觉焦点吸引在适用暖色的区域，跟着视野从暖色转入冷色，场景层次得以体现，整个空间随之扩展。灰色和白色或许暖色与冷色色差显着，比照激烈，观者会不自觉的将视觉焦点在二者之间游弋。这两个场景的用色都比较简略，可是视觉反差激烈，加强了画面的层次感和场景空间的纵深感。
　　颜色的运用具有灵活性和多变性，创作者据此能够运用色五颜六色阶上的改变营建空间的秩序感。具体来说，便是将颜色依照明度差异排成序列，构成显着的色阶改变，从而将一个单纯的平面变成一个具有空间张力的视觉领域，使画面既有颜色感又有空间感。图3和图4的颜色运用不只体现为颜色差异，还体现为色阶差异。创设这种差异本来需求创作者具有较强的颜色控制能力，现在运用数字绘图软件辅助也能够做到这一点。在Photoshop软件中有三种完结色阶调整的东西：加深东西、减淡东西和色阶调整东西，加深和减淡东西能在画面的原有根底上对部分的颜色进行加剧和减淡，对画面的任意角落进行实时调整，经过调整图画的阴影颜色、中心颜色和高光的强弱程度来批改图画的明度改变和画面颜色的全体平衡。如图4，笔者将不同明度的粉色有序地摆放，颜色也随之有秩序地改变，经过色阶改变和合理布局营建了平静谐和的画面空间。
　　3.运用颜色传情达意
　　颜色在动画场景规划中具有明显的情感特征。动画场景中的颜色是笼统与具象的复合体，颜色的表象性构形和情感效应与人类的内在情感及其片面经历方式有关。颜色经过影响人类的视觉器官使人们发生视觉激动和视觉联想，并映入人的大脑，经过与人们已有的片面经历和颜色常识进行比照、剖析，进而与所传递的视觉情感信息进行沟通、整合，引起心思上的共鸣。
　　仍以图3、图4为例，在二维动画《美好在哪里》的分场景中，笔者运用了是非颜色转向五颜六色颜色的体现手法，别离代表着不同的心情和意境。影片在前面部分运用的是是非颜色、灰色画面，营建出一种压抑的心情，把观众带入现实的气氛中，给人以沉重的心思体验，暗示着都市的情面冷酷。跟着是非颜色转入五颜六色颜色，画面有了丰厚多彩的颜色，出现了老式的巷子大街以及老人在下棋、小孩在玩耍的温馨谐和的现象，多彩的画面也预示着现代人对儿时单纯高兴、高枕无忧日子的思念。画面采用暖颜色也体现出人物生理和心思上的温暖、成长、希望的出现等积极心情。短片最后一部分内容运用了五颜六色灰度颜色，人物又回到现实中，场景颜色没有了梦中的五彩斑斓。在整部短片的场景规划中，是非与五颜六色等的运用，有利于增加画面层次，丰厚视觉感触，调动观众心情。
　　短片在颜色处理方面最富有特色的两个方面，一是运用是非颜色，将画面处理得略带灰暗，表达压抑、苦楚的感情，奠定影片的主题颜色;二是中心部分体现回想的地方都处理成了暖暖的五五颜六色。五颜六色扩展了“暖”的意境，一改人们平常用肉眼感触到的正常作用，不只构成视觉上的影响，一起还对观众心思有很大感染力。由此可见，在动画场景规划中运用颜色传情达意，能够直观地控制一部动画片的情感基谐和风格类型，能够淋漓尽致地表达出著作的主题思维。
　　颜色三要素
　　1颜色的概念及寓意
　　颜色，是构成绘画的重要要素之一，各种物体因吸收和反射光量程度不同，都出现出杂乱的颜色现象[1]。颜色，是一种体现力、感染力均强的视觉艺术要素和依托方式，绘画中，咱们总是借助“颜色”进行表达，所以，颜色一直是美术从业者长时间研究的学科及论题。
　　尽管这个国际由形和色共同构成，可是，颜色对人类感官的影响注定比形状更为激烈。如：因为间隔原因，远方的交通标识，咱们暂时还看不清具体内容，但已能感知它是绿色?赤色?还是黄色的了。所以，颜色是视觉艺术中最为直观和耀眼的元素，是第一性的。
　　视觉艺术中，颜色言语最简单传递思维情感，达成主体与受众间的沟通和沟通，能为所欲为地运用颜色，便可到达事半功倍的奇妙作用。但咱们对颜色的了解，仅凭个人感觉是远远不够的，因而，从科学的角度认识颜色、研究颜色，并熟练地运用颜色，就显得至关重要起来。本文正是经过简介各项颜色要素及其联系，让咱们熟知颜色的基本品性和规则，学会主动、片面地运用和把控这些理论要点，从而为画面乃至未来的专业学科忠实服务。
　　2颜色的三大特点
　　大千国际，颜色尽管改变无穷，丰厚多彩，但依然有其规则可寻，颜色的规则，都涵盖在三大特点(颜色三要素)――即色相、明度和纯度之中，万变皆不相离。
　　(1)色相，即颜色的本来容颜，是颜色间相互差异时最为明显的特质，是有五颜六色赖以存留的根底，咱们把各种色相别离称作：大红、柠檬黄、淡绿、湖蓝、青莲等。颜色的色相取决于波长，波长不同，色相就不同，在可见光中，波长越长的色光，越简单被人们感知。如，一切颜色中，波长最短的是蓝紫色，波长最长的是赤色，所以，十字路口的停车指示灯、汽车的刹车尾灯等，包括其它具有警示作用的标识，都被规划成醒目的大赤色。
　　(2)明度，是颜色的骨骼和根底，它指颜色的明暗程度，是颜色与生俱来的特性之一，只需有颜色，就必定有明度[2]，明度是有五颜六色和无五颜六色唯一共有的特点，它不依赖于其他特点而独立存在着，明度联系是否恰当，是衡量颜颜色配是否调和的最根本规范。
　　颜色的明度具有如下两层意义：一，不同的色相具有不同的明度，如光谱中，黄色的明度最高，而紫色明度最低。二，同一色相也可具有不同明度，这意味着，明度高，便是往这一色相中加白，反之，则加黑。
　　(3)纯度又称彩度，即颜色的饱满度，它表明颜色的混合程度或明显程度。谐和次数及品种越多的颜色纯度越低，未经谐和的颜色纯度最高(如光谱中的纯色)，无五颜六色是纯度最低的色，因它不具有颜色倾向;一起，在未经谐和的纯色中，不同色相的饱满度本来也不一致，如：纯红就比纯紫色愈加饱满。
　　纯度体现着各种色相的不同内在风格，它让颜色具有愈加完好的特性和意趣，恰如其分地分配色纯度，能够增强咱们的情感表达能力，令体现愈加精确，让著作更富内在魅力，纯度还具有调和画面的视觉功用。
　　颜色三要素具有相互依存、不可分割的紧密联系，疏忽任一要素，都会影响到全体关联的表达作用：假如没有明度比照，色相和纯度都将毫无用武之地，无法展现其本身的精彩风貌，乃至被天然消解;假如离开色相，有五颜六色就丧失了生存的根底，何来纯度可言?假如疏忽纯度，颜色就没有了含蓄或张扬的尺度;而当明度适中时，颜色的纯度将到达最高值。
　　3色块的整合
　　前面讲述了颜色三要素及其联系，当回到颜色画面中时，咱们又应如何将这些杂乱的联系进行实践中的概括运用呢?
　　首先，颜色的丰厚性并不取决于同一色块中出现了几种颜色，而在于画面中色块与色块之间的联系是否相互谐和?是否丰厚有力?是否尺度精确得当?当各大色块的联系恰当、精确，画面就会发生相应的视觉艺术张力，已经给人“颜色丰厚”的感觉了。所以，颜色的丰厚性，并不在于部分的“多”，却在于全体的“准”。
　　其次，颜色或颜色精确与否：(1)是相对的精确程度，是在必定环境和条件中，色块与色块彼此作用后构成的相互比对、参照的谐和颜色联系，肯定精确的颜色并不存在;(2)颜色联系的精确度，依靠色秩序(大色块间颜色三要素交错比照的正确排序及其表达)来控制。
　　这儿，咱们反复强调了“大色块之间”的颜色比照联系。大色块联系，是先将一切归入画面的色块进行性质和特征上的概括收拾(这样的色块整合十分必要，它使咱们能着眼于全体颜色联系，而不被细枝末节引入歧途，有一个原则：被整合概括后的各色块之间，联系能够激烈、丰厚，但必定不能琐碎，不能影响全体的秩序感)，然后把它们进行颜色联系上的比较和排序，并忠实于目的地表达出来。